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2016-06-06
是否記得去年首次以建築計畫，奪下英國最受矚目當代藝術獎「透納獎」（Turner Prize）的ASSEMBLE？這個由一群橫跨建築、藝術、設計等不同領域年輕人組成的團體，介入利物浦一處荒廢近三十年的街區，透過改造老建築，並邀請在地居民共同參與修建，藉此規畫一系列包括劇院、花園、咖啡廳等公共空間的方式，重新甦活街廓，讓居民再度充滿笑容。
【延伸閱讀】建築的協力者時代：ASSEMBLE團隊扭轉傳統建築價值
今年七月，這個充滿理想與實踐力的團隊即將來台！除了親身與台灣民眾分享他們在利物浦奮鬥的大小事，ASSEMBLE也將參訪三個台灣在地改造街區的團隊。對象是已駐點超過一年，且不限經營空間方向（閒置空間、青年或高齡化議題皆可）的團隊。即日起至6/20中午12時截止。詳細徵件辦法請參考網址。
改造一處街區，需要的是熱情、願景、還有願意設身處地替當地居民著想的關懷之心。雖然每個案子的狀況皆不同，但與其他成功團隊的交流，絕對有助於重新思考自己著手的計畫。
立刻寄出申請，期待與ASSEMBLE面對面吧！也許改變的契機就藏在意想不到的地方。
Text／Agnes
via／宜東文化
by 張以潔 2025-04-08
2025大阪世博將於4月13日開幕，在超過150國的國家中，「瑞士館」以泡泡般的輕盈球體建築引發眾人好奇。La Vie搶先專訪到瑞士館建築師Manuel Herz，分享展館設計理念與跨國建造的挑戰，也公開來自現場的第一手展館照片！
由Manuel Herz建築事務所打造的瑞士館，外觀可見5顆泡泡般的球體被綠意覆蓋，總重量不到400公斤、僅為傳統建築總重1%的輕盈設計，是瑞士在歷屆世博中占地最小的一次，更成為「史上最輕」的世博展館。世博結束後，球體外膜也將被加工製成家具，延續永續理念。
館內展出將以「擴增人類（Augmented Human）」、「生命（Life）」、「星球（Planet）」為3大主軸，分別呈現瑞士在創新科技、生命科學、永續生態的面貌。有趣的是，大眾熟知的日本卡通《阿爾卑斯山的少女》（台灣譯為《小天使》），其實改編自瑞士文學作品；也因為這樣的有趣連結，該作品也成為此次瑞士館展出的亮點之一。位於展館頂層的球體被打造為餐飲空間，並取名「Heidi Café」，而Heidi即是《阿爾卑斯山的少女》女主角小蓮的原名。4月22日館內也將帶來《My Name is Heidi》沉浸式演出，結合設計與電影，重新詮釋這位阿爾卑斯山的少女。
究竟這座輕盈展館是如何被發想出來？又有哪些不可錯過的亮點？La Vie專訪到瑞士館建築師Manuel Herz，由他親解發想到落實的幕後過程。而除了瑞士館，他也以建築師視角分享私心推薦的世博展館，以及對於世博展會的想法！
計畫最早源自瑞士國內的競圖。我們聯手舞台布景公司Bellprat Partner、景觀建築師Robin Winogrond、總承包商Nüssli，這樣跨領域的多方協作，對於案件的推進非常重要。
我們最初的構想之一，是希望以「輕盈（lightness）」為核心去理解整座展館。所謂的「輕」，不僅指建築本身重量的減量，也包括對環境影響的最小化、碳足跡的減少，以及整體外觀帶來的輕盈感受。我們也從55年前同樣在大阪舉辦的1970年世博會汲取靈感，當年展覽呈現的樂觀精神、實驗性建築，以及令人愉悅的展館設計，至今都十分深刻。因此定調了兩大主軸：輕盈、對1970大阪世博的致敬，這也是我們後續發展設計，並採用充氣球體構造的出發點。
競圖勝出後，我們便展開為期兩年的設計、細部發展、製造與施工。這是段非常高壓的時間，但因為有著明確的時程限制，反而讓決策更加果斷。我們必須持續推進、解決問題，而這樣的工作節奏相當刺激。
