Lee 2016春夏企劃透過城市創造者的無限想像，用創意煥動生活。「Refresh the City」企劃秉持Lee好奇不滅的精神，透過城市創造者的精彩故事，加入全新視角，鼓勵大家在一成不變的城市生活中，尋找小確幸。Lee同時設立「Refresh the City」網站，收集世界各地的城市創造者的構思，鮮活城市夏天。

Lee城市創造者 用創意煥動生活

上一代不斷追求進步發展和愈來愈多的高樓大廈，掩蓋了城市獨特的面貌，雖然到達最高位置，卻越來越無法享受生活的美好。直至今天，千禧世代(Millennials)的想法更加多元，他們不駐留在社會期待的位置，相信往上發展並非唯一選擇；他們渴望在城市創造獨一無二的生活空間，親手創造文化、並成為文化的一部分。

Lee本著好奇不滅的精神以及創新的丹寧風格，邀請三組城市創造者，展現用創意煥動生活的靈感。

Bookniture – 街頭就是遊樂園

Book(書本)+Furnitue(家具)=Bookniture。當城市發展愈快、空間愈少，我們被迫生活在狹隘的空間裡，這時若我們有一張可隨身攜帶的椅子，讓我們隨時隨地找到自主的生活空間，只需輕輕一翻，BOOKNITURE就可從一本書變成一件可以隨身攜帶的家具，讓繁忙的都市人隨時停下來，辦場街頭讀書會、來個午茶時光，彈彈吉他等，隨時欣賞身邊的事和物，拋開城市的束縛和急促的生活節奏。

Denimite – 回收丹寧之重生

升級再造，為回收物料創造新價值，成為了千禧世代的新潮流。每一條磨損破舊的牛仔褲有它的經歷和故事，Denimite就是一種將回收牛仔布切碎，然後混合有機樹脂壓縮而成的再生物料。一塊Denimite物料大約由13條回收牛仔褲的布料製成，藍白纖維交錯形成大理石紋效果，令每一塊Denimite顯得獨一無二，重新賦予二手牛仔褲一個新生命。從日常著手，Lee以再造二手牛仔布所製成的牛仔大理石紋Denimite USB，啟發新一代「升級創造」的生活新概念。

Bike the moment – 慢活主義

城市創造者以多角度發掘生活中不同的路徑，因而他們往往更懂得欣賞城市生活的細微之處。本次Lee與KaCaMa設計團隊跨界合作，創造出獨特且唯一的「音樂單車」，讓人「聽」到屬於這座城市魅力。全手工製作的音樂單車，騎得越快越嘈雜，騎得越慢則是一種愉悅的體驗，實踐「慢活」的生活理念。不再盲目追求速度，只要勇於嘗試，踏上另一條的生活路線，換上另一種生活節奏，一定可以找到更舒坦的生活空間。

文化創造 由今天起步

Lee希望透過分享城市創造者的故事，鼓勵都市人創造自己的生活方式，感受生活前所未有的活力。同時，Lee建構了「Refresh the City」平台，讓世界各地的城市創造者都能夠在社交媒體上分享他們的創意構思，合力為城市注入新動力，一起煥動生活。

現在只需以影片或照片形式，展現你以創意煥動生活的方式，透過Instagram上傳影片或照片，加上主題標籤#REFRESHTHECITY，並標記@LEEJEANSTW（地區帳戶）；或透過網站上傳影片或照片，便有機會贏得Lee限量時尚創新的DENIMITE USB一隻。Lee將會於亞洲區選出100名最具創意的優勝者。

「Refresh the City」亞洲巡迴  6月18日台灣丹寧派對

Lee將邀請身處世界各地的城市創造者，參與「Refresh the City」亞洲巡迴活動，慶祝Lee大膽創新的牛仔文化，鼓勵你感受城市生活的小確幸，創造更美好、更具活力和創意的生活空間。
 

Lee Jeans Taiwan 6月18日(六)下午13:30至18:30將於信義四四南村舉辦Refresh the city 煥動生活丹寧派對，結合千禧世代喜愛的Swing Dance、音樂、野餐、丹寧DIY手作工坊、創意市集與玉石丹寧Jade Fusion，在一成不變的城市生活中，創造屬於你我夏日Refresh的鮮活時光。

via／Lee

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日