什麼是「有態度」的紳士選筆哲學？La Vie邀請鋼筆專賣店「小品雅集」負責人李台營，與我們分享除了經典名牌以外，回歸書寫本質的鋼筆選物策略。

作家Jarod Kintz曾寫道：「如果我用鋼筆書寫自己的愛情故事，你一定會沈醉其中、無法自拔。」揮灑一手律動自若的鋼筆字，顯然遠非購買一隻名牌鋼筆這麼單純。對李台營來說，要掌握鋼筆書寫的精髓，好筆、好字、好文、甚至藉此助人，四種素養和修為缺一不可，與其盲目選擇知名度高的名牌，不如選擇適合自己的鋼筆、鍛鍊「書寫」的基本功來得重要。而第一件要緊事，就是改變過去使用鋼珠筆的觀念和習慣。用鋼珠筆書寫，是用「意識力」刻字來讓鋼珠滾動、使墨水流出；而以毛細作用為基本原理的鋼筆，卻不需手勁，是運用「想像力」繪字。因此，鋼筆字總是顯得更為生動活潑，而充滿書寫者的獨特個性。

發展超過150年的鋼筆，從單純書寫道具開始蓬勃繁衍，時至今日，從數十元即可入手的「實用」鋼筆，到動輒數十萬元限量「收藏」鋼筆，價差萬倍以上。例如小品雅集店內，就同時販售百元有找的日本白金牌（Platinum）Preppy鋼筆，以及定價65萬元、18K金打造的法國Waterman Exception頂級至尊限量鋼筆。除了售價之外，每支鋼筆的筆尖軟硬（不鏽鋼尖、K金尖、鍍金尖）、粗細（FE, F, M, B）、上墨裝置（吸墨器式、卡水式、活塞式）、材質、顏色各異，令人眼花撩亂。那麼，要如何挑選一隻「適合自己」的鋼筆？

選鋼筆，從「順手」處下手

李台營建議，應該針對自己的書寫習慣挑選「順手」的筆，而「筆尖」的挑選，則是最關鍵的部份。一般而言，硬筆尖最適合書寫多處轉折、字體方正的中文，除非書寫表現粗細變化的英文或書法字，才選擇滑動流暢的彈性筆尖。而不同於歐美鋼筆的水滴狀筆尖，日本品牌如寫樂（Sailor）和百樂（Pilot），筆尖為圓珠狀，出墨量適中不易暈染，筆桿設計更符合東方人的人體工學。

除了筆尖之外，建議選擇具有吸墨器的鋼筆或活塞式鋼筆，來搭配瓶裝墨水，取代成本較高、不環保、選色又少的卡式墨水（瓶裝墨水有400多色，而卡式墨水如百樂僅12色）。若初期不需收藏特殊造型瓶身，德國百利金（Pelican）、Lamy、或是法國Waterman的墨水都是不錯的選擇。不過使用或替換時，需要特別留意幾點：一是鋼筆保養和維護，避免兩大故障原因：掉落、不當拆解和清洗，一般而言，除非半年以上不用，否則僅在紙纖維卡住筆尖導致出水不順時，才需要清洗；二是吸墨器規格，通規、日規、其他特殊規格（如派克、Lamy）不可通用；三是防水墨水與一般墨水不可混用，以免酸鹼中和產生結晶。另外，墨水較稀、導致出水量較多的百樂墨水，僅建議配合百樂鋼筆使用，不適合用在其他鋼筆。至於搭配的紙張，則以「不透背、不暈、不染、滑順」為四大原則。

「鋼筆，比任何收藏品更有內涵。」就讓一支稱手、有格調的好鋼筆，成為通往一個內外兼備的紳士之路上，最精巧而風雅的配件吧！

Text／Daniel Chou

Photo／王漢順

商品提供／小品雅集

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號】

更多紳士挑選準則請見《紳士的日常》

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。