瑞典最具影響力的藝術家-陸特斯瓦81歲辭世

瑞典最具影響力的藝術家 陸特斯瓦81歲辭世

5月3日,瑞典最具影響力的藝術家陸特斯瓦(Carl Fredrik Reuterswärd),與世長辭,享年81歲。陸特斯瓦最為人稱道的事蹟,是替他的摯友、知名音樂家約翰藍儂(John Lennon)創作紀念碑《非暴力》(Non-Violence),這件雕塑刻劃手槍被打了一個結,無法再射出子彈,藉此呼籲人們應終結暴力與戰爭。 

 

英國搖滾樂手約翰藍儂,從1960年代起將整個世代徬徨無助、渴望自由奔放的感受融入歌曲,同時關注反戰議題,向人們宣揚愛與和平,也因此被視為戰後最具影響力的社運人士。但1980 年 12 月 8 日,他遭到一位狂熱歌迷槍殺,這位搖滾樂壇的風雲人物從此與世長辭。 

 

陸特斯瓦得知約翰藍儂被槍殺的消息後,隨即在白紙畫下一把扭曲的槍,表達他內心的憤怒與悲傷。為了延續好友的精神與理念,陸特斯瓦希望替約翰藍儂創作一個有關槍枝的紀念雕塑,悼念其他有同樣遭遇的受害者,繼續宣揚愛與和平。相較於草稿粗曠、潦草的線條,他創作的紀念雕塑《非暴力》給人平和的氛圍,外形是一把巨大的左輪手槍,只有槍管的部分被打了一個結、指向天空,象徵手槍再也無法射出子彈,希望能制止用槍枝謀殺、傷害他人的行為。 

 

「在陸特斯瓦留下的藝術品中,以打結的手槍最為重要,它已經成為裁撤軍備、和平解決衝突的象徵。」聯合國發言人杜加里克(Stephane Dujarric)表示,這件雕塑每天約吸引千名遊客前來參觀與合照。《非暴力》從1988年起在紐約聯合國遊客廣場(United Nations Visitors Plaza)前展示,近30年來是美國最受歡迎的公共藝術之一。 

 

在《非暴力》發表後,陸特斯瓦的名聲開始響譽國際。但沒多久,陸特斯瓦就因為中風導致右手癱瘓、無法作畫,不過他沒有放棄藝術,改用左手拿畫筆,繼續繪畫創作,也發表更多大型雕塑。 

 

陸特斯瓦的雕塑作品不只關注暴力與戰爭,也呼籲人們重視環境議題。2010年,他在瑞典創作一件4.5公尺高的雕塑《照顧地球》(Take Care of the Earth),刻劃地球的頂端發生一場大爆炸,爆炸的煙霧像一顆充氣的氣球,而整個雕塑外形就像一個驚嘆號,彷彿這場災難震撼了大地。

 

 

Text、Photo / 非池中

稻垣美侑個展《黑冠與水坑》朋丁登場!取材自台灣街頭,以獨特視角重構在地風景

走進日本藝術家稻垣美侑的展覽,就像打開一本「空間繪本」,她擅長透過將繪畫及其衍生的片段組合在同一空間,來解構已知的風景,並嘗試建構新的景象,就像打造出一個敞亮的維度,邀請人們走進她觀察和感受的世界。

今年1019日起,朋丁將舉辦稻垣美侑個展《黑冠與水坑》,展前藝術家特地來台取材,途中偶遇的黑冠麻鷺、基隆海濱砂岩地質令她印象深刻,從而發展出全新繪畫及陶藝作品,以獨特視角重現並帶你我重新閱讀熟悉的風景。

稻垣美侑個展《黑冠與水坑》朋丁登場!取材自台灣街頭,以獨特視角重構在地風景
(圖片提供:朋 丁 pon ding)

「世界曾經是什麼樣貌?」

「世界曾經是什麼樣貌?」是稻垣美侑創作中從不缺席的重要提問,這不僅是對眼前風景的單純疑問,同時也是嘗試想像和不同立場進行對話的意識表現,比如鳥類、昆蟲是如何看待和感知這個世界的?隨著觀察角度的不同,世界的解讀方式也會有巨大變化,這麽說來,世上存在的生物數量有多少,或許就有多少個不同的世界,而人類只是世界的一小部分而已。稻垣美侑透過了解自然環境與不同生物,以豐富多樣的視野看待眼前世界。

