龔維德:最值得自豪的瑞典設計

龔維德:最值得自豪的瑞典設計

全球化的經濟及消費趨勢,讓我們可以享受到其他國家的商品,特別是歐洲國家都會以國旗識別認證製造國。如在餐廳用餐時看到麵包旁會放置德國製小包裝的奶油塊,或是在機場免稅店看到的各式巧克力。今年台北世界設計之都第一檔也是最後一檔官方所擧辦的國外設計展──瑞典設計展Design Solution 己結束,展覽的內容展現170年瑞典設計所提出居家生活及經濟發展所需的動能及解決方案。 

 

斯勘地那維亞半島由丹麥、挪威及瑞典等三個國家所組成,因地理及語言相近性,再加上芬蘭、冰島,組成我們所稱北歐五國。廣義來說這五國的設計內容就稱為斯勘地那維亞設計 (Scandinavia Design),但仔細分析各國的設計又不完全相同,例如瑞典設計重視人文與實用,芬蘭設計強調純淨與自然;丹麥設計以造型和工藝取勝。官方推廣設計也有不同的組織在推動 ,如瑞典SI(The Swedish institute) 和瑞典工藝設計協會(Swedish Society of Arts and Design) 、芬蘭Design Forum Finland、挪威Norsk Form 和丹麥Danish Design Center 等推動文化和設計之間交流。

 

北歐國家的工業化發生較晩,所以仍保有傳統工藝,依然重視工藝技術來推廣高品質的生產。現代北歐設計師因受到科技生活型態改變,不僅延續工藝作法,也加入數位科技,擴展設計師想像力和作品的多樣性。而另一方面,設計師也重新評估功能主義,並跳脫實用主義的思考,轉變為個人風格的展現,在功能和個人主義之外提出另一種美學,這種持續淨化的過程,讓我們逐漸了解北歐人提倡民主精神、打破階級,讓人人都可享受好設計,讓好設計提升生活水準的想法

 

我認為瑞典人是最為自豪他們所製造、設計的商品是來自瑞典國家生產。如Volvo汽車電視廣告行銷的從來不是車款流線型及動能,而是呈現瑞典四季變化及生活態度。就如同其標題──Feel the Swedish;另一例則是瑞典居家生活品牌IKEA,賣場建築物的外觀以黃及藍為主色,也是瑞典國旗的顔色,甚至在建築物的外觀除了進口國國旗外,也會懸掛瑞典國旗。每個造訪IKEA的朋友,總會嘗嘗瑞典肉丸、北歐鮭魚餐,或購買人人都可以付擔得起的家飾品,IKEA就是你探索北歐瑞典設計最佳的環境,當然IKEA也可說是推廣瑞典生活風格的大使。瑞典式的生活風格,也不是逛街買Louis Vuitton or Gucci 名牌,唯一一家LV的專賣店專賣,是給觀光客購物的,重視家庭生活和喜好居家佈置的瑞典人,居家品牌的商店和城巿餐廳比例相同。

 

除了以人人都可負擔的價格來提供設計商品,另外一個重點則是所有商品均經過設計、用心製造並提升品質和生活水準(Design of the people、By the people & For the people) 。走在斯德哥爾摩的街道上,傢俱及傢飾的設計商店(Design House Stockholm、10 Gruppen、Design Torget、Granit、Book binddesigns、 Brio、Bobbled、Svenskt Tenn 及 Fjalcraven) 的數量比例就如同市區7-11的密集程度,傢飾傢俱出版雜誌的數量也超越其他類別的雜誌數量。

 

斯德哥爾摩地鐵站Tunnelbann自1933年開挖興建,1950年代政府邀請100多位藝術工作者與建築師一同打造世界最長的藝廊,這種結合公共空間與藝術參與的構想,原自於瑞典設計,所謂藝術不應只服務少數人,而是仼何人都有權利享受,現亦稱之為「民主化設計」。

 

瑞典有近半數以上的國土被森林覆蓋,其中以針葉林為主,樺木又為瑞典多數木種。當我搭乘機場快線或是斯德哥爾摩巿區地鐵時,經常可以看到樺木和其他材質搭配,使得整個車廂溫暖起來,具簡單為原則的設計感,改變冰山般冷洌的北歐調性,這就是我們所稱之的瑞典設計──既溫暖人心又具現代風格。

 

在瑞典無盡的湖泊、島嶼與森林裡可以感受四季的變化,而這些獨特的自然景觀對瑞典人的個性、思想和生活產生巨大影響:寒冷的冬天會讓人憂慮,所以家中有活潑多彩布織品帶動家中氣氛,而短暫的夏天特別珍貴,所以喜好大自然的瑞典人會在戶外從事旅遊和其他活動。也因此,瑞典人非常有環保意識(Nature's best) 。現在的瑞典空氣更清新、水更純淨、森林更茂盛,而瑞典斯德哥爾摩的湖泊既可以游泳又可長釣。瑞典有一條法律,即是「自由通行證」在大自然裡,每個人都可以自由通行,可搭帳棚、採水果、蘑菇……,即使是私人區域依然適用。也因為瑞典人喜好大自然,大自然成為生活的教材,因為色彩和溫度的極度差異,讓瑞典人能有更細膩的知覺,城市街區外牆的顏色,就像一個和諧巧妙的樂章,和大自然融為一體。

 

