知名時尚金童Tom Ford曾經說過：「我認為Anderson & Sheppard擁有世界上最棒的裁縫師！」是什麼樣的一家訂製西服店，能被Tom Ford欽點為世界之最？

走入店中，古雅英倫氣息散溢於空間之中。訂製西裝的打版室通常位於一樓，方便打版師與顧客溝通。走進打版室，看見一件件充滿註記、修改的版型，修改之處註記日期，裁縫師製作時，才有清楚脈絡。

熱情優雅的副董事長Anda Rowland爬上木梯，取下一本又一本的量身記錄本（Measurement Book），上頭記載著美國百年來最偉大演員Gary Cooper的訂製西裝裁量紀錄，近百年前的歷史一瞬間在眼前攤開；Ralph Lauren、Calvin Klein、威爾斯王子，都曾是其座上貴客。擁有110年歷史的Anderson & Sheppard，透過獨特風格、精湛工藝、布料品質，如今已是英國名聞遐邇的訂製西裝工坊之一。

百年來，量身記錄本仍是Anderson & Sheppard製版師的靈感筆記本，這些本子上註記的不僅是數字，更包含打版師對於顧客個性及身型的觀察，各式縮寫TKT是指過去西裝左側用來放置車票的小口袋、RT則是指身體右側的量身數據，我們彷彿可從這些密碼想像顧客的樣貌。正因這些資訊與觀察如此私密，至今Anderson & Sheppard仍然不以電腦存檔這些個人資訊，仍以紙筆記錄。

訂製西裝雖可粗分為英、義、美三種典型，但就算同為英式西裝，各家老店仍有其獨自風格，在Anderson & Sheppard工作26年的總經理Colin Heywood清楚定義：「我們避免的是過貼身或過寬的版型設計，Anderson & Shepard的精神是希望能超越時間、維持經典、同時穿得舒服，而且就算穿了10年也沒問題。」不同於強調肩線、硬挺結構的Henry Poole & Co，Anderson & Shepard強調的是如微風輕拂般輕柔質感、同時又能形塑俐落結構的西裝，最輕的布料甚至只有6.5oz。

Anderson & Shepard的創始人Per Anderson及Sidney Horatio Sheppard，傳承English Drape發明人Frederick Scholte強調自然肩（Natural Shoulder）、English Drape、高袖孔的西裝結構，或站或坐、或動或靜，皆能隨時維持紳士的優雅姿態。他笑著說：「穿著我們的西裝，不管是坐下或是跳舞時手舉高，西裝領口仍然維持在頸肩處，我們希望客人隨時都能很優雅。」

訂製一套Anderson & Sheppard的西裝，約有35道量身程序。English Drape、自然肩可說是Anderson & Sheppard的經典西裝結構。English Drape是指上胸外側、腋下上方、背部肩胛骨處的簾狀波摺，此結構開放了拘謹的西裝，讓紳士們更容易活動。「自然肩」則不同於一般源自軍裝的英式西裝風格，不加Padding（墊充）於西裝肩線，讓整體結構更為輕便，同時呈現自然的肩部曲線。腰線高度則依照客人喜好而有所不同，西裝外套長度原則上希望能覆蓋臀部，是Anderson & Sheppard所形塑的紳士Look！

布料更是Anderson & Shepard的強項，提供約4,000種布料，除了英國布料外，也精選義大利布商，如頂級的Loro Piana；更有專屬於Anderson & Shepard的獨家布料，與英國布商Mount Arden合作的Triple Stripe Diamond Weave，便是經典之一。眾多材質該如何選擇？總經理Colin秉持英國本格派靈魂，認為100%羊毛是首選，喀什米爾羊毛觸感雖佳，但因質地柔軟，不易維持挺拔版型，並不建議運用在天天搭配的商務西裝中。

如何挑選西裝布料？總經理Colin Heywood私推薦！在商務場合中，150支紗的素面藍（Plain Blue）純羊毛是店內相當受歡迎的布料，通常超過150支紗的西裝非常輕，大約是8oz，不過這布料因為經過雙紗編織程序處理，讓布料更重些。Colin笑著說：「這片布料同時皆具150支紗的柔滑及11oz的重量，輕柔卻又挺拔。」Anderson & Sheppard同時提供深灰色（Dark Grey）的布料，許多商務客會另做灰色夾克或外套搭配。