稻垣美侑個展《黑冠與水坑》朋丁登場!取材自台灣街頭,以獨特視角重構在地風景
(圖片提供:朋 丁 pon ding)

《黑冠與水坑》靈感源自台灣風景

20245月,稻垣美侑為朋丁個展來台灣取材,在台北街頭偶遇黑冠麻鷺,這種被暱稱為「大笨鳥」的鳥類,竟然毫不畏懼人類,悠然自得地在城市中漫步,這一幕在她心中留下了深刻的印象。同趟旅程中,她在基隆發現了海邊的砂岩地質,其受到風和海浪的侵蝕,削蝕的岩石表面隨處可見小小的窪地,這些窪地中積存著海水或雨水,映照出每天變幻莫測的天空色彩,都是留在她心中的美麗景觀。

稻垣美侑個展《黑冠與水坑》朋丁登場!取材自台灣街頭,以獨特視角重構在地風景
(圖片提供:朋 丁 pon ding)
稻垣美侑個展《黑冠與水坑》朋丁登場!取材自台灣街頭,以獨特視角重構在地風景
(圖片提供:朋 丁 pon ding)

她的創作靈感由這趟漫遊展開,展覽標題也取自於此——「黑冠」和「水坑」,兩者的共同點是由當地的自然環境孕育而成,存在著漫長歲月。海浪、風化與地形,在這2500萬年的漫長歲月間,交織出什麼樣的影色?黑冠麻鷺茶褐色的身軀、黑色的冠羽,邊走邊用大眼睛觀察周遭,這些自古以來棲息在台灣的鳥兒,究竟看著怎樣的風景呢?

稻垣美侑個展《黑冠與水坑》朋丁登場!取材自台灣街頭,以獨特視角重構在地風景
(圖片提供:朋 丁 pon ding)
稻垣美侑個展《黑冠與水坑》朋丁登場!取材自台灣街頭,以獨特視角重構在地風景
(圖片提供:朋 丁 pon ding)

親近土地,反覆閱讀

不只在台灣,稻垣美侑總是在生活中尋找能夠開啟想像的風景,她說:「當我造訪一片新土地時,我非常重視四處走動,反覆觀察所見的多樣風景,以此觸碰這片土地所特有的景色。」

稻垣美侑個展《黑冠與水坑》朋丁登場!取材自台灣街頭,以獨特視角重構在地風景
(圖片提供:朋 丁 pon ding)

過往展覽〈青の遊泳 / 游玩海中〉重現她對三重縣鳥羽市的觀察,在這座靠海漁村,她透過海女們的話語理解她們的生活,開啟對海面下世界的想像;又或〈渦としかく/漩渦與方塊〉呈現廢棄建築與蝸牛的共生關係,並用螺旋狀與方形的交流,重譯在一大片風景中的感受;〈ぐぜり/呀呀鳥語〉則以不同的畫作呈現鳥語的節奏、出現的所在,對稻垣美侑而言,「聲音」也是構成風景的重要元素,因此聲音的意象往往會反映在她構圖的節奏或色彩上。

稻垣美侑個展《黑冠與水坑》朋丁登場!取材自台灣街頭,以獨特視角重構在地風景
(圖片提供:朋 丁 pon ding)
稻垣美侑個展《黑冠與水坑》朋丁登場!取材自台灣街頭,以獨特視角重構在地風景

在朋丁個展〈黑冠與水坑〉中,稻垣美侑以訪台時所捕捉到的風景為靈感,透過詩意的方式轉化我們習以為常的生活。她的展覽都為空間與主題量身訂做,將風景收束成一片片繪畫創作,再跨越出繪畫,延伸出不同質地、材質、維度的展出可能性,包含立體、雕塑、空間感等表現方式,不被平面畫布所框架、靈活運用環境中各種元素,用瞬間的美麗觸發感動。

稻垣美侑個展《黑冠與水坑》朋丁登場!取材自台灣街頭,以獨特視角重構在地風景
(圖片提供:朋 丁 pon ding)

黑冠與水坑》稻垣美侑個展

展期|2024.10.19-11.3,週一公休

時間|12:00-19:00

地點|朋 pon ding(台北市中山區中山北路一段53巷6號)

用粉色夢境包裹城市的藝術家:Andrés Reisinger個展登陸荷蘭,創造虛實交融的觀展體驗

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗

一棟棟建築覆蓋上粉紅色布幕、似是而非的垂墜感⋯⋯看過Andrés Reisinger的作品,想必印象深刻。最近,這位遊走在虛實之間的藝術家,在荷蘭Moco Museum展開一場探險,邀請觀眾走入展場,跨越數位與實體物質的邊界,感受不一樣的觀展體驗。

擁有個性收藏的小眾美術館

Moco Museum是一座私人獨立美術館,在荷蘭阿姆斯特丹、西班牙巴賽隆納及英國倫敦都設有分館,以粉紅色品牌視覺貫穿整座美術館,展出現代、當代與街頭藝術的精華,包括Banksy、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Damien Hirst、KAWS、Jeff Koons、草間彌生與Andy Warhol等人的作品。透過這些充滿個性的藝術收藏,Moco Museum以激發觀眾的反思為目標,帶來一場特立獨行的視覺饗宴。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
(圖片來源:Moco Museum)
Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
(圖片來源:Moco Museum)

創意能量爆發的粉紅夢幻世界

最近,Moco Museum於阿姆斯特丹呈獻視覺藝術家兼設計師Andrés Reisinger個展《DREAMS》。來自阿根廷、現居西班牙的Andrés Reisinger,其作品辨識度極高,擅長模糊數位與實體的界線,創造出令人著迷的互動體驗。巧合的是,Andrés Reisinger的作品幾乎以柔和的粉紅色、膚色系呈現,在視覺上與Moco Museum相呼應。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
(圖片來源:Moco Museum)

Andrés Reisinger最具代表性的作品包括NFT家具系列《The Shipping》和錄像《Arcadia》——這兩件作品都在拍賣會上創下了高價記錄,成為當代藝術界的焦點;以繡球花為靈感的座椅《Hortensia》則充分展現他的創作理念;將建築柔軟包覆的《Take Over》系列,則從虛擬走進現實,陸續在全球各地展出,為城市注入粉紅色的創意能量,帶來前所未見的視覺體驗,也讓Andrés Reisinger成為首位將數位藝術作品無縫轉化為公共藝術裝置的創作者。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《The Shipping》。(圖片來源:REISINGER)
Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《Hortensia》。(圖片來源:REISINGER)

對藝術家而言,在Moco Museum展出是其藝術實驗中的全新篇章:「Moco為探索數位與實體的共存與互補提供了平台,讓我繼續突破創意極限,並展示、挑戰和擴展我們對藝術理解的新視角。」

一場虛實整合、不斷變幻的展覽

《DREAMS》是一場徘徊於數位與實體間的觀展體驗。其中,充氣雕塑裝置《Take Over Elastic》以有機型態的粉色織物包裹整個展間,呈現動態流動與彈性張力,柔軟對抗剛強、不拘對抗限制、有形對抗無形,挑戰觀眾的既有認知。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《Take Over Elastic》。(圖片來源:Moco Museum)
Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《DREAMS》展覽現場。(圖片來源:Moco Museum)

另一亮點作品《How I write my stories》則是一部錄像藝術,藉由圖像敘述探討創意的起源,比喻創意萌芽、成長、超越合理邏輯,自成一體的旅程。Andrés Reisinger並非憑空塑造出這些詩意的視覺敘事,而是觀察自身的創作過程,反映出這股無形的能量。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
對Andrés Reisinger而言,在Moco Museum展出是持續突破創意極限,並展示、挑戰和擴展自身理解的機會。(圖片來源:Moco Museum)

透過本展,Andrés Reisinger將空間轉化為不斷演變、無法預測的互動體驗,讓參觀者在感知現實與虛構之間的流動性中,重新審視自己的存在與周圍的環境。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
Andrés Reisinger將空間轉化為不斷演變、無法預測的互動體驗。(圖片來源:Moco Museum)

Andrés Reisinger《DREAMS》

展覽地點|Moco Museum Amsterdam
展覽日期|2024/10/08—2025/07/07

更多資訊請見Moco Museum官網