為歡慶萬寶龍創立110週年盛事，今(18)日在台北三創文化園區舉辦「Black & White Weeks」頂級傑作鑑賞會暨記者會，帶領觀眾穿越時空，藉由歷史解密展開一段精采的旅程！現場除了展出價值近千萬的110周年紀念系列限量商品、2016 SIHH全新系列腕錶、以及首度在台曝光的頂級限量書寫工具，更特別邀請三位工匠大師來台進行詳細解說，讓參觀者可近距離體驗百年留傳的精湛工藝。

日前榮登2016網路溫度大賞「巨星辣媽」寶座的隋棠也受邀擔任記者會嘉賓，前一天才從美國度假返台的她，身穿一襲性感禮服與躍上國際伸展的「新台灣之光」洪翊展親密互動，絲毫無畏老公的醋意；優雅性感的隋棠除了笑談一家三口遠征美國的趣聞，更難得向眾人透露自己追求幸福的女性先鋒精神，並且現場拜師學藝，現學現賣在皮件上烙印下兒子的名字，作為「愛的印記」！

開拓高級製錶新領域 頌揚越洋壯舉與開拓進取精神

為慶祝品牌誕生110週年，萬寶龍選擇以獨一無二的鐘錶傑作，頌揚橫渡大西洋的壯舉與極致精準、開拓進取精神，限量發行8只的Montblanc Collection Villeret萬寶龍維萊爾系列Tourbillon Cylindrique Pocket Watches  110 Years Edition圓筒游絲陀飛輪110周年紀念懷錶限量8，錶款沿襲一個世紀前引領航海家們橫渡大西洋的革命性航海鐘一樣，極具收藏價值！

Montblanc Collection Villeret萬寶龍維萊爾系列Tourbillon Cylindrique Pocket Watches 110 Years Edition圓筒游絲陀飛輪110周年紀念懷錶限量8具備最創新的高複雜功能：包括圓筒游絲陀飛輪、三重時區指示（包含南北半球世界時區顯示功能），現今僅有少數錶廠能夠像萬寶龍一樣，憑著158年的頂尖製錶傳統和創新精神，擁有自行製造擺輪與游絲的專業和技術。

書寫歷史悠長 習字風氣再興

面對E世代的來臨，現代人不但書寫的機會大幅下降，甚至不如以往受到重視；致力於深耕書寫文化多年的萬寶龍，仍不斷致力於開拓無限的可能，希望將書寫悠久的歷史及溫度無限延續，讓習字風氣再次復興！鑑賞會搶先曝光首次來台展出的「萬寶龍紅與黑Rouge & Noir系列The Serpent限量110鋼筆」；另有「萬寶龍保羅‧克利(Paul Klee)限量79書寫工具」、「萬寶龍十二生肖系列龍年 88限量款鋼筆」、「萬寶龍亨利•德•圖盧茲-羅特列克限量91鋼筆」、「萬寶龍藝術贊助系列盧奇亞諾帕華洛帝限量款98」、「萬寶龍名人系列安迪沃荷限量100鋼筆」等多款身價百萬等級的限量頂級書寫工具。現場更安排德國製筆工匠進駐，依據個人的書寫習慣打造專屬筆尖，揭開頂級客製服務的神秘面紗！

紅與黑系列

萬寶龍「紅與黑 (Rouge & Noir) 系列」The Serpent限量110鋼筆，以禮讚萬寶龍劃時代的周年紀念，彰顯對於卓越的追求，並以非凡的傑作重新詮釋1906年以來的工藝精神。筆蓋與筆身精心選用PVD鍍膜鈦金材質，散發精緻的石磨色澤；盤繞於書寫工具上的Serpent蛇形圖騰採用Au750純白金手工雕刻打造，蛇皮紋理及精緻鱗片與緞面處理之白金配件亮光色澤形成鮮明對比，展現高超工藝與技術。筆夾與Au750白金筆尖均鑲嵌紅寶石，使得明亮迷人的蛇眼更加出色魅惑，蛇舌彈性設計更為Serpent蛇形圖騰注入了生命；萬寶龍標誌採用珍珠母貝材質，鑲嵌於珊瑚紅與珍珠白樹脂之中。

保羅‧克利

萬寶龍保羅‧克利(Paul Klee)限量79書寫工具是為了紀念瑞士知名畫家及圖像藝術家保羅‧克利(Paul Klee 1879 – 1940)所推出，設計精心採用獨特的顏色組合，靈感源自於其畫作「夜的分離(Separation in the Evening)」；筆夾造型取材自畫作裡的箭頭圖案，筆蓋與筆尾蓋運用了保羅‧克利畫作中經典的幾何圖形，限量79只則代表「夜的分離」畫作編號。筆身為珍貴彩色樹脂，筆夾鑲嵌藍寶石，筆蓋環上刻有萬寶龍字樣與限量編號，750純金筆尖採局部鍍銠，雋刻獨特雕刻。