相較於素面材質，經典人字紋（Herringbone）在Colin的眼中，慎重基調中卻又有著精緻細節，也相當適合正式場合。威爾斯王子格紋（Prince of Wales Check）擁有多種顏色變化，較為活潑，仔細觀察，還可看見藍線細節。

百年工藝如今持續傳承，副董事長Anda說Anderson & Shepard 每天都會收到至少兩位年輕人想要進入工坊學習，最年輕學徒只有17歲。拜訪Anderson & Sheppard的這一天，正是在此工作長達近30年的裁縫師生日派對，在這裡的每一位工匠們，如同家人一般，歡欣自在。工藝價值不僅體現於服裝，更體現於緊密的工作夥伴關係中，畢竟，現在還有什麼工作能讓人願意持續付出30年、甚至40年？

積極推動學徒計畫的Anda Rowland，說其實讀大學不是唯一選擇！這裡的學徒制為4年，第一年需要不斷重複做一樣的事，只為熟練技巧。四年課程中，若以西裝裁縫學徒而言，最困難的應是將衣領與袖子縫上西裝外套，因為袖子直徑大於袖孔，縫進直徑較小的袖孔非常困難，鑑賞西裝時，這也是一個重要細節。

有著一頭銀髮的打版師Leslie，至今已有30多年的訂製西裝經驗，兩年多前加入Anderson & Sheppard。問他打版師這個工作的魅力是什麼，可以讓他一直持續到現在？他想了幾秒，回憶13歲時第一次接觸打版與裁縫的感覺，當時還小的那個孩子非常享受親手製作的經驗，或許就是那一次的機會，讓他走上訂製西裝之路，不曾轉向。

Text／彭永翔

Photo／Yolanda Y. Liou、Christopher Simon Sykes、Guy Hills

圖片提供／ANDERSON & SHEPPARD

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號】

更多紳士挑選準則請見《紳士的日常》

從反叛與倡議，到自我的恣意表達，小誌(zine)是展現自由意志的極致載體。有些平面設計師在接案之外，也始終不放過這個能抒發情感與靈感的平台，至於zine的魅力究竟何在？商業案中無法施展的玩心，如何藉此釋放？且看3位設計師親自解析。

台灣・和平製品

在zine的世界裡 不會有人跟你說這樣做不可以

我的zine創作之路始於大三，那時偶然在FB上看到一個名為Not Big Issue的小誌市集，辦在一間理髮廳的地下室，氣氛隨性且充滿活力。 創作者們將作品擺放在簡單的咖啡桌上，直接與觀眾交流，整個空間彷彿是自由創作的聚集地。我第一次感受到創作可以如此直接與他人 連結。於是我下定決心，把自己零散的創作整理成zine，開始參與這個充滿無限可能的領域。zine的魅力對我而言，在於它的實體性。紙本作品需要專注地翻閱與感受，這種「一對一」的交流無法被數位取代。我尤其珍惜參加zine市集的經驗，遇見了許多酷朋友，這些人和事都為後來的創作之路注入更多意義與動力。

我歷來的zine，有幾本是特別重要且深刻的存在。像是在大學開啟的《5400計畫》，是一個以練習為核心的長期創作，當時我看到一段話，說若要成為某個領域的專家，就得花上一萬個小時訓練，一直到現在這個計畫仍在進行中，每隔一段時間，我也會用低成本印刷，將各階段的創作集結成冊。《紅書》是我在德國交換學生期間的紀錄，內含照片、手稿和家庭故事，採用德國獨立書店常見的小開本設計，搭配簡單的紅色與粉紅色印刷，傳遞一種溫暖而私密的感覺。《巨人王國》則是一部圖像小說，透過虛構的故事，描繪留學經歷和對我家庭的情感，並使用Risograph印刷，讓作品更具層次感。

zine也給了我在商業案中無法實現的自由，不會有人跟我說「不可以這樣做」；商業案需要考量市場與客戶需求，而zine則讓我能完全遵循自己的直覺，像是我曾嘗試「手翻動畫」，讓讀者在翻動頁面時能感受到動態效果。這些純粹的實驗與嘗試，都是我最享受的部分。身為一個收藏大量zine的人，我常思考它還可以怎樣變化，甚至讓人一直想留在身邊。最近，想到或許可以嘗試做一本黑膠形式的插畫集，裡頭放的不是唱片，而是方形插畫，讓整體變得更實用。zine對我而言，不僅是一種創作方式，更是一個讓我與世界交流的管道，希望它能繼續成為人與人交流的橋樑，帶來更多感動與連結。

