超有感設計！實至名歸的台灣創意設計旅店！

在設計文創當道的現代台灣，新興旅店早已脫離過往奢華大器裝潢取向搏得旅人青睞，而以極簡、藝術、工業風等設計品味為旅店品牌定位加分。但在許多不分規模檔次的設計旅店如雨後春筍般開張後，我們更想回歸到源頭：何謂設計旅店？La Vie精選台灣10家「超有感」設計旅店，從用得到的國外設計師家飾品、看得到的台灣建築大師親造室內設計，到台灣在地特色設計的各式旅店，重新帶大家思考設計旅店的初心。

台北中山雅樂軒酒店 Aloft Taipei Zhongshan

李天鐸名作  台灣新銳藝術加乘

2015年底落成的台北中山雅樂軒酒店，以W Hotel的年輕品牌Aloft Hotel之姿空降台灣，不似其他國家的Aloft Hotel只著重於充滿時尚感、繽紛色調的設計，或者讓旅人很簡單地找到樂子的貼心服務，台北Aloft Hotel邀請台灣建築鬼才設計師李天鐸操刀外觀與公共空間，大師曾言：「建築，必須是土地的精神。」在建築炫麗光鮮的外表現下，其實隱含著深厚的台灣情感。

依台灣寶島最珍貴的自然景觀「山與水」作為發想，外部深淺色石牆讓整體建築在視覺上更具後印象超立體感，14樓高層堆疊仿若山之雄偉壯麗，內部挑高空間讓光束如流水般傾洩而下，室內擺設視覺更取自台灣新銳藝術家的創作品裝置藝術，從燈箱到插畫，陳興仲、丘乃蕙、白游窩等藝術家的88幅原創畫作，呈現台灣新生代的藝術實力。

賦樂旅居  HOTEL PROVERBS TAIPEI

陳瑞憲操刀台式工業風

曾獲得亞洲最具影響力設計大獎、以華航商務艙座椅設計獲得德國紅點最佳設計獎肯定的台灣設計師陳瑞憲，將老舊與新銳物件組合的功力，發揮在台式工業風格的賦樂旅居設計之中。從裡到外的以靚黑鋼鐵、沈穩紅銅、圓潤木質、手感皮料及細膩織品等元素，巧玩設計出屬於台灣在地的新式設計旅店美學。

傳統鎢絲拉長後呈細管造型的牆面燈具，馬鞍皮具製成的餐具袋與文具袋，紅銅材質門把幾何流暢線條裝飾，以及衛浴室內的地板、磚牆佈滿各式幾何窗花圖紋，原木樹紋拼貼鐵條外圈的造型木桌，都是設計師在老材質轉化新概念的巧思，讓人在每個轉身時，都會看見台灣的古意與新色。

台北西門町意舍酒店 amba Hotel

環保永續創意展新意

座落於台北最熱鬧的年輕文化區西門町，西門町意舍酒店以文創趣味概念與回收材質設計，展現專屬於台灣的愛地球美學設計風格。一走進飯店大廳，迎面接收2012枚回收保特瓶設計的接待櫃臺展開強力環保宣言，音樂空間「聽吧」舞台牆面由302條回收牛仔褲成放射狀大器開展，黑膠唱片與回收音箱組合而成的裝置藝術，客房內還有汽油桶改裝的圓桶茶几，不僅符合永續精神，更注入流行活力。

台灣設計力也展現在客房內的設計巧思，隨處可見「穿吧」、「寫吧」、「開吧」，分別為獨家設計師人字拖鞋、留言紙條、門卡上簡潔直白的指標文字與設計，展現特有的年輕活力。房間備品也使用台灣文創社會企業品牌薑心比心的產品，讓國內外住客都可以感受到台灣好物的優秀質感，從裡到外地發揚台灣好精神。

Home Hotel

無論身在何處，旅人都能隨時回家

如果在旅行的過程裡，隨處都有一個夢想中的家，喜愛設計的你會否因此感到欣喜？每個人在旅行時，總是會盡力地讓旅途的每一刻充滿身心靈，在興奮卻疲憊之後，若能在一處充滿設計感、卻又處處以「家」為主要歸依的住所好好放鬆，那是一件多麼幸福的事。Home Hotel，便是希望能替旅人打造「台灣的家」，透過專業的服務，帶體驗臺灣的創新，臺灣的文化，臺灣的好，依藉著MIT的設計，讓人們感受到專屬於台灣的設計品味。

在Home Hotel中，從家具至擺飾，都能感受得到細細的溫暖，那是一種屬於台灣人的溫度；木質燈具，累積了META Design 30年的燈具製造經驗，也溫和、不刺眼地點亮著台灣人們的生活；有情門，以「講台灣話」的家具展現獨特的台灣氣息，每一個細節、每一個弧度，都散發著一種專屬於台灣的性格及氣味；小細節中的展現，則在房內的「蒸籠紙簍」、「樹枝吊燈」、「木製面紙盒」中呈現，那些精巧的小地方，完整了整個空間想呈現的「家」，讓旅人每一次的呼吸、每一次的觸碰都是充滿溫度且令人驚喜雀躍的，Home Hotel 正如名字所示，希望讓人每一次到來，都像回到台灣的家。

Text / YaChen Chen、Irene Hsu

Photos / 台北中山雅樂軒酒店、賦樂旅居、台北西門町意舍酒店、Home Hotel

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本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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