最大的挑戰不在技術層面，而是文化。日本與瑞士在建築產業的運作上存在極大差異，從建築法規、施工標準，到各自企業的營運模式、談判方式、競爭機制與溝通文化，皆不盡相同。彼此在合作初期，都必須經歷適應與學習過程。
我們此次與一家日本在地建築事務所合作，由他們擔任在地夥伴；同時，我們在瑞士的總承包商也特別在大阪設立辦公室，落實「半在地化（semi-local）」。只要是離開家鄉工作，「文化翻譯」都是必須的環節。我們在歐洲各地、非洲，以及亞洲皆有案子，而我始終相信，沒有什麼比「以建築師身分在當地工作」更能深入理解他國文化了。這也是我如此熱愛這份工作的原因之一，它是一輩子的學習旅程。
或許這個答案有點直觀，但我認為，是在屋頂咖啡廳內、置身於那顆漂浮於展館上方的透明球體中，向外眺望整個世博會場，並欣賞偌大的天窗圓孔開啟的過程。我們在酒吧的空間內裝也投注大量心思，親自設計了蜿蜒的長椅，並選用丹麥設計師Verner Panton、美國藝術家野口勇（Isamu Noguchi）的經典家具。我覺得這會是個充滿奇觀的場域。
「輕盈」是從草圖階段就確定的核心，這不僅與瑞士所重視的價值觀深度契合，也反映了我們對彼此、以及對整個世界所應負起的責任。此外，我希望這座展館能傳遞出愉悅、驚喜、興奮，更重要的是好奇。我期盼能讓人產生「想探索下去」的感覺。真正的好奇心，如同孩童對世界的探究精神，是非常珍貴的，而我希望瑞士館能將這份精神，真切地傳遞給每一位來訪者。
首先，我非常期待能親身感受2025大阪世博這個盛會本身，來自日本各地、以及世界各國的人們齊聚一堂，所激盪出來的氛圍。至於特定展館，我相信由Lina Ghotmeh設計的「巴林館（Bahrain Pavilion）」會很精彩。我也很期待參觀保聖那集團的「PASONA NATUREVERSE」展館！
我們總是輕易（甚至太過輕易）地認為，在這個媒體發達、網路無遠弗屆、各地旅行便捷的時代，世界博覽會早己喪失重要地位。然而，也許正是在全球局勢越漸緊張、誤解加劇的此刻，每一次能讓來自世界各地的人們於同一場所相聚，一同擁抱開放性和世界主義的精神，顯得格外珍貴與重要。
就建築這門學科而言，我認為「展館（pavilion）」作為一種建築類型，是非常重要的。現今多數建築受到市場壓力與投資主導，追求極致效率，每一平方公分都得精打細算，嚴謹遵守預算，盡可能降低風險。然而，展館作為一種臨時性結構，也是特定「景觀（spectacle）」（借用法國哲學家Guy Debord的說法）的一部分，能夠跳脫效率和理性的建築邏輯。因此，展館成為建築領域中，少數得以自由實驗的存在，扮演著革新者的重要地位。
2025大阪世博「瑞士館」
展期：2025年4月13日～10月13日
更多資訊可見瑞士館官方社群
採訪整理｜張以潔
攝影｜Iwan Baan
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by 張以潔 2025-04-02
睽違6年，日本建築師平田晃久再度來台舉辦個展《物我交織的臨界》，在標誌的「纏繞的相容性」上，再帶來「迴響」、「迴響的迴響」的近期概念。短暫訪台之際，他接受La Vie專訪，分享自身建築觀的進程，也談到即將到來的大阪世界博覽會與摸索中的AI 技術。
爬梳平田晃久的採訪，會發現他不只一次提過「最喜歡的海外國家是台灣和義大利」，此次他親口證實，還笑說台灣排在義大利之前，畢竟要去義大利得搭好久的飛機。來過台灣十幾次的他，只有第一次是純粹旅行，其餘都是工作——作為建築師，平田晃久的確和台灣淵源甚深。