十二生肖系列龍年 88

萬寶龍十二生肖系列龍年 88限量款鋼筆採用Au 750玫瑰金筆尖，筆身塗覆紅色亮漆層，意喻鴻運當頭，750純金筆尾蓋鑲嵌一顆色澤明亮的紫水晶，紫水晶也是龍年的出生石。龍在東方文學中具有吉祥象徵，全球限量88只，靈感源自於幸運數字8，亦有增添幸運的祝賀之意。

亨利•德•圖盧茲-羅特列克

萬寶龍亨利•德•圖盧茲-羅特列克限量91鋼筆靈感來自法國後印象派畫家亨利•德•圖盧茲-羅特列克1891年首張創作、最為著名的紅磨坊海報《La Goulue》，筆身塗覆黑色半透明亮漆、筆蓋塗覆紅色高級亮漆以手工繪製的圖案，令人聯想到舞者穿著束腹時所展露的纖纖細腰與性感曲線。筆尾蓋鑲嵌一顆紅色石榴石，其形狀令人聯想到著名紅磨坊舞者所穿的舞鞋，風車造型筆夾則象徵令他流連忘返的夜總會《紅磨坊》、筆蓋上方鏤空設計的靈感來源為紅磨坊的網格風車葉片，而筆尖更鐫刻其特有的圓頂禮帽與夾鼻眼鏡圖案，向這位偉大的紅磨坊藝術家致敬。

盧奇亞諾帕華洛帝

匯集多位萬寶龍工匠大師以頂尖精致工藝、頂級材質打造出的萬寶龍藝術贊助系列盧奇亞諾帕華洛帝(Luciano Pavarotti)限量款書寫工具，以讚頌這位偉大表演家的活躍表現以及對於藝術文化堅持不懈的奉獻。750純金筆蓋和筆身運用精緻鏤空工藝雕刻出中國神話故事中的盤龍圖案，750純金筆尾蓋飾以白玉石雕琢的茉莉花，藉以呼應受到《茉莉花》一曲啟發、貫穿整部《杜蘭朵》歌劇的音樂主調，而為了向這位嗓音渾厚且對慈善事業抱持無比熱忱的傑出歌唱家致敬，此限量款的750純金筆尖上細心鐫刻有這位歌劇界巨星的精緻肖像。

安迪沃荷

向普普藝術教父安迪沃荷(Andy Wharhol)致敬的萬寶龍名人系列安迪沃荷限量100鋼筆，結合藝術與商業，靈感取自其「美元符號」系列作品，筆夾設計成絲網印刷的重要工具：刮墨刀，以此向安迪・沃荷的絲網印刷運用技藝致敬。筆尖鐫刻精緻的美元符號，凸顯流行文化與金錢之間密不可分的關係，而筆蓋上更鐫刻了安迪・沃荷的名言：「賺錢是藝術，工作是藝術，好的生意是最好的藝術(Making money is art and working is art and good business is the best art.) 」，為影響後世甚鉅的普普藝術寫下最經典的註解，同時也續寫了這位普普藝術之父的精神、天賦與開拓精神。

「巨星辣媽」隋棠性感鉅獻 「新台灣之光」洪翊展獻寶島處女秀

剛從美國度假返台的「巨星辣媽」隋棠，獻出歸國後的第一場活動給萬寶龍，共襄盛舉品牌110周年盛大慶典。隋棠換上一襲優雅性感白色禮服大秀美背，展演全球僅限量8只、價值近千萬的萬寶龍維萊爾系列Tourbillon Cylindrique Pocket Watches 110 Years Edition圓筒游絲陀飛輪110周年紀念懷錶限量8，展現復古情懷。因懷錶價值不斐，走秀時隋棠小心翼翼擁在懷中，甜蜜比喻自己將完整的幸福握在手裡，具備勇敢追求幸福的先鋒精神，希望婚姻也像萬寶龍悠久的品牌歷史一樣「百年好合」。

走入國際時尚殿堂的洪翊展則為萬寶龍獻出寶島處女秀，興奮不已表示終於能與心目中的女神隋棠同台，總算圓了另一個夢。洪翊展配戴要價上百萬、錶盤上半部手工繪製精美亞洲大陸圖案的萬寶龍4810系列ExoTourbillon Slim 110 Years Edition Asia外置陀飛輪超薄腕錶亞洲限量版，意喻即使身處國外，內心仍然掛念著台灣的家人、朋友，希望能與台灣零時差，更期許自己未來能橫跨大西洋與太平洋，帶著與萬寶龍一樣的先鋒精神，追逐人生的事業高峰。

via／萬寶龍

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF