七○年代的日本社會相當封閉，八○年代受到泡沫經濟影響，整體社會風氣開朗不少，八○年代中期是東京這個都市最耀眼輝煌的時候。我手邊的案子也增加不少，但與其說是認同我的設計風格，不如說是拜景氣好轉之賜。八○年代的東京是個很有趣的都市，對於走過黑暗七○年代的人們來說，彷彿身處夢境。對於走過七○年代的我來說，東京是「都市」一詞的象徵，也是追求建築概念的源泉。

「概念性建築」的靈感來自泡沫經濟時代的東京  

進入八○年代，迅速朝向消費型社會發展，走在夜裡的繁華街上，宛如夢境般虛幻。我想像如何將這樣的虛構性應用於現實的建築，於是開始將焦點放在如何表現出輕巧與透明，當時的我喜歡將「概念性建築」掛在嘴邊。所謂「概念性建築」就是實體（real）建築的相反詞，像是沒有什麼重量、存在於想像中之類的，我想打造這種沒有實體感的建築，這樣的嘗試也呼應了八○年代後半的東京風貌。另一方面，我想讓建築更具有社會性，也是關心這個被消費社會侵蝕，逐漸喪失現實感的都市。

融合截然不同的想法，我陸續推出「銀色小屋」¹ 、「橫濱風之塔」² 、「東京遊牧少女之包」³ 、「馬込沢之家」 ⁴ 等一連串作品。尤其「東京遊牧少女之包」是擺置於涉谷西武百貨店的裝置藝術，有點揶揄當時滿足於東京遊牧生活風格的單身女性，試圖表現享受東京生活的自己，與以批判眼光看待事物的自己，同生共存的一件作品。

此外，八○年代也是建築猶如時尚產業般被消費的時代，雖然有很多建築師批判這種傾向，但我認為不能光只是批判，甚至大膽斷言：「不泡在消費之海，就不是新建築。」追求建築的自律性與藝術性的嘗試，只到七○年代為止。面對什麼是新建築概念這個大哉問，不該只是感嘆消費主義掛帥的都市生活失去了真實感，而是要積極找尋新的真實感，不是嗎？當時的我抱持這樣的想法，嘗試將消費生活概念置換到建築上。出現新的社會狀況時，不要只是站在高處批評，唯有親身感受才能找出克服新狀況的方法，我到現在依舊如此認為。

我的第一件公共建築作品  

我的八○年代是以「概念性建築」為主軸展開，卻也有踢到鐵板的時候，那就是完工於一九九一年的「八代市立博物館‧未來之森美術館」(八代市立博物館 未来の森ミュージアム) 。一九八八年，「Kumamoto Artplis」企劃啟動，第一任委員磯崎新先生指名由我負責「八代市立博物館」的設計案，這是我第一次設計公共建築。

當時的我尚未窮究關於公共性與社會性的問題。在此之前，我都是以住宅和商業建築的角度來思考，一心想要打造別具輕盈感與浮游感，充滿透明之美的建築，於是我將住宅「銀色小屋」的輕屋頂特色，套用在「八代市立博物館」這座公共建築的設計構想。然而完工後，雖然表現出輕盈與美感，卻少了公共建築作為人們聚集場所應有的豐富感，我發現自己並沒有做到這一點。

雖然市府對於屋頂的形態呈現並沒有什麼要求與限制，但關於內容物（建築物的使用方法），就不是建築師能夠輕易插手的事。正因為是博物館，當然會思索應該展示什麼、如何展示才能讓內容看起來更有趣等，但因為我是初次經手公共建築設計，忽略了這些應當注意的地方，深感懊惱。博物館內的家具是委託我的舊識，家具設計師大橋晃朗先生設計，展示櫃也是出自大橋先生之手，造型非常美麗。大橋先生於這件案子進行時，發現自己罹癌，八代的設計竟成了他的遺作。

註 

1. 銀色小屋，一九八四年竣工，位於東京都中野區的伊東自宅。以混凝土柱子支撐的大小拱形屋頂，覆住整片建地，下方設置生活空間。強烈表現出假設性與實物性是其特色，成為伊東八○年代的代表建築作品之一。雖然建築物已經拆除，卻於今治市伊東豊雄建築美術館復原、重建。

2. 橫濱風之塔，一九八六年竣工，位於橫濱車站西口的圓環中央。具備高架水槽與換氣塔等功能的塔本身覆以鏡面，外覆橢圓形金屬網圓筒。因為金屬網呈半透明，一到夜晚，依著裝設於內側的照明，出現多種變化。

3. 東京游牧少女之包，一九八五年發表，泡沫經濟時代的八○年代中期，為東京某百貨公司企劃的裝置藝術，反映獨居女性生活在高度消費社會下的生活空間。對於猶如游牧民族般，生活在東京這個都市的她們來說，沒必要擁有安穩的家，唯有衣服、包包才能彰現自我。伊東由此發想，提出在如同帳篷的空間裡，擺置維持最低生活機能的家具，這般別具創意的空間設計。

4. 馬込沢之家，一九八六年竣工。清水模箱型建築，上方覆著拱形屋頂，造型簡約的住宅。採用半透明金屬網框設計的建築物正面，以及開放式空間的構思，以打造出如衣服般輕柔包覆身體的建築為目標。

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文／伊東豊雄

譯／楊明綺

本文選自La Vie 出版書籍《那天之後的建築 –伊東豊雄的後311新建築觀》

完整內容請見《那天之後的建築 –伊東豊雄的後311新建築觀》

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2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。

於臺博館登場的《另一種現場：修澤蘭》建築特展，與台灣女建築家學會合作策劃，探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程，透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等，從照片、建築圖、建築模型等各類檔案，重建並認識修澤蘭的建築現場，也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭：突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作，任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後，在國家建設時期投入全台各項計畫，如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂，更在新店山林開創住宅社區「花園新城」，推出之際引發一陣熱議。

當時，在男性從業者為大宗的建築界，多數建築師採取理性、方正的現代主義風格，而修澤蘭的作品則偏向復古主義，其設計重視美感與實用兼具，並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格，讓她的建築在經過時代的洗禮，至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區，縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場：修澤蘭》展覽涵蓋「初到．出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇．相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題，縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」，再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融，導致其設計的建築書圖全數損毀，僅能從業主（學校、機關）的契約、檔案等進行資料回溯，也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性，同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔，從其中可見建築師追求建築細節的用心，也透過修澤蘭的作品，帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

《另一種現場：修澤蘭》

展覽期間｜2024/12/03至2025/11/02
展覽地點｜國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區（臺北市大同區延平北路一段2號）