在地景藝術的世界中，Christo 和 Jeanne-Claude幾乎無人不知無人不曉，幾十年來則用他們擅長的方式「包裹」，在世界各地創作了許多令人驚嘆的作品。Christo 和 Jeanne-Claude 兩人攜手創作的，除了這些藝術作品，還有兩人的人生，2009年Jeanne-Claude 逝世後，Christo 繼續了兩人從前一起走的旅程，此次，Christo在義大利鋪上了10萬平方米的橘色道路，不知能前往何處呢？

擅長打造環境藝術、地景藝術的Christo 年輕時便開始接受藝術教育，在法國與 Jeanne-Claude 相遇後，兩人便開始攜手共同創作，即使後來定居於美國，仍舊創作不斷。他們的「包裹」方式，彷彿是在替世界穿上一件件的衣服，Christo和 Jeanne-Claude 所創作的，皆是範圍極大的地方景色，例如1969年時的創作《Wrapped Coast》，你有想過海岸線竟然會能被「蓋起來」嗎？而於1980年開始創作至1983年的《Surrounded Islands》使用了60萬立方米的粉紅色布料，將邁阿密的11座島嶼環繞，呈現驚人的「粉紅色海洋」景致。

此次的構思早在Christo妻子還在世時便出現，在歷經了40多年後，至2014年才找到了義大利北方的這處湖泊，Christo決定此處將是最佳展示所在。這條橘色的橋面，連接了三處島嶼，橋體本身使用了幾十萬個塑膠立方體相連而成，當串聯過後，便是主要織品的覆蓋了。與德國公司Setex合作的防水布料，鋪在每一塊立方體上，也串起了整條橋的亮眼色調，微微亮面的布料，也能時不時地隨著水波起伏，呈現與眾不同的視覺效果。除了橋面外，橘色的道路也將延伸至小鎮之內，宛如一個引導，帶著人們走向這座與眾不同的橋樑，感受水面上行走的特殊體驗。

已於6月18日開展至今的漂浮橋面，將展至7月3日，且完全免費，能在此時前往的朋友，你又怎麼能錯過呢？

延伸閱讀：替世界「穿衣服」的藝術家：Christo and Jeanne-Claude

Text／Wei Hsuan Hsu

via／Designboom-1、Designboom-2

當所有的資源、材料都開始變得「有限」時，不論哪一種產業、品牌大小、個人創作者都不得不開始思考如何「永續經營」，傳統產業在製作過程中「廢棄物」是否能再次重生，成為可再利用的資源呢？臺中市政府文化局透過文創輔導機制，積極媒合文創業者與設計師跨界合作，共同探索資源循環的潛力。今年參與輔導的業者中，銅樂概念與設計師陳柏仲、淙元不銹鋼與設計師劉開平的兩組合作尤為引人注目——。

【銅樂 X 陳柏仲】將戰爭的遺物，熔煉為溫柔的居家物件

「這世界的溫柔，來自於你的強大。」這是遞嬗設計工作室設計師陳柏仲與銅樂概念創辦人劉祐齊面對現今的社會議題所下的詮釋。劉祐齊自小在家族的銅業中成長，目睹了廢棄子彈殼如何被轉化為銅器，這不僅是工藝，更是一種對和平的追求。他接手家族事業後創立全新品牌「銅樂概念」，希望透過藝術的轉化，讓曾經的戰爭材料成為和平的象徵將廢棄子彈重生為讚揚生命之美的花器。

在實際的合作過程中，陳柏仲一方面深入瞭解了回收銅的熔煉過程，認識到銅材料的可回收性和優良的物理特性，合作設計品牌的第一個產品「桌上造型花器」，將廢棄的子彈殼轉化為富有藝術感的居家裝飾品，展現了材料的再生潛力與藝術的融合：花器底座由 re:O 利用回收大理石粉製作，並利用銅粉營造出流動的金色水墨效果。設計師同時也透過設計思維協助銅樂整合中下游廠商，將生產流程 SOP 化與更有效運用銅管材料庫存，讓銅樂品牌未來不論面對要實際量產或開發新產品時都有更多的選擇，後續也會嘗試以染色的方式，為作品創造出鮮明的鑑別度與更多的價值。

【淙元 X 劉開平】重新詮釋不銹鋼的當代美學與工藝性

以不銹鋼防盜門窗起家、專營各式鐵件工程的淙元不銹鋼，由於產品加工過程會產生各式管件餘料，期望透過設計能量的導入，突破傳統產業的束縛，將這些廢料轉化為具有藝術感的家具。最初的設計方向主要是「管材系列」和「容器與家飾系列」，透過不同造型的排列組合，打造出多變的桌上造景。

跨足產品設計、工藝、裝置藝術等領域的設計師劉開平，說自己過往多使用竹、藤、大理石、玻璃等自然媒材，對他而言不銹鋼是不那麼熟悉的創作材料，除了拋光後金屬光澤、冷冽、精緻質感的特質之外，他想為不銹鋼找到更多可能性和魅力。雙方在構思討論過程中，他發現淙元的加工技術具有強大的開發潛力，其中他最喜歡的就是師傅手工鍛造（滾邊加強技術）不銹鋼管，能為管材表面留下細微的虛線凹痕紋理，這些凹痕紋理不僅增加了幾何型態的視覺層次，同時深具現代工藝與結構技術的最佳展現。以此為核心，經歷多次在造型、結構與製造工法的整合，才誕生出「不銹鋼鍛造方管椅」、「桌上型花器」，其中方管椅椅面的斜線設計與鍛造加工形成的虛線紋理，同時滿足了結構穩定性與造型美學上的需求。劉開平提到淙元擁有多種規格的材料與過人的加工技術，激發了其想像與靈感，除了椅凳和花器系列，過程中也產生了許多未來可持續執行的設計提案。