和平製品

獨立設計師蔡賢臻所創立之平面設計工作室。專注在平面、海報、識別設計，擅長運用各種隱喻來創造視覺敘事，並喜歡觀察日常生活中的細微事物，透過書寫方式捕捉靈感。IG@paixpro

香港・Forrest Lau

zine重新定義了我的設計生涯

我自2005年入行，如今整整20年的設計旅程，想起來還是有點不真實。第一份工作是在雜誌社負責設計排版，一直到2014年公司解散，那9年多雖然忙碌，但漸漸地，開始感到創意被束縛，內心對自由表達設計的渴望越來越強烈。

2010年，我第一次接觸到zine，更是第一次看到創作者用簡單的方式將熱情與想法付諸實現；那年，我也創作了第一本zine《電影夢囈》，將對電影的熱愛，用隨性且自由的形式呈現，這不僅成為我投身做zine的開端，也重新定義了自己的設計生涯。之後我進入出版社，白天忙工作，晚上則忙zine創作。如今一共做了42本zine，每一本都承載著我的熱情與靈感。像是《薄簿仔》，一個輕巧靈活的zine系列，採用A6尺寸、Risograph印刷與蝴蝶釘裝訂，以「薄」為概念，強調即使是簡約的形式也能承載深刻的內容，每期主題貼近當下的社會議題，例如香港人的「離散」與「爭取自由」，見證並記錄下時代，也反映了我對社會現象的思考。

《Zinema電影自學誌》源於我對電影的熱愛，同樣使用Risograph印刷，結合貼紙與拼貼藝術，探索電影的角色、服裝、音樂與視覺風格，這種跨越影像與平面設計的創作形式，讓我深深著迷。《坪洲街閘》是以現在居住的香港坪洲街道閘門紋路為主題，將手工攝影與拼貼結合成視覺作品。《3 Days with Herbal Master》誕生於我和女友在泰國清邁旅居時，跟著草藥大師學習的經驗，整本zine以A4紙摺疊完成，展示了即興創作的可能性。《坪洲350呎》則聚焦我們的小居所，探索在有限的空間內生活與設計的創意。

對我來說，zine的魅力在於自主性與自由度，相比傳統出版物，製作成本較低，形式不拘一格，更容易進行創意上的實驗。zine不僅是創作的工具，還是釋放玩心的載體，可以嘗試不完美的概念，甚至用超低預算測試各種新穎的摺法、紙質與印刷技術。zine讓我突破框架， 從純粹的熱情出發，實現了無數想法。它不僅記錄了我的生活與思考，也成為我與世界對話的方式——期望繼續挑戰新形式，探索更多未曾嘗試的可能。

Forrest Lau

香港平面設計師，2014年成立個人小誌品牌與視覺設計工作室zineforest studio，專注於書籍/雜誌設計、獨立出版物和創意發想。同年也與好友創立ZINE COOP，一個專注於推廣小誌文化的合作社。目前與女友居住於香港離島坪洲，並共同成立wild side press小徑出版。IG@4res

新加坡・Claire Boon 萱穎

zine像珍藏創作情緒&思考的時間膠囊

多年來我不斷尋找靈感，試圖發掘作為設計師的「自我聲音」——平面設計是一種服務的藝術，但在用設計幫助他人之前，我想先了解自己；於是，我開始嘗試不同創作方式，發現自己對出版物和編輯設計有濃厚的興趣，也是在那時接觸到了zine，它獨特的手工感，又能無拘無束地揮灑創意，讓我看到設計的不同可能性。

我喜歡許多獨特出版物的結構和張力，但zine可以引出更爆發的創造力。zine的製作更加隨性且低成本，如何盡可能地將想法濃縮在小小的頁面中，是一種極具挑戰性且充滿樂趣的過程。創作zine也成為我抒發情感的管道，試圖把自己的興趣和感受傾注其中，每一頁都彷彿時間膠囊，珍藏著創作時的情緒與思考。目前我創作了大約9～10本的zine，每一本都記錄了自己的成長和對設計的探索。《TIED UP》是以我在世界各地旅遊時收藏的二手領帶為題，將它設計為細長格式，模仿領帶形狀；整本使用數位印刷，並選用100gsm紙張讓色彩鮮明。此外，還為每本綁上一個領帶造型的標籤鑰匙圈，讓藏家真的像是「帶回一條領帶」。

