「海洋」始終是PANERAI的繆思。從夜光、錶耳、錶冠護橋、至錶徑大小，所有設計，深受過去為義大利海軍的製錶歷史所影響，如今藏家再熟悉不過的Radiomir、Luminor二字，其實正是PANERAI分別於1916年及1949年為義大利海軍所發明的兩種夜光塗料，之後更延伸出兩大經典系列腕錶；PANERAI相當具有代表性的大錶徑，也是為了讓潛水員穿上潛水裝後，仍能在厚重潛水衣外戴上手錶而出現的尺寸，過往基於實用性的設計，在當代轉譯於風格語言之中。

今年5月在馬里尼博物館所展出的《PANERAI－DIVE INTO TIME》展覽，更系統性地呈現這一段長長的海洋歷史。展覽以編年史方式分為「早期歷史」、「近年歷史」區，在1936年至1997年的早期歷史展區中，展出難得一見，由PANERAI為義大利海軍所製作的指南針、手電筒及深度計，並展出1930年至1950年為義大利海軍所製作的經典腕錶，當時每一只腕錶的實用設計，再再都轉化於PANERAI的當代腕錶設計中。而在1998年至2016年的近代展區中，也展現其在精品操作脈絡下的60款代表作。

然而，除了歷史經典讓人深深回味，此次展中更在日內瓦鐘錶展（SIHH）後，再度推出新作！其中製錶團隊首度嘗試的PANERAI首只三問腕錶，更是吸引全球錶迷目光！三問腕錶向來是製錶工藝的最高展現，然而這只radiomir 1940鐘樂三問報時兩地時間陀飛輪腕錶可不僅如此，除了加上兩地時間及陀飛輪等高複雜功能外，更令人驚喜的是，第二時區也可三問報時，是全球第一只可以兩地時間切換三問報時的腕錶，採取三音簧結構，製錶團隊更針對音質多次調整，以渾厚音質象徵著在海上的銅製鐘聲，一聲一聲敲出我們對於海洋的遙想。

英法海上生死戰
法國／寶鉑50噚Bathyscaphe大三針腕錶
若說PANERAI標誌著義大利海軍，寶鉑的50噚腕錶可說是法國海軍的代表。於1950年代為法國Nageurs de Combat潛水部隊所訂製的系列腕錶，同樣使用於深海任務中，在當時即能深潛至海面下50噚（約91.45米），故以「50噚」命名。2016年全新的Bathyscaphe大三針腕錶，如今更可下探海底300米，潛水錶單向旋轉錶圈自然必備，錶盤沿用傳統設計，在灰色等離子陶瓷錶圈上的藍色陶瓷內圈與同色系錶殼相映，仿若海下多層次之藍，變幻莫測。搭載擁有三個發條盒、5天動力儲存、矽製游絲的Cal.1315機芯，外型功能兼具。

法國／heritage black bay bronze腕錶
這幾年，帝舵（TUDOR）因為腕錶的設計及準確的價位策略，逐漸走出自己的風格。過往帝舵Submariner潛水腕錶也曾多次被法國海軍及美國海軍使用，今年討論度頗高的heritage black bay bronze腕錶，則援用了過往為法國海軍所設計的元素，如雪花指針及有著突出圓角的錶耳。此外，錶殼選用潛水配備常用的古銅材質；米色及棕色提花織紋錶帶，靈感源自法國降落傘安全帶的彈性物料，不僅配色漂亮，雙色編織更為錶帶增添細節。

英國007／Planet Ocean 600M大師天文台腕錶
源自於1957年的Seamaster，可說是OMEGA的經典系列之一，自1995年起隨著007上山下海的螢幕形象更是深植人心。然而誰說潛水錶只適合男性配戴呢？OMEGA的Planet Ocean 600M大師天文台腕錶，專為女性設計。金棕色如巧克力般柔滑的陶瓷面盤與錶圈，搭配OMEGA專利的18K Sedna™金錶殼、指針，風格優雅，顛覆了大眾對於潛水錶的陽剛印象。機芯更獲得METAS瑞士聯邦計量科學研究的「大師天文台認證」，經過連續10天、六方位、溫差、15,000高斯強烈磁場等八項嚴格測試，平均日差須介於0～+5秒間才能獲得此認證，因而更加精準。

Text／彭永翔

Via／BLANCPAIN、OMEGA、PANERAI、TUDOR

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年6月號】

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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