一生奉獻給漆工藝的台灣國寶漆藝大師!看見南投「美研漆藝」王清霜老先生的職人時光

台灣漆工藝時光載體─美研漆藝

踏進位於南投草屯的王家,像個小藝廊,幸運的遇見高齡九十六歲仍容光煥發、面色紅潤的王清霜老先生,熱切和他握了握手,他的這雙手,可是為台灣帶來不同光景的手。

 

師承日本國寶級漆藝大師
漆藝世家大家長王清霜老先生從民國二十六年便考進台灣第一所工藝學校──私立台中工藝專修學校的漆工科,從台中工藝專修學校畢業成績優異的他,被推薦至日本東京美術學校進修,師事和田三造、羽野禎三及河面冬山,其中河面冬山為日本漆藝界國寶級人物,民國三十三年結束在日本四年的進修,帶著學習到的藝術與漆工藝回台灣,王清霜受這些日本重量級老師影響深遠,所以回國便回到母校台中工藝專修學校任教,王清霜對漆藝的使命感,從他年少時期便注定他成為影響台灣藝界深遠的人。

 

使命感能使一個人不同,王清霜老先生當時歷經戰亂,一路從漆工科老師、新竹玻璃工廠附設漆器廠擔任課長、離開工廠後在新竹和台中神岡設漆器工廠……一直都持守著對漆工藝的熱情。這份熱情讓他覺得不僅僅想靠著漆器或漆藝賺錢,更想以漆藝回饋台灣,於是民國四十一年受到顏水龍老師邀請,定居南投草屯,開始台灣工藝人才培育、創新研發與產業輔導的公共服務工作,為台灣工藝產業奠下基礎,一直到民國四十八年期間,還曾回日本進修,再將所學帶回台灣,貢獻專業輔導與開發台灣手工業的設計。

 

以台灣為靈感的蓬萊塗
民國四十八年,王清霜先生決定辭去公職,為落實「藝術生活化,生活藝術化」的理想,在草屯創設美研工藝公司,生產木胎漆器生活用品。王清霜老先生對於漆藝的熱情,除了讓當代民藝增色,也深深影響兒子們,所以王家兩個兒子王賢志與王賢民也投身漆工藝創作,王清霜先生最初希望靠教學達成培育漆工藝出色人才的願望,因著藝術生活化做得確實,培育漆工藝人才這件事王家自家落實了,所以即便十五年前美研漆藝暫時停止營運和販售漆器商品,一家父子全心投入創作互相砥礪支持,無後顧之憂。

 

談到創作,不曉得大家對漆藝有什麼樣的生活記憶?採訪之前,編輯調閱腦內對漆藝粗淺印象,不管早期用的茶盤、珠寶盒、禮籃等,腦內想得起的民間漆器都屬日式風格,比較台灣的紋樣大概就牡丹吧?不過當天採訪時踏進王家,端詳每一幅作品都令人大感驚奇,漆工藝的精巧大師手藝不需贅言,蛋殼鑲嵌、高時繪、蒔繪、貝殼鑲嵌……各種漆藝技巧絕對精湛,但更讓人訝異的是王家創作靈感竟不像刻板印象中的漆藝日式,畫面幾乎都是我們再熟悉不過的台灣,比如稻田、檳榔樹、鷺鷥……,不論旅行或生活都能帶給他們源源不斷的創作靈感,作品可以感受旺盛生命力。

 

家傳三代的熱血漆藝
和王賢志老師訪談過程中,老師說王清霜老先生並沒有因為日漸老邁而停止創作,他不管去哪眼前的畫面若令他有靈感,他會用素描的方式繪下,作為創作的題材,數十年來從未間斷創作,可說用生命創作的王清霜老先生,兩個兒子也承襲王清霜老先生的職人精神、對漆工藝的使命感與熱情,這份使命感與熱情也感動、傳承給孫子。

 

在這個家,不管跟誰聊漆藝,都感受得到即使漆藝是台灣已漸式微的傳統工藝,但王家對於漆藝的火仍熱烈燃燒著,這些年來,他們用教學、展覽、跨界合作商品推廣漆工藝,希望這個用「時間、各種取與捨、極大的耐性」成就的工藝能夠繼續發光發熱,並期待這把火再有蔓延的一天。

 

現在由王家第三代,王清霜先生的孫子王峻偉用年輕世代的角度創作,除了繼續向父親、阿公學習,精進漆藝各種細節,開始試圖以不同以往的道路和思維為漆藝找尋新的立足點,看他熱切談論著父親、伯父、阿公未完的夢,也打從心底因這個家族感動,也期待他們聯手為台灣帶來嶄新的漆工藝時代。

 

 

Text、Photo/陳頌欣

Via/美研漆藝

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年6月號

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李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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