斯德哥爾摩家具及北歐燈飾展(Stockholm Furnishing & Northern Light Fair) 自2002 起至今己有14個年頭,期間也包含Stockholm Design Week,每年吸引4萬多人次參觀,其中仍以北歐5國為主。這個展覽也號稱是北歐最大的傢俱展,視為北歐設計趨勢的前哨站,今年以回歸自然為主題,強調永續、有機及環保的設計特色。

 

英國衞報報導指出,瑞典是人類歷史上最成功的社會,美國新聞週刊更讚揚瑞典是全球最具競爭力的經濟體,而歐盟委員會在2008年曾發表一項歐洲創新排行榜中,從產業發展、教育和網路使用的綜合指數創新能力評比,瑞典榮獲第一名,以及聯合國教科文組織,全球科學與創新第一名。瑞典在100年前從一個貧窮落後的農業國一躍成為現代化的福利國家及創新發達的工業强國,這些都是聰明能幹、吃苦耐勞,責任心強的瑞典人所養成的全球競爭力。瑞典的總人口數為全球人口數的0.15%, 但卻能創造全球2%的貿易貢獻,全球更有6%的跨國公司誕生在瑞典,國家品牌價值位居全球第五,以上種種數據證明瑞典的創新及產值極高。而2007年,瑞典設計產業有28萬人從事文創產業,產值為4850億瑞典克朗,占瑞典國家GDP 4.7%,瑞典設計及建築畢業生,也從1994年2000人到2003年則達到7000多人,成長速度加劇。另一方面,瑞典人知道國內市場太小必須走出來,瑞典公司以全球投資為主要考量點,在中國每4天就有一家瑞典企業成立,即使是大企業如IKEA、H&M和Volvo,都以設計、環保及永續發展為特質,並帶給世界正面的企業型象。

 

Swedish Society of Arts and Design是成立於1845年世界最古老的設計組織,協會以保存瑞典傳統手工藝的精髄,對抗工業化大量生產的低劣品質而設立。並於1905年創辦瑞典第一本設計雜誌《Form》,1914創立仲介經紀部門,將設計師大量引進至各式產業。另外,19世紀瑞典室內設計大師卡爾‧拉森(Carl Larsson)發表一系列畫作「家」,以自己的生活與家人為主題,呈現瑞典居家生活的樣貌。1899年,瑞典設計評論家Ellen Key寫下" Beauty for all ",提出用設計來改善社會的概念,主張量少質好且實用美觀,也因為這樣開啟以貧困農業立國的瑞典,認為美學教育可以提昇居家生活的新觀念。

 

2000年瑞典國立美術館為20世紀的瑞典現代設計設立永久展示廳,2005年瑞典政府以「更好的設計」為口號,把2005年訂為瑞典設計年,目的是讓瑞典人了解設計,使用設計並透過設計提昇經濟與社會福利。此計劃為長期性的計劃,重點不在於吸引觀光客,而是讓設計變成瑞典的全民運動,並且融入生活當中。其最終的目標則是提昇瑞典設計的國際形象,做法也包含2006年至2007在首爾、上海、香港、新加坡、曼谷、吉隆坡和雪梨巡迴的瑞典創新設計展《Improving life:The design of Swedish innovations》,至今仍以不同的形式在全世界各大城市巡展,以設計展覽之名,行銷瑞典設計影響力,今年松山文創園區所舉辦《Design Solution ──瑞典設計展》也是其中一種設計交流的型式。

 

當我2009年走訪瑞典首都斯德哥爾摩,這個城市在機場及國際形象宣誓為北歐的首都(Capital of Scandinavia),雖然其他4個北歐國家應該不會認同,但斯德哥爾摩仍以北歐老大哥的姿態形塑對外形象。而接近北歐圈地帶的瑞典人則想出天寒地凍的北部城市拉普蘭(Lapland)的雪地商機好點子──Ice hotel冰旅館與Ice bar冰酒吧Ice hotel全由世界不同領域的藝術家打造,但冬天一過一切都融化,隔年又再新建,完全以環境概念思考。Ice hotel 旁也建造一座Ice chapel 冰教堂,可以預約在此擧行婚禮。而Ice bar 也是由Ice hotel 概念的延伸,酒吧內也全由冰塊打造,包括桌椅及酒杯。全球現已有近40個城市開設Ice bar,而這也是行銷瑞典創意一種最佳典範。另外瑞典設計師Harri Koskinen 於1996 年設計及開發一款以手工澆鑄並且經過長時間冷卻過程的Ice block 冰塊燈,那厚實的玻璃既要剔透,還要有冰塊碎裂的感覺,賦予北歐最嚴峻冰天雪地的環境下另一種温暖的意象,而此作品也極具代表性。

 

在斯德哥爾摩我最喜歡的建築物是市立圖書館Stockholm Stadsbibiotek,由20世紀建築師Gunnar Asplund於1928 年建成,外觀上方有一個工廠煙囪,一走進內部便讓人驚艷,步入白色的樓梯,來到圖書館的大廳,360度的書牆就在眼前,滿滿三層樓的藏書,當光線從天井照射進來,有種書本能帶你進入文明知識的路徑之感。斯德哥爾摩除居家及設計商店多之外,市區內更有44座市立圖書館與70多間美術、博物館,還有100多間藝廊,提昇市民的精神美學及休憩品質。瑞典人不超時工作,看重享受生活勝於工作發展,懂得生活才能品味人生,雖然天氣寒冷、物價昂貴以及高稅收的壓力,瑞典人對生活品質仍有一定的要求,這是一種生活態度。瑞典的生活態度給予我們重新思考生活消費哲學和設計商品是什麼?

 

 

Text、Photo / 龔維德

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

延伸閱讀

RECOMMEND