透過臺中市的文化創意產業輔導計畫，用設計力讓資源永續、廢料再生，達成產品開發、產業發展與環境生態和諧共融，無論是銅樂概念的藝術轉化，還是淙元的不銹鋼現代家具，都展現出文創循環經濟的未來充滿潛力！

臺中市政府文化局廣告

_{文字 | 黃阡卉      圖片提供 | 臺中市政府文化局}

由臺灣美術基金會推動執行的藝術銀行，其核心精神即是讓藝術走入人們的生活，成為一種「日常陪伴」，今年更進一步出版，讓人一看可懂的藝術維護手札《藝術醒世要言》，以輕鬆有趣的方式介紹藝術品正確的親近與保存維護基本觀念，執行長林平說道：「我們想做一本像是廟宇裡隨處可見的『結緣』書冊，能流傳、易讀好懂，選擇與黃海欣藝術家合作，正是因為其插畫自帶幽默感、不用繁雜的文本即可理解。」

視藝術品如同陪伴自己的重要存在

由於藝術銀行面對的展示空間和美術館的典藏系統完全不同，為了提供最完善的藝術租賃服務，讓人們可以在日常中「合理」地近距離接觸藝術作品，不僅有專業的藝術租賃規劃／策展師、空間評估師、作品修護師，以及作品登錄員、藝術推廣員，還有委外合作的藝術包裝、運輸、保險等專業者。這次手札的出版計畫，不僅是將藝術銀行的專業服務與核心理念全面性地介紹給大眾，其中還蘊含了很重要的「惜物」觀念，執行長解釋「我們想要倡議人跟物之間的關係應是平等的，如果將藝術品當作是家人或是心愛的寵物，自然會好好愛惜它，不會只用『價格』去評斷它。」

你不喜歡的環境，藝術品也不喜歡

手札開章即是「藝術品是什麼？」為大眾破題，再深入淺出地介紹藝術收藏與後續的展示、維護等專業知識。書中將藝術作品擬人化，呈現藝術品和人的日常相處，不用最至高的標準安排，只要用一個同理心去看待。修護師說明：「作品就像人一樣，如果連人都覺得不舒適的環境，就會對作品造成傷害，例如光線照明的安排，強光與日曬都會傷害作品，人曬黑了還能白回來，但藝術作品都有其『光照累積值』，超過這個數值之後就會產生褪色，是不可逆的。」其他還有避免擺放在有水氣及溫差過大的環境、以乾式清潔為最高原則等等方式，都是在居家環境中就能做到的。

後現代幽默結合中式善本裝幀， 化身為新世代美好的「勸善書」

這本手札目標讀者是一般大眾、和喜愛藝術、想要擁有藝術作品的人，希望以最親民的方式呈現，「我們想到廟宇出入口旁都會擺放的古早善本、勸善書，人人都可以看到、接觸到，所以選用善本裡的中式頁面設計；而同時也希望它帶有新世代的特質——一種因不確定能否生存，而產生的更輕盈、幽默的後現代生活方式（和上一代的沈重的價值觀相比）。」

「勸善書」的善惡／吉兇的對丈關係，轉化至這本手札，變成同一跨頁裡的左右對照圖，藝術家黃海欣以簡潔活潑的黑白線條畫出一張張詼諧有趣的插圖、對應著兩旁的文字一目瞭然，談起合作過程黃海欣說：「藝術銀行給我很大的創作空間，和編輯討論後，決定以大眾閱讀的角度出發，運用直白的語彙，希望能引起更多共鳴。」因此她選用了許多人們熟知的藝術名品，例如以羅浮宮的《蒙娜麗莎的微笑》前萬人空巷一景，讓人反思欣賞藝術真的只能這樣跋山涉水嗎，或是用瑜伽教室裡掛日本春畫的違和畫面，解釋了選擇藝術品前，要先想想它和空間中的人事時地物的關係。還有在朱銘的《太極》前打太極、用溼答答的方式清潔畫作會讓作品變身孟克的《吶喊》等場景都讓人忍不住會心一笑。手札從無到有，超過一年的製作期，黃海欣大讚，「看到手札最終完整版的樣子非常驚艷！幕後的編輯、裝幀設計師功不可沒，很幸運可以參與這次的計畫。」

《藝術醒世要言》不僅兼顧了普及性與專業性，更破解了人們對於藝術收藏是「高門檻、非日常可及」的心魔，也提醒了我們重新思考人與世界萬物的關係，每個人的內心都反應著你對世界的看法，如同藝術家黃海欣分享對她而言，「只要是創作家透過自身，具體化內在的思想或回應世界、生命經驗的產物，不論形式或好壞，都是一種藝術。」就像書中的特別版文公尺——只要有愛怎麼量都是吉。

本書在誠品、博客來、五南及獨立書店等通路都可以入手，未來也會在台北藝術博覽會與大家見面，期待透過《藝術醒世要言》與愛好藝術的大家「結緣」！

_{文 | 黃阡卉  圖片提供 | 臺灣美術基金會-藝術銀行}