回頭看我的故事， 彷彿也是一場英雄的旅程。經歷召喚， 卻又抗拒召喚， 最後遇到衝突的撞擊，才讓我明白自己的堅持，決心離開職場，找尋改變的機會。一路上，結識了不同領域的朋友，給予挑戰的機會；也曾遇到理念不合的人與挫折，反而鞭策我做更大的改變。就像電影《少年Pi的奇幻漂流》，大難不死，人生改變了，化成旅程中驚濤駭浪的故事。

自己常反省思索， 這趟歷程有什麼意義？ 想傳達什麼故事？ 改變了什麼， 自己又得到什麼改變？我的故事絕非特例，每個人原本都是不凡的，只是環境種種限制，讓許多人變成平均數，成為平凡人。我只想努力活出真實的自己，不被組織、環境與現實侷限。我不想待在荒原，去羨慕正在追尋沃土的人們，再無奈地說自己沒有出發的勇氣。

「我們通常對未來總是一無所知，直到事發後才說那是命運，然而在那當下，我卻扭轉著命運那樣地搏鬥著，不願相信剛開始的人生會是這麼慘白。」作家王定國在《敵人的櫻花》寫著。命運帶來事故， 對抗命運才有故事。當生命打開一個縫隙， 才能為自己創造機會，從日常生活紛雜混亂的狀態，找出一條清晰軸線，賦予嶄新的意義；聽到召喚，揮灑屬於自己的故事。即使未來註定仍在黑暗深海，但故事是我們唯一可以依靠的浮木。

現在說故事成為趨勢，說故事行銷才能促進溝通，市面上有許多教人說故事的書、教人說故事的課程。要說故事不難，把故事說好也有方法，但都屬於下游的技巧，卻忽略上游的故事源頭。故事不只是要說出來，更得先「做」出來。一個英雄的旅程，要有當事人（主角）面對難題挑戰，決定接受召喚，才能開啟這場旅程；透過行動去克服難關，最後解決問題，改變現狀，才有故事。

換句話說，得先親身經歷各種形式的故事旅程，累積各種「看法」，產生有觀點的「想法」，找到改變現狀、破關打怪的「做法」，最後產生跟他人溝通交流的「說法」，訴說這段旅程的歷險故事。像個故事製造機，先有輸入（input），經過運作處理，才有產出（output）；如此，就能成為一個有故事的人，再來才是怎麼說故事，怎麼把故事說好。

我在記者生涯中， 也曾焦慮擔心， 只能說別人的故事嗎？ 離開職場之後， 就更緊張了，可能連說他人故事的機會也沒了。我是誰？想成為誰？自己的故事是什麼？剛寫完《旅人的食材曆》時，被編輯提醒，角度還像一個旁觀的記者，華麗的文字技巧遮掩著厚度不夠的生命。我有種被一眼看穿的悚然感，開始深刻自省，才驚覺真是如此。該如何突破？我的風格是什麼？

那一年，《 旅人的食材曆》 入圍中時「 開卷好書獎」， 卻沒拿到獎項。幾年後，我受邀擔任「開卷」評審，審閱了二十多本書，與幾位評審決選出六本獲獎作品，我與其他評審想法很相似，選擇標準就是作者需要親身參與、長期投入，呈現強烈的個人觀點，整個靈魂彷彿沉浸在這本書裡頭，而非企劃式的採訪報導或旁觀記錄。我邊評選邊暗自警惕，自己做得到嗎？

隔年，我出版《風土餐桌小旅行》，花了將近四年，深入十二個小地方村落，透過飲食行旅呈現這些地方背後的族群文化、歷史與風土特色。其中很多地方，我都曾親自規劃參與小旅行。只要花時間探索，越小越深，越能看出背後巨大的文化長河。

記得邀請飲食文學名家蔡珠兒寫序，沒想到她一口答應。收到編輯寄來珠兒寫的推薦序時，我焦急地站在馬路旁看手機上的文章，想知道珠兒的意見。她開頭寫著：「洪震宇這本書，肯定是釀出來的。歷經四年醱酵熟成，一掀開，香味就從字裡行間飄溢出來。」此時，我已無法抑制情緒，再看到「我也做過記者，我明白，這需要多少腳力和毅力，不知他跑了多少趟，做了多少工夫，心底又燒著多麼強烈的熱情⋯⋯。」佇立在街頭激動不已。我其實不認識珠兒，只是她作品的景仰者，但珠兒的推薦文字，深刻了解這本書的想法與心力；被人理解，是最大的感動。

新書出版後，幸運地得到「開卷好書獎」，又接續入圍金鼎獎與台北國際書展大獎，獲得許多肯定與好評。以前擔心自己沒有故事，其實故事不知不覺中，早已在我身上。身處的林中路就是舞台，只要擁有投入的熱情，堅持想法，找到方法克服各種難關，自然就有故事。

via / 時報出版《走自己的路，做有故事的人──從生活脈絡尋找改變的力量》

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。