Lvcea串起光線與時間的連結，如此鮮明的概念使此款作品在女性腕錶的領域中占有一席之地。BVLGARI運用全新色彩結合光影，詮釋2016年全新Lvcea系列。設計首重閃耀微光的明暗變化，透過高級精工鑲嵌的寶石和頂級珠寶作品將此精神展露無遺。

每一年，BVLGARI的藝術工藝品都圍繞著泉源不竭的藝術花園主題（Artistic Garden）嶄新演繹。2013年起，寶格麗寫下了珠寶結合腕錶的全新扉頁，而2016年，Lvcea延續了故事的發展，將品牌的珠寶系列融入獨特的鐘錶設計，並靈活運用奢華的珠寶裝飾。《天堂花園》(Il Giardino Paradiso) 推出兩款頂級珠寶腕錶，錶盤上綴以精美細緻的珠寶裝飾，異國風情、色彩鮮明繽紛的天堂鳥與主題植物微型彩繪，蔥鬱生動。

關於天堂鳥傳說

曾於2014年初次問世並大受好評的女錶系列Lvcea，今年也帶來全新饒富魅力的頂級珠寶版本：LVCEA IL GIARDINO PARADISO《天堂花園》天堂鳥陀飛輪腕錶。擁有「極樂鳥、太陽之鳥、比翼鳥」等眾多別名的天堂鳥，主要分佈在印尼新幾內亞島、澳洲東部，生長在陽光充沛的熱帶島嶼，常棲息於3000公尺以上的高山。天堂鳥的雄鳥尤其引人注目：他們從喙、翅膀與頭部延伸出來的羽毛，修長而色艷、並具金屬光澤。目前，天堂鳥全球種類約47種，為非常稀有的鳥類，傳說中天堂鳥也代表「吉祥快樂 」和「長壽」的意涵。在16世紀東西方海上交流時，航海家麥哲倫訪完香料群島後，因為幾內亞上的酋長將天堂鳥製成標本贈與麥哲倫，因而將讓天堂鳥傳至西方世界，但因為標本去除了腳部，西方人便以為此鳥一生不著陸，只在天空飛翔，且生活在天堂，讓第一次看見天堂鳥的西班牙人稱之為Bird of Paradise。

傳說中天堂鳥不著陸，展開雙翼，一生朝向太陽方向飛翔，在求偶時特別喜歡在太陽底下跳舞，張開它羽毛多彩鮮豔的翅膀昂揚顧盼，在陽光下燦爛無比，展現不可思議的魔幻之美。Lvcea創作靈感也是來自於日晷，也因此選擇了天堂鳥做為呼應極光之美的靈魂主角。兩款Lvcea天堂鳥陀飛輪以兩款彩繪的面盤，展現了天堂鳥羽毛瑰麗斑斕的絕世光景。每個面盤都至少費時15小時以上，由微繪師傅精細微繪出20種色彩光影通透栩栩如生的變化，在繪畫藝術的層次表現上是十分複雜的創作。

藍色的彩繪天堂鳥在白金款搭配藍色皮錶帶上展翅高飛，而紅色的彩繪天堂鳥則棲息於玫瑰金款並搭配了紅色的皮錶帶。兩種不同的材質錶款，同樣在六點鐘方向具備鏤空的陀飛輪視窗，宛如天堂鳥的另一別名：無足鳥，在叢林與枝葉間，飛舞不息。值得一提的是，今年的Lvcea女錶亦推出了小尺寸的常戴版本。並將去年在包款熱賣的紫色運用在錶款上，為熱愛時尚與名錶的寶格麗女性，帶來更多新色選擇。

複雜女錶 刻劃珠寶工藝

《天堂花園》兩個版本的面盤都擁有繁複而精緻的細節，向大師工藝致敬，融匯了工匠將色彩與材質完美結合的高超工藝，在主題與色彩方面皆取得了完美的和諧。藍色珍珠母貝鋪陳天空背景，天堂鳥與花朵、葉子繪於其上，更顯生氣盎然。以瓷漆手工繪製的袖珍畫形成生命力迸發的絢麗作品，明亮型切割鑽石凸顯其精美，錶圈與錶耳上的紅碧璽更是畫龍點睛。