製作於2023年的《TOO MUCH?》，則是對極繁主義風格的探索。濃烈的色彩與圖像層次，對有些人來說可能有點繁複，但對我來說卻是個性的延伸。透過拼字和摺頁設計增加趣味性，可以說每一頁的設計都在挑戰傳統閱讀方式，鼓勵讀者探索，而這正是我想傳遞的創意精神。常有人好奇商業設計與zine之間的差異，我會說前者是幫助客戶找到一個發聲方式，需要有簡單明瞭的表達，才能達到最明確的目標。zine的創作形式則提供更大的自由，可以更大膽地嘗試和實驗，不必過於擔心要將意圖表達得很清楚，正是這樣的自由讓做zine的過程有趣，也更具有探索精神。

創作zine也讓我學到許多新技能，無論是裝幀、排版還是紙材挑選，過程中我變得更有耐心、更注重細節。做設計有時候會孤單，但zine讓我可以與志同道合的人建立連結，找到歸屬感。目前我正在構思以「諺語」為主題，以及關於圖案與海報設計的兩本小誌，繼續延續我對zine創作的熱愛，期待和更多人分享！

Claire Boon

新加坡平面設計師，二手領帶收藏家，音樂愛好者。作品充滿熱情、色彩與表現力，盡力透過每件作品傳遞強烈的訊息。目前專注於品牌設計，熱衷以字體為基礎的設計，也喜愛編輯與出版。IG@phrawgcraft

_{企劃｜李尤　文｜劉子維
圖片提供｜和平製品、Forrest Lau、Claire Boon}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

世界各地有許多出版人，無論資深或新興，都看得見也珍視藝術家的才華，且相信紙本的力量——但作為讀者，我們的視線應該聚焦在哪裡？為你從全世界海選介紹值得關注的5間獨立藝術出版社，作為認識更多有趣出版品的管道！

西班牙・Handshake Books

兩位創辦人Jaime Sebastián、 Rubén Montesinos為西班牙設計師，工作室除出版品之外，還承攬包括視覺識別、網站、包裝設計等業務。出版品風格較具實驗性，共同與當代創作者探索出版的邊界。如今年台灣也有引進販售的《A Guide on Gardening》，捕捉夾藏在人類生活中的「植物雕塑」；《Pica Pica》則記錄下巴塞隆納藝術家Mark Bohle大膽幽默的繪畫作品。

泰國・SPACEBAR ZINE

2016年創立，是泰國作家、插畫家與藝術家的合作計畫，致力推廣zine文化，倡導「人人皆可創作出版物」的理念。位於曼谷的書店販售眾多與泰國藝術家合作的zine，以及來自世界各地的出版品。還特別設有「一日小誌製作工 作坊」，協助人們從構思到印刷，逐步完成自己的作品，同時舉辦若干講座及獨立出版相關活動，打造充滿活力的zine文化交流平台。

瑞士・Nieves

2001年成立於瑞士蘇黎世，專注於藝術家書籍和zine的出版，其中後者每年會發行約20本。創辦人暨總編輯 Benjamin Sommerhalder自1990年代開始對zine產生興趣，如今已是歐洲最重要的獨立藝術出版社之一。Benjamin曾表示，自己的創作理念為高品質、簡約與直覺，編輯方針則完全基於自己的品味。他的出版品大多圍繞單一主題，不見多餘文字，只有純粹的視覺表現。

韓國・mediabus

總部位於韓國首爾的mediabus發跡自2007年，除出版品之外也會舉辦各式展覽、活動、工作坊，2010年更成立獨立書店「The Book Society」推廣自出版文化。值得一提的是，探討亞洲當代藝術出版實踐的《Publishing as method: Ways of Working Together in Asia》，是先前人氣日本獨立雜誌 《Neutral Colors》主編加藤直德來台於「朋丁」舉辦講座時，分享他去年讀到最喜歡的出版物。

荷蘭・Set Margins'

儘管是2022年才成立的年輕品牌，但創辦人Freek Lomme已經擁有20多年的策展工作經驗。Set Margins’致力於為當代邊緣化文化發聲，出版物兼具實驗性與可讀性。Freek本人推薦，他們於2022年出版的《Can you feel it?Effectuating tactility and print in the contemporary》恰好與La Vie此次封面故事對應，收錄科學家、哲學家、藝術評論者對於印刷媒材思考的專文，並以虛構角色生動介紹複雜的印刷技術。

文｜郭振宇、圖片提供｜各單位

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