第一次在Pascal Millet服裝秀上遇見Patrick Ney執行長時，雅痞穿著，人前人後招呼貴賓，不論是否為他所熟識的貴賓們都熱心引導方向，沒有任何執行長架子，於是當我們討論此次的採訪人選清單時，腦中自然地，就浮現這位雅痞大叔。

法國高級服裝品牌Pascal Millet，擁有優雅的法式風情，銷售量近幾年皆穩定成長，誠如品牌風格，執行長Patrick Ney擁有歐洲男士的優雅，秀場上見到他時，是一個東奔西走招呼貴賓的執行長；辦公室裡的他，桌上堆放了一些趣味小物，像是個大男孩般。

在討論完採訪計畫過後兩天，他說，還是希望能帶我們去巴黎最大的露天市場－艾立奎市場（Marché d’Aligre）逛逛，採買所需食材。艾立奎市場（Marché d’Aligre）是由伯沃室內市場（Marché Beauvau）及艾立奎露天市場組成，位於巴黎12區的艾立奎廣場及艾立奎街上，伯沃室內市場是於1779年的建築翻新改建而成，而艾立奎露天市場除了佔據三條街外，更以擁有眾多中東及非洲美食而著名，周邊同時有許多古董跳蚤商品店家林立。整體而言，是在巴黎佔地面積最廣、且是許多巴黎人最愛的市場。

約好採訪的早晨，他早已抵達約定地點，對文學歷史有深入研究的Ney，首先提問：「你們知道紳士不是源自於法國吧？！」他滔滔談起了紳士歷史起源於英國，是貴族的最低階層，遲至十八世紀末才傳入法國，英文字面上是Gentleman，法文則是Gentilhomme，概念源自Gentillesse，意指體貼、懇切、熱心，是一個初階貴族必須做到的層面。

Ney對於紳士有一套與現代人不同的定義及想法，他認為成為紳士，最重要的不是穿著，而是態度。出生於比利時鄉下的Ney，父親是比利時軍官，二戰時曾援救過眾多受迫害的猶太人，對他而言，父親就是他腦海中的紳士典型，也是父親教導他必須友善待人、面帶笑容、永遠尊重女士。除此之外，他認為尊重各種人、事、物甚至小動物、 謙恭有禮、具有文化素養、懂得愛自己，皆是紳士的必備要素。這一切彷彿皆是老生常談的基本禮儀，卻早已被今日社會遺忘。 

一個真正的紳士，並非穿著即可成就，打造自己成為真正紳士，無關時尚或是經濟能力，而是對於自我內在的提升、永遠保持善良助人的心。看似簡單，其實比打造外在更難，諸如現代男性對於女性的尊重正逐漸消散，對此現象，他感到有些不可思議，禮儀正不斷流失，喪失了基本的優雅文化，無論穿著再得體，都少了風度翩翩的氣質。

回看過去，他說自己的老饕味蕾及好廚藝，是從小就開始訓練的，一切都得感謝媽媽和奶奶。因為媽媽從小就希望培養他成為一個什麼都會的男人，當然也包含料理。從七歲開始，他就常在廚房幫忙，和大人們一起去田裡找蘑菇、摘蔬菜。每當媽媽和奶奶一起煮飯時，他也喜歡一起參與，料理的各種香味讓他從小就有安全感，至今仍是如此。

對他而言，做菜是一種非常感官的享受，誠如做愛一般需要觸覺與感覺。該如何為伴侶做一頓浪漫晚餐？幽默的他笑說：『首先我的浪漫裡是絕對沒有玫瑰與蠟燭的。』浪漫，是必須加在料理中！他會以清爽的沙拉開場，並將魚作為主菜。一頓浪漫晚餐絕非以量取勝，不然晚餐之後浪漫飄散，只剩胃撐了。而在現今忙碌的生活中，他仍盡量在假日抽空，前往傳統市場買食材，因為那裡有最新鮮健康的食材，做出來的料理才會加倍美味。

紳士態度的實踐正在於友善。從溝通專訪過程、Ney主動提出介紹巴黎至露天市場給讀者的想法、為我們解釋各種歷史文化，都能感受到其待人的誠意與熱情，而就在那些細節之中，散發出成熟紳士的魅力。

延伸閱讀：法國Pascal Millet靈魂人物Patrick Ney的日常穿搭

Patrick Ney 

現任法國時裝品牌Pascal Millet執行長。巴黎政治學院畢業，熱愛表演藝術，曾參與電影『紅與黑』的拍攝。而後因緣際會進入時尚業，曾任Carven高級訂製品牌首席私人顧問。2009年開始，與Pascal Millet成立同名女裝品牌，擔任執行長至今。

Text／Yasmine Hung

Photo／Jery Yu

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號】

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。