什麼是「有態度」的紳士選筆哲學？La Vie邀請鋼筆專賣店「小品雅集」負責人李台營，與我們分享除了經典名牌以外，回歸書寫本質的鋼筆選物策略。

作家Jarod Kintz曾寫道：「如果我用鋼筆書寫自己的愛情故事，你一定會沈醉其中、無法自拔。」揮灑一手律動自若的鋼筆字，顯然遠非購買一隻名牌鋼筆這麼單純。對李台營來說，要掌握鋼筆書寫的精髓，好筆、好字、好文、甚至藉此助人，四種素養和修為缺一不可，與其盲目選擇知名度高的名牌，不如選擇適合自己的鋼筆、鍛鍊「書寫」的基本功來得重要。而第一件要緊事，就是改變過去使用鋼珠筆的觀念和習慣。用鋼珠筆書寫，是用「意識力」刻字來讓鋼珠滾動、使墨水流出；而以毛細作用為基本原理的鋼筆，卻不需手勁，是運用「想像力」繪字。因此，鋼筆字總是顯得更為生動活潑，而充滿書寫者的獨特個性。

發展超過150年的鋼筆，從單純書寫道具開始蓬勃繁衍，時至今日，從數十元即可入手的「實用」鋼筆，到動輒數十萬元限量「收藏」鋼筆，價差萬倍以上。例如小品雅集店內，就同時販售百元有找的日本白金牌（Platinum）Preppy鋼筆，以及定價65萬元、18K金打造的法國Waterman Exception頂級至尊限量鋼筆。除了售價之外，每支鋼筆的筆尖軟硬（不鏽鋼尖、K金尖、鍍金尖）、粗細（FE, F, M, B）、上墨裝置（吸墨器式、卡水式、活塞式）、材質、顏色各異，令人眼花撩亂。那麼，要如何挑選一隻「適合自己」的鋼筆？

選鋼筆，從「順手」處下手

李台營建議，應該針對自己的書寫習慣挑選「順手」的筆，而「筆尖」的挑選，則是最關鍵的部份。一般而言，硬筆尖最適合書寫多處轉折、字體方正的中文，除非書寫表現粗細變化的英文或書法字，才選擇滑動流暢的彈性筆尖。而不同於歐美鋼筆的水滴狀筆尖，日本品牌如寫樂（Sailor）和百樂（Pilot），筆尖為圓珠狀，出墨量適中不易暈染，筆桿設計更符合東方人的人體工學。

除了筆尖之外，建議選擇具有吸墨器的鋼筆或活塞式鋼筆，來搭配瓶裝墨水，取代成本較高、不環保、選色又少的卡式墨水（瓶裝墨水有400多色，而卡式墨水如百樂僅12色）。若初期不需收藏特殊造型瓶身，德國百利金（Pelican）、Lamy、或是法國Waterman的墨水都是不錯的選擇。不過使用或替換時，需要特別留意幾點：一是鋼筆保養和維護，避免兩大故障原因：掉落、不當拆解和清洗，一般而言，除非半年以上不用，否則僅在紙纖維卡住筆尖導致出水不順時，才需要清洗；二是吸墨器規格，通規、日規、其他特殊規格（如派克、Lamy）不可通用；三是防水墨水與一般墨水不可混用，以免酸鹼中和產生結晶。另外，墨水較稀、導致出水量較多的百樂墨水，僅建議配合百樂鋼筆使用，不適合用在其他鋼筆。至於搭配的紙張，則以「不透背、不暈、不染、滑順」為四大原則。

「鋼筆，比任何收藏品更有內涵。」就讓一支稱手、有格調的好鋼筆，成為通往一個內外兼備的紳士之路上，最精巧而風雅的配件吧！

Text／Daniel Chou

Photo／王漢順

商品提供／小品雅集

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號】

更多紳士挑選準則請見《紳士的日常》

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日