2011年他參與「高雄流行音樂中心」競圖，雖以第二名作收，但開啟了他與台灣業界的聯繫，進而促成中山區的「富富話合」、內湖的「義泰田境」等住宅作品。2019年平田晃久獲得「新竹市圖書館新總館」競圖首獎，3年後又贏得臺灣大學「藝文大樓」（現為百歲紀念館）競圖，已在建設中的兩個建築，將展現他對於公共建設的建築思考。2025年，他也繼2019年首檔台灣個展《人間自然》後，再度受忠泰美術館邀請，來台舉辦展覽《物我交織的臨界》，透過近40件模型與手稿，以「纏繞的相容性」、「迴響」、「迴響的迴響」3個概念，展現更近期的建築觀。
大眾對平田晃久建築的認識，多半來自「纏繞的相容性」此一關鍵字。自幼是「昆蟲少年」的他，觀察到蝴蝶穿梭花叢、生態與自然彼此纏繞的空間，影了他想透過「無法一眼望穿的空間」、有機或不規則的皺褶與線條，讓人、自然、生態能被纏繞至建築的理念，包括「富富話合」、位在東京的住宅兼藝廊「Tree-ness House」都是代表作。
不過這個標誌的設計概念，在2011年的311東日本大地震後有了變化。平田晃久說，當時為了協助災民重建，大量與民眾對話、交換意見，「這讓我感覺到，未來做公共建設時，是不是也能透過討論來推動？」於是他將工作坊導入「太田市美術館．圖書館」，每場工作坊都會事先定好主題，團隊會針對主題準備1～4個提案，現場說明完後，還會再解說圖書館、美術館背景專家的看法，最後再搭配模型與民眾討論，並在當下做決定。這樣彙集眾人想法的設計概念，平田晃久稱之為「迴響」。
之後，他陸續承接了「八代民俗傳統藝能傳承館」、「伊勢遺跡史跡公園展示設施」，前者以300年歷史的祭典為主題，運用新興3D技術將當地木材製成波浪狀，呼應神社或寺廟的傳統屋頂；後者則以保護遺跡為目的，打造了類似古代木雕船的圓頂。這讓平田晃久意識到，相比「太田市美術館．圖書館」是與居民的「當下」互動，當建築碰觸到歷史、或本身就是遺跡時，「建築不光只是在當下，甚至與過去也有對話，於是就產生了『迴響的迴響』。」
對於創作脈絡，許多創作者往往「當局者迷」，但平田晃久顯然把自己看得很清晰。對此他說，「其實我不是一個很擅長論述的人，寫文章也不在行，如果要講的話，我是屬於比較感覺型的人。但如果什麼事情都憑感覺，就好像在黑暗中出海，沒有任何記號可以依靠。若有個方針或準則，就能去到更遠的地方，所以才嘗試整理自己。」
他也自剖，「這3個概念是階段性地出現在創作生涯裡，不過到了最近，我幾乎全部都融合在一起了。」以2024年的原宿商業設施「HARAKADO」為例，多邊形的反光玻璃立面、屋頂的空中花園都是「纏繞的相容性」的表現手法，但透過這些設計，其實也將建築所在地、神宮前十字路口的週遭環境與民眾纏繞進來。他說，這既是「迴響」，也是一個「更高視角的纏繞」。
不斷進化的建築概念，也少不了AI的導入。2022年平田晃久贏得臺灣大學「藝文大樓」競圖，原本臺大想將10個院所的小博物館統合成一個大博物館，但後來計畫改變，各院所的小博物館將被保留，藝文大樓也更名「百歲紀念館」，將是個沒有館藏、專門做企劃展的空間。此一更動不僅大幅縮減建案規模，設計概念也得轉彎，必須具備能容納各式各樣展覽的開放性，「它要很有臺大的樣子，又要看起來很曖昧、不屬於任何一個專業或領域。」但平田晃久認為做成「白盒子」又太無聊，於是將腦筋動到AI上。
團隊蒐集臺大各領域歷史傳承下來的數據，以英文單字的形式輸入AI，運算出密密麻麻的樹狀圖，再請AI針對6大區塊各抓出3個關鍵字，結果跑出「Fruit Shell」（水果殼）、「Folding Memory Box」（摺疊記憶盒）、「Knowledge Spiral Arch」（知識螺旋拱門）等謎樣單字，並以這些關鍵字為靈感發想設計。他解釋，「這其實就是某種『意識』與『無意識』，既集合了臺大過去的意識，但AI又篩選出無意識的東西。」如此一來，也就傳達了「很臺大又很曖昧」的意象。
