踏進位於南投草屯的王家，像個小藝廊，幸運的遇見高齡九十六歲仍容光煥發、面色紅潤的王清霜老先生，熱切和他握了握手，他的這雙手，可是為台灣帶來不同光景的手。

師承日本國寶級漆藝大師
漆藝世家大家長王清霜老先生從民國二十六年便考進台灣第一所工藝學校──私立台中工藝專修學校的漆工科，從台中工藝專修學校畢業成績優異的他，被推薦至日本東京美術學校進修，師事和田三造、羽野禎三及河面冬山，其中河面冬山為日本漆藝界國寶級人物，民國三十三年結束在日本四年的進修，帶著學習到的藝術與漆工藝回台灣，王清霜受這些日本重量級老師影響深遠，所以回國便回到母校台中工藝專修學校任教，王清霜對漆藝的使命感，從他年少時期便注定他成為影響台灣藝界深遠的人。

使命感能使一個人不同，王清霜老先生當時歷經戰亂，一路從漆工科老師、新竹玻璃工廠附設漆器廠擔任課長、離開工廠後在新竹和台中神岡設漆器工廠……一直都持守著對漆工藝的熱情。這份熱情讓他覺得不僅僅想靠著漆器或漆藝賺錢，更想以漆藝回饋台灣，於是民國四十一年受到顏水龍老師邀請，定居南投草屯，開始台灣工藝人才培育、創新研發與產業輔導的公共服務工作，為台灣工藝產業奠下基礎，一直到民國四十八年期間，還曾回日本進修，再將所學帶回台灣，貢獻專業輔導與開發台灣手工業的設計。

以台灣為靈感的蓬萊塗
民國四十八年，王清霜先生決定辭去公職，為落實「藝術生活化，生活藝術化」的理想，在草屯創設美研工藝公司，生產木胎漆器生活用品。王清霜老先生對於漆藝的熱情，除了讓當代民藝增色，也深深影響兒子們，所以王家兩個兒子王賢志與王賢民也投身漆工藝創作，王清霜先生最初希望靠教學達成培育漆工藝出色人才的願望，因著藝術生活化做得確實，培育漆工藝人才這件事王家自家落實了，所以即便十五年前美研漆藝暫時停止營運和販售漆器商品，一家父子全心投入創作互相砥礪支持，無後顧之憂。

談到創作，不曉得大家對漆藝有什麼樣的生活記憶？採訪之前，編輯調閱腦內對漆藝粗淺印象，不管早期用的茶盤、珠寶盒、禮籃等，腦內想得起的民間漆器都屬日式風格，比較台灣的紋樣大概就牡丹吧？不過當天採訪時踏進王家，端詳每一幅作品都令人大感驚奇，漆工藝的精巧大師手藝不需贅言，蛋殼鑲嵌、高時繪、蒔繪、貝殼鑲嵌……各種漆藝技巧絕對精湛，但更讓人訝異的是王家創作靈感竟不像刻板印象中的漆藝日式，畫面幾乎都是我們再熟悉不過的台灣，比如稻田、檳榔樹、鷺鷥……，不論旅行或生活都能帶給他們源源不斷的創作靈感，作品可以感受旺盛生命力。

家傳三代的熱血漆藝
和王賢志老師訪談過程中，老師說王清霜老先生並沒有因為日漸老邁而停止創作，他不管去哪眼前的畫面若令他有靈感，他會用素描的方式繪下，作為創作的題材，數十年來從未間斷創作，可說用生命創作的王清霜老先生，兩個兒子也承襲王清霜老先生的職人精神、對漆工藝的使命感與熱情，這份使命感與熱情也感動、傳承給孫子。

在這個家，不管跟誰聊漆藝，都感受得到即使漆藝是台灣已漸式微的傳統工藝，但王家對於漆藝的火仍熱烈燃燒著，這些年來，他們用教學、展覽、跨界合作商品推廣漆工藝，希望這個用「時間、各種取與捨、極大的耐性」成就的工藝能夠繼續發光發熱，並期待這把火再有蔓延的一天。

現在由王家第三代，王清霜先生的孫子王峻偉用年輕世代的角度創作，除了繼續向父親、阿公學習，精進漆藝各種細節，開始試圖以不同以往的道路和思維為漆藝找尋新的立足點，看他熱切談論著父親、伯父、阿公未完的夢，也打從心底因這個家族感動，也期待他們聯手為台灣帶來嶄新的漆工藝時代。

Text、Photo／陳頌欣

Via／美研漆藝

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年6月號】

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館