這些創作揉合了寶格麗最廣為人知的兩大專擅：珠寶與製錶。BVLGARI深入鑽研瑞士高級鐘錶的專業知識並應用於《天堂花園》(Il Giardino Paradiso) 的兩項作品， 搭載BVLGARI自製陀飛輪BVL 263型機芯，展線高級製錶的精密工藝。

除了以頂級珠寶領域的工藝打造出這兩款如夢似幻的浪漫作品外，今年也推出了滿天星鑲鑽版本的Lvcea非凡之作。18K玫瑰金的腕錶錶殼、錶盤、錶帶皆鑲滿了鑽石，搭配Lvcea系列的著名象徵 —— 鏈節錶帶。1,859顆鑽石總計達10.9克拉，18K玫瑰金則重117公克。光芒閃耀、極致完美的時計搭載自動上鍊B77型機械機芯，為時刻分秒與日期提供運轉動力，動力儲存42小時。

PICCOLA LVCEA：小巧精緻

Lvcea本次亦針對錶殼尺寸推陳出新，為當代活力女性打造新作——「Piccola Lvcea」。如今有越來越多的現代女性偏好較小型的女士腕錶，因此，BVLGARI推出更為精巧的錶徑尺寸，滿足與日俱增的市場需求。該款時計的設計不僅適合日常配戴，也能在正式場合作為珠寶配飾。

BVLGARI獨具匠心的設計充分順應現代趨勢，全新詮釋Lvcea，打造出更為小巧輕薄的尺寸，進一步開拓了該系列的成功局面。23mm的錶殼同樣配置了別出心裁的錶鍊，工藝之精細絲毫不落於其璀璨家族的其他成員之後。最重要的是，Piccola Lvcea是對於「光」的禮讚，汲取古羅馬文化並化身為21世紀的現代日晷。此款高雅別緻的腕錶作品不僅符合當代潮流元素，更為現代女性增添優雅魅力。

現代感的低調優雅

BVLGARI獨家的創作工藝中傳達了品牌的核心概念，而Lvcea家族承載了品牌的獨特標誌。舉例而言，棍狀的時針、12點及6點鐘的羅馬數字時標，辨識度極高。此外，Lvcea系列具有獨特的經典外型，卻捨棄張揚的標誌，以低調的姿態演繹現代優雅。 

Lvcea腕錶也在錶盤上揮灑不同的色彩變化，以營造璀璨光影的流轉效果。藍色及紫色為2016年的年度色彩，同時也推出珍珠母貝版本，為此系列增添不同風情。新作於2016年春天開賣，每一支腕錶可選擇搭配與錶盤顏色相搭的鱷魚皮錶帶，或是專為本系列所設計的精鋼鏈接錶帶。

隨著Lvcea的問世，錶鍊工藝覓得了全新的一片天，由錶鍊之間高度精細的鏈接技術可見一斑。設計最大的挑戰之一就是如何在剛與柔之間取得完美平衡，所以必須採用技術高超的嵌接方法的錶帶，既能穩穩地固定腕錶，又能兼顧配戴的舒適。Lvcea系列不僅僅是顯示時間的珠寶配件，更是深受女性熱愛的百搭單品，除了於日常生活中的各種場合配戴外，更是正式場合的不二之選。錶冠鑲嵌的蛋面切割紅碧璽閃耀光華，與圓形錶殼相映成輝。由於尺寸縮小，為確保其設計與光影的流轉絕不影響到時間的判讀性，錶盤的設計就受到更多程度的限制。當然，其中最為匠心獨具的部分便是腕錶本身的設計，從錶殼、錶盤、到錶耳及耀眼的鍊片，寶格麗皆能將光與影的互動發揮地淋漓盡致。

光影之間

事實上，就是光與影之間的明暗對比刻劃出外型的高底起伏，找到正確的路徑來引導光的折射與反射。Lvcea專為光線與時間而生，充滿難以忽視的魅力。優雅精巧的全新尺寸吸引全球矚目，以其性感風情與溫婉流線，使Lvcea更臻完美。

via／BVLGARI

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF