「海洋」始終是PANERAI的繆思。從夜光、錶耳、錶冠護橋、至錶徑大小，所有設計，深受過去為義大利海軍的製錶歷史所影響，如今藏家再熟悉不過的Radiomir、Luminor二字，其實正是PANERAI分別於1916年及1949年為義大利海軍所發明的兩種夜光塗料，之後更延伸出兩大經典系列腕錶；PANERAI相當具有代表性的大錶徑，也是為了讓潛水員穿上潛水裝後，仍能在厚重潛水衣外戴上手錶而出現的尺寸，過往基於實用性的設計，在當代轉譯於風格語言之中。

今年5月在馬里尼博物館所展出的《PANERAI－DIVE INTO TIME》展覽，更系統性地呈現這一段長長的海洋歷史。展覽以編年史方式分為「早期歷史」、「近年歷史」區，在1936年至1997年的早期歷史展區中，展出難得一見，由PANERAI為義大利海軍所製作的指南針、手電筒及深度計，並展出1930年至1950年為義大利海軍所製作的經典腕錶，當時每一只腕錶的實用設計，再再都轉化於PANERAI的當代腕錶設計中。而在1998年至2016年的近代展區中，也展現其在精品操作脈絡下的60款代表作。

然而，除了歷史經典讓人深深回味，此次展中更在日內瓦鐘錶展（SIHH）後，再度推出新作！其中製錶團隊首度嘗試的PANERAI首只三問腕錶，更是吸引全球錶迷目光！三問腕錶向來是製錶工藝的最高展現，然而這只radiomir 1940鐘樂三問報時兩地時間陀飛輪腕錶可不僅如此，除了加上兩地時間及陀飛輪等高複雜功能外，更令人驚喜的是，第二時區也可三問報時，是全球第一只可以兩地時間切換三問報時的腕錶，採取三音簧結構，製錶團隊更針對音質多次調整，以渾厚音質象徵著在海上的銅製鐘聲，一聲一聲敲出我們對於海洋的遙想。

英法海上生死戰
法國／寶鉑50噚Bathyscaphe大三針腕錶
若說PANERAI標誌著義大利海軍，寶鉑的50噚腕錶可說是法國海軍的代表。於1950年代為法國Nageurs de Combat潛水部隊所訂製的系列腕錶，同樣使用於深海任務中，在當時即能深潛至海面下50噚（約91.45米），故以「50噚」命名。2016年全新的Bathyscaphe大三針腕錶，如今更可下探海底300米，潛水錶單向旋轉錶圈自然必備，錶盤沿用傳統設計，在灰色等離子陶瓷錶圈上的藍色陶瓷內圈與同色系錶殼相映，仿若海下多層次之藍，變幻莫測。搭載擁有三個發條盒、5天動力儲存、矽製游絲的Cal.1315機芯，外型功能兼具。

法國／heritage black bay bronze腕錶
這幾年，帝舵（TUDOR）因為腕錶的設計及準確的價位策略，逐漸走出自己的風格。過往帝舵Submariner潛水腕錶也曾多次被法國海軍及美國海軍使用，今年討論度頗高的heritage black bay bronze腕錶，則援用了過往為法國海軍所設計的元素，如雪花指針及有著突出圓角的錶耳。此外，錶殼選用潛水配備常用的古銅材質；米色及棕色提花織紋錶帶，靈感源自法國降落傘安全帶的彈性物料，不僅配色漂亮，雙色編織更為錶帶增添細節。

英國007／Planet Ocean 600M大師天文台腕錶
源自於1957年的Seamaster，可說是OMEGA的經典系列之一，自1995年起隨著007上山下海的螢幕形象更是深植人心。然而誰說潛水錶只適合男性配戴呢？OMEGA的Planet Ocean 600M大師天文台腕錶，專為女性設計。金棕色如巧克力般柔滑的陶瓷面盤與錶圈，搭配OMEGA專利的18K Sedna™金錶殼、指針，風格優雅，顛覆了大眾對於潛水錶的陽剛印象。機芯更獲得METAS瑞士聯邦計量科學研究的「大師天文台認證」，經過連續10天、六方位、溫差、15,000高斯強烈磁場等八項嚴格測試，平均日差須介於0～+5秒間才能獲得此認證，因而更加精準。

Text／彭永翔

Via／BLANCPAIN、OMEGA、PANERAI、TUDOR

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年6月號】

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日