若搭乘時光機回到1960年代，我們鐵定不會在伸展台上看見現在那些炙手可熱、在社群媒體上能呼風喚雨的年輕模特兒們，你或許會發現許多色彩鮮艷的叛逆分子正在萌芽，人們開始享受到不戴帽子、手套出門有多麼輕鬆，那些準備蓬勃發展的太空、科技感元素也悄悄地攻城掠地，你會看到Twiggy睜著圓滾滾的雙眼站在鏡頭前，還有當時與她齊名，風格至今看來依然前衛的Peggy Moffitt。

當年的Peggy Moffitt和Twiggy一樣，蓄著小男孩般的黑色短髮、對誇張的眼妝情有獨鍾，但有別於眼神中透露出古靈精怪的Twiggy，Peggy Moffitt看起來就像是整個時代的挑戰者，她穿著僅以兩條細肩帶固定住泳褲的「Monokini」，簡直是對當時社會價值觀的嚴重挑釁；學習芭蕾舞出身的她，在鏡頭前也時常擺出異於其他模特兒、難以說明其所以然的姿勢，她是設計師Rudi Gernreich公開承認的靈感謬思，直至今日，仍有許多造型與視覺效果仿效自她，Peggy Moffitt對時尚界的影響絕對不亞於Twiggy。

「Rudi Gernreich曾經對我說：『妳在我不想被激發靈感的時候，激發了我。』，那個系列遭受到不少批評，但是他自己要被激發的，對吧？不過同時某部分的我也受到了他的影響。」Peggy Moffitt說，自己不是參與服裝設計的料，不能跳下去與Rudi Gernreich一樣創造出漂亮的服飾，但她是學芭蕾舞的，她對肢體表達有相當的信心，於是Peggy Moffitt就這樣一腳踏進了模特兒領域，以自己與生俱來的天賦，在鏡頭前賦予衣服嶄新生命。

後來她遇見了身為攝影師的Bill Claxton，這個人在1964年為她拍攝僅著Monokini的露骨照片，後來成為了她不離不棄的另外一半。但談到這張替他倆牽線，卻在當時被社會認為是「挑戰道德底限」的照片，儘管是前衛的Peggy Moffitt，也感到事情似乎有點不對勁：「雖然這張照片真的無法忽視，但每家媒體都刊登了，這幾乎要把我逼瘋了。」

她之所以能成為當代的時尚指標，除了一頭不對稱的極短髮，還有以誇張眼線、眼影及假睫毛妝點的大眼睛外，還有其他人絕對無法抄襲的藝術氣息，Peggy Moffitt很搞怪，她不會也不想要乖乖地走在伸展台上，她總是知道不同的衣服該用什麼樣的姿態去呈現，「我總是根據身上穿的衣服來決定走台步的方式。」如果身上穿的是偏向小女孩風格的可愛衣裳，那她就會刻意走路內八，或是故意走得很滑稽搞笑，「我喜歡和衣服一起享有些樂趣。」

但其實她走台步的機會並不多，因為真正讓她心生嚮往的是站在鏡頭面前，「這是我最喜歡做的事情之一，我可以盡情地擺出不一樣的姿勢，不會被台步所侷限，就像在攝影中跳舞一樣。」

Peggy Moffitt今年75歲，除了臉上多了點皺紋、心裡多了點人生歷練，先生因病先離開一步，不在身邊陪伴著以外，她幾乎沒有什麼改變，還是一樣不被既有的現實侷限；不過，若硬要說她哪裡變得不一樣了，大概就是對時尚的想法吧，「時尚已經不再是現在進行式了，我想時尚真的已經死了，之所以會有這樣的想法，是因為我的品味變得不再時尚了，」她繼續說道：「我只喜歡那些適合我穿的品牌，所以現在我都穿著牛仔褲和T恤，世界上的其他人也都是這樣穿，對現在這種情形，我也感到相當遺憾。」匹敵超模始祖Twiggy 60年代前衛指標Peggy Moffitt：「我想時尚真的已經死了。」

「時尚已經沒落很久了，但我不能確切地指出到底是從什麼時候開始的，大概是從每個人都穿褲子的那刻起吧！人們只有在去參加奧斯卡典禮的時候才會認真打扮，我真的不知道像是秘書之類得待在辦公室裏頭工作的人，平常上班時都穿些什麼？也許是褲子吧。」Peggy Moffitt看來已經感受不到在1960年代那般大鳴大放的時尚氣息了，她無奈地說：「除了偶爾出現在那種夢想中的場合外，時尚真的已經死了。」

儘管如此，Peggy Moffitt還是沒有捨棄時尚，她創立了一個線上的運動休閒品牌，主要是販售瑜珈服飾，其中還有幾款向她當年造型致敬的款式；除此之外，她還非常熱衷於閱讀雜誌和書籍，尤其是時尚雜誌，但她最近倒是有點想戒掉這個習慣了，「我對時尚很感興趣，所以我看《Vogue》，但現在他們除了10頁的自產內容外，其他全部都是廣告。」她繼續說道：「以前的雜誌很有趣，但現在就不是了，因為我覺得好像所有有趣的人都消失在這世界上了。」對於強烈地思念著已逝世的伴侶，並且渴望能再度墜入愛河的Peggy Moffitt，會對世界上的事物感到了無生趣，似乎是可以理解的。

如果有人能藉由她今年春天所推出的運動休閒服飾，想起過去正處黃金時期的她有多麼意氣風發、改變了時尚界多少樣貌，那理所當然會是件好事，「但我希望那些人能發自內心地喜歡這些作品，平面照片和上台走台步是完全不一樣的兩件事情，我希望他們能看出其中蘊含著的質感、舒適、品味，還有幽默感，幽默感也能隱藏在服裝之中，能展現在穿著的人身上，也能成為那個人的精神。」Peggy Moffitt繼續說道：「最後，也請深情地記住我。」

Text、Photo / BeautiMode

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

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