城鄉差距逐漸拉大，越來越多現代人，一生重心多數在城市之中。在鄉野，美是自然、天生的。城市裡，美多數是人造、後天的。要想在城市裡感受美，不少人選擇看展覽、參加各類藝文活動，甚至走入美術館。其實只要懂得欣賞，後天的美同樣隨手可得，足以陶冶性情、發人省思。

公共藝術，是個城市人觸手可及、卻又帶著心理距離的概念。藝術的範圍廣泛、表現形式多元，「公共」的設定，則縮短了作品與市民間實際的物理距離。世界各地知名的公共藝術不勝枚舉，若要談台北的公共藝術，有一個數字值得參考。根據台北市交通統計查詢系統資料顯示，光2015年，捷運台北101站的出站人次粗估約為1,070萬人次。

在此前提下：捷運台北101站4號出口的〈相遇時刻〉，可能是全台灣累積最多人次、有心或無意間觀賞過的公共藝術作品。它以12個大小不一的翻牌機械裝置，將人臉、人體特寫，甚至是信義計畫區過往歷史的文字文本，用生動的手法呈現在公眾眼前，而背後的藝術家，則是政大數位內容學程主任黃心健。

黃心健感嘆，有太多公共藝術過於嚴肅，其實，它應該想辦法與在地人文環境結合，必須考慮到附近住民關心的事物，這樣才會與人有所聯繫。「像是〈相遇時刻〉的源起，因我家離捷運台北101站很近。大家常說：101是台灣面對世界的窗口，但整個信義區路上行走的多數是觀光客，櫥窗裡多是西方名牌與外國模特兒的臉孔。總讓人有種奇怪的感覺。促使我想到：有可能在那裡放置更多台灣人的臉孔與身體影像？」

於是黃心健與團隊花2年拍攝不同年齡、性別、族群、身分共400多人，合計2千多張照片，最後精選出部分，透過機械翻牌裝置陳列在捷運台北101站內。完工後，黃心健觀察到許多長者出站時，常會停下來好一陣子欣賞那些作品，這個作品是跟他們有連結的。

光是「美」還不夠 更要激發思考

談起國外公共藝術，黃心健最鍾愛的，是芝加哥千禧公園的防水LED大型創作〈皇冠噴泉〉。「夏天時，很多小孩在旁邊，等著水從人臉螢幕上的嘴巴裡噴出來。帶著趣味、又跟群眾有很好的互動性。」那怎樣才算得上是件稱職的公共藝術？「好的公共藝術，應該成為一個城市的記憶。就好像去紐約，你會想到羅伯特‧印第安納的〈LOVE〉；到東京六本木，會想到路易絲‧布儒瓦的大蜘蛛；去瀨戶內海，會想到草間彌生的南瓜。但在台灣，我們最常想到的卻是建築或風景，實則也可以是一件美麗或有趣的作品。」

然而公共藝術的表現，非得賞心悅目嗎？「我覺得大家常把設計和藝術搞混了。設計是要做出美的東西，帶給人愉悅。所以平面設計、服裝設計、工業設計、視覺設計，都是要達成『美』這個目的。但藝術在進入現代之後已不再只講究『美』，而在於帶來刺激性、教育性，讓看到的人能多想一些。如何透過藝術的表現，推動思想、價值觀的激盪，才是公共藝術真正存在、更深層的美學意義。」

在城市的各個角落裡，公共藝術或許未必賞心悅目，但在推動思潮演變之餘，卻是默默積累、推動城市美學前進的無聲動力。今天，你欣賞過公共藝術了嗎？

Text、Photo / 商業周刊

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。