這是平田晃久第一次在案子中使用AI，他坦言，原本是想請AI直接生成圖像，但「每一個看起來都很不舒服，而且沒有辦法真的成為一個建築的樣式」，才轉向請AI分析文字數據。不過他相信再過不久，AI的能力就會和現在截然不同。「我們有機會在AI剛開始、人類還在摸索的階段，於百歲紀念館使用AI，好像也記錄了AI在這個時候的軌跡。」至於他私底下是否也會使用AI？他笑說偶而會用ChatGPT，「之前吃了一個媽媽口味的中南美洲料理，想說和AI討論一下，結果AI給了很多回覆，我們兩個就『何謂母親的口味』聊得還滿開心的。」
即將於4月登場的2025大阪世界博覽會，平田晃久也受邀打造複合式設施「EXPO National Day Hall“Ray Garden”」，這對於出生大阪的他別具意義，「上次大阪世博是在1970年，我是1971年出生，大概是在1970年受精的，所以我一直都覺得自己是世博寶寶（笑）。」他說，大阪面向的大海歷史相當古老，也許當時日本這個國家都還沒成形；座落大阪的古墳群傳說有個天皇，可能來自亞洲任何地方，這樣沒有國界之分的過往，與現今各國打著國家名號參展世博的對比，令他感到相當有趣。因此他透過建築設計暗示了大阪的大海歷史，讓建築面向大海，且帶狀樓板的方向就是當地的盛行風向。
談起歷史淘淘不絕，他笑說近期遇到許多與歷史相關的案子，越研究就越著迷。不禁好奇在建築與經常提到的昆蟲少年經歷外，是否還有其他領域影響了他的建築觀？「我喜歡音樂，特別是巴哈。」他提到，西方樂理尚未建立起「階層」規則前，鋼琴的左、右手可以分別彈不同旋律，而非所有聲部都從屬同一個旋律，「我對音樂與建築的關聯很感興趣，也想過自己是否能創造出如那種音樂般的建築？」這意指，他期望自己的建築並非有一個固定型態，而是能讓各種不同的可能同時在場域發生。
自2005年獨立至今剛好20年，如今平田晃久在日本中生代建築師占有一席，除了建築師身分，他也在京都大學任教。談起與後輩的互動，他說，「我認為創作是無法教的，所以我不會教他們怎麼創作。但是我會把他們帶到入口，透過自己的作品，告訴他們有這種方法，之後讓他們自由發揮。」他在教學上會特別注意「不要講太多」，因為他不想讓學生「變得和自己一樣」。但關於建築技術的部分，他絕對有更多經驗，例如在繪圖上，便會盡量給予建議，讓學生知道「怎麼樣更容易做成一棟建築」。
至於事務所內部的員工，平田晃久相當重視「發現、發覺」的特質，對於眼前的事物願意繞路、換位思考，或想要做出以前沒看過的東西。「我想和這樣的人一起討論，一起去找到新發現，這件事情對我來說非常重要。」其實不僅建築，建築師也在與人事物互動的過程中，纏繞進更多想法，讓每一次的創作成為迴響。
平田晃久
1971年出生於大阪府。師承伊東豊雄，2005年獨立，現任平田晃久建築設計事務所代表、京都大學大學院工學研究科建築學專攻教授。2012年獲威尼斯雙年展第13屆國際建築展日本館金獅獎、2015年獲日本建築設計學會賞、2018年獲第31回村野藤吾賞。代表作品包括富富話合、太田市美術館．圖書館、HARAKADO等，未來台灣建案包括國立臺灣大學百歲紀念館、新竹市圖書館新總館。
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》
即日起～04.13
NOKE忠泰樂生活3F Uncanny
文｜張以潔 口譯｜褚炫初
攝影｜林軒朗、Daici Ano、Dean Cheng、KENYA CHIBA、ICHIKAWA Yasushi、Vincent HECHT、ToLoLo studio
圖片提供｜忠泰美術館
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