不思張揚， 它用優雅的筆法， 精描細繪珠寶的美好， 真到今天…

2008年春天，我為了一場展覽， 飛去舊金山。

這場展覽展出的作品出自20世紀初三位珠寶設計師: René Lalique、Louis Comfort Tiffany和Peter Carl Fabergé。三位大師繼1900年的巴黎國際博覽會後，這是首次共聚一堂。值得熱愛那個時期作品的我，千里一會，重溫百年前的美好年代(Belle Époque，1890-1915)。25年的歲月，歐美地區平和無戰事、科技躍進且物產豐饒，種種美好，凝縮在珠寶中，因此得名，是近代西方珠寶非常輝煌的一段。三位當時皆有精采表現的大師已遠，隸屬的品牌各有興衰。但是這段美好的風格和特質，卻未走入歷史，百年後還在持續發展中，主要就是因為Louis Comfort Tiffany的品牌Tiffany& Co.。

細賞Tiffany & Co.的作品，美好年代遺風處處。品牌經典的圖騰之一--蜻蜓，正是美好年代新藝術風格(Art Nouveau)的經典主題。品牌最擅長的鉑金(Platinum)掐絲珠邊鑲鑽，是美好年代愛德華風格(Edward Style)或花環風格(Garland Style) 偏好的蕾絲或鏤空鑲嵌金工。品牌受到歡迎的Chandelier型式耳環、長長的項鍊Sautoir或Lavallière、短短的項鍊Dog Collar…，都是從美好年代延續至裝飾風格( Art Deco)珠寶型式的重現。

最重要的是品牌傳承至今，所謂的「藝術性的奢華」 (Artistic Luxury)， 正是美好年代珠寶大師們創作的核心思考。當時的大師們如René Lalique和Louis Comfort Tiffany都是其他領域的藝術家，跨足珠寶，都嘗試為珠寶增添藝術品的面相。他們或是運用寶石及貴金屬之外的其他材質，處理出如高級珠寶的精緻感，或是藉著種種細膩的手法，減低珠寶的張揚感。  
 
Tiffany & Co從Louis Comfort Tiffany開始，珠寶向藝術靠攏的思考，從來沒有間斷過，跨領域的合作，也一直存在著。因為跨領域的合作，引進不同的養分澆灌珠寶，珠寶的樣貌豐富多元。

延續至今，品牌的設計總監Francesca Amfitheatrof依然不是單純的珠寶設計師，而是藝術家。品牌每年的頂級珠寶Blue Book系列的作品，這兩年可以看到強力連結珠寶和其他領域的用心，關注的不只是珠寶，而是觸及人心的力量。

這樣的特質在品牌的頂級珠寶中最易窺得。Tiffany是一個行銷超強的品牌，它的六爪鑲鑽戒，是很多女性的夢想， 它的藍盒子是很多人想得到的幸福禮物，它的銀飾是很多人的第一件名牌珠寶，由廣而精，更值得認識它在頂級珠寶的成就。

其實它每年發表的Blue Book系列作品， 都在發散關於頂級珠寶的這些訊息。簡單說，就是以美好年代的表現手法和精神為主軸，廣納不同領域的設計師，創造具有當代美學思維的作品。  
 

落實於珠寶工藝，它承襲的是法式珠寶的工藝精神。品牌的崛起，和歐洲王室珠寶有關，以此為起點，工藝的發展，一直有著法式珠寶工不厭精及講究視覺輕盈的特質。鑲嵌寶石的金屬，始終不是配角或主角，只是結構，所以以不見金屬為要。所有的工序，講究細節，不怕麻煩。因為這樣，再碩大的寶石，到了這個品牌的手中，從來都沒有張揚霸氣，而是因為文雅筆法的精描細繪，洋溢詩情畫意。落實於寶石，它又有美式文化的開放。品牌因為擁有 Tiffany Diamond這顆全球公認最重要的黃色彩鑽和六爪鑲鑽戒，在買家心中奠定了一種印象:它是鑽石專家。這個部分的形象如此強烈，以至於大家輕忽了它在其他寶石的經營和成就。 

無法確定它是不是第一個，但是它是很早就鑲用孔克珍珠(Conch Pearl)的品牌， 目的是為作品增添異國風情。 因為Louis Comfort Tiffany 的個人偏好，Tiffany也是將月光石經營成重要寶石的品牌。

在寶石專家George F. Kunz的協助下，它發掘並開發新寶石，包括丹泉石(Tanzanite)、摩根石(Morganite)、孔賽石(Kunzite)和沙弗萊石(Tsavorite)等。 最酷的是力捧美國本土所產的寶石，包括密西西比河的狗牙珍珠(dogtooth pearl) 和蒙大拿的藍寶石等。 

珠寶的起始是寶石，頂級珠寶尤其是，對於寶石的心胸放得愈寬廣，作品也愈形豐富。Tiffany極少提示它和彩色寶石的深厚關係，彩色寶石卻是它的頂級珠寶的關鍵字之一。

INFO︱作者 黃尹青

◆ 經歷:曾任民生報珠寶記者長達15年時間。先後為時報周刊 、明報周刊、台北101貴賓專刊、聯合報、BAZAAR撰寫珠寶專欄，持續觀察珠寶市場迄今20多年，完成珠寶相關文字達200多萬字。近年熱中演講，並曾為BVLGARI、VAN CLEEF &ARPELS、MIKIMOTO等知名品牌做員工訓練。    

◆ 珠寶專業著作:GRACE的珠寶盒、我的GEORG JENSEN、品藏GEORG JENSEN、名牌珠寶經典入門、愛的圈圈、鑽石最華麗的相遇、珠光寶氣夢工場、珠寶新貴。

◆ 網站: 黃尹青的珠寶時光 www.beyondjewelry.com 

via /  Tiffany& Co.

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/