獲獎無數的餐飲企業家Yenn Wong 及資深大廚Nate Green最新合作開設的餐廳RHODA，透過Joyce Wang Studio 的設計視野，在西營盤帶來獨一無二的摩登鄰里式餐廳體。RHODA 的設計精彩呈現Nate 的廚藝風格，和炭火燒烤息息相關。整個室內空間，由炭木拼貼而成的牆身，到帶有玫瑰花雷射圖案的木桌，處處含蓄帶出個性。

賓客將由一對巨大的工業風格大門進入RHODA。在日間，餐廳門戶大開，盡覽香港熙來攘往的街道，但不失悠閒感覺；在晚間，燈光透過百葉趟門映入餐廳，甚具氣氛，更感親暱。在餐廳用餐區，開放式廚房吧檯和雞尾酒吧檯置於餐廳兩端相互對望，如像把美食及飲品帶到中心舞台，上演引人入勝的飲食劇目。

RHODA 炭火燒烤概念融入室內設計，使用燒杉 – 日本傳統建築技藝中以火烤處理過的木板 – 鋪設牆面及柱身，並以銅平衡整個設計，帶工業風之餘亦不失溫馨，同時表現Nate對hot rod 車款及復古老爺車的熱愛。位於中央的大吊燈是由回收得來的洗衣機滾筒加工而成，以重身的鎖鏈緊扣多個滾筒，最後以銅纜懸吊在天花。Nate 的廚藝手法亦在此展露：滾筒先以火燒熏，再用醋浸泡，造出原始、工業風濃厚的吊燈。大吊燈下，客人可坐在中心的共餐大桌用餐。共餐大桌由英國專家以火燒工藝處理雪松木，再交由冰島製造商把黃銅融入木紋紋溝之中。其他餐桌則在木上烙刻都鐸玫瑰，向Nate的祖母Rhoda（意指玫瑰）致敬。玫瑰圖案將在餐桌拼拍一起後清楚看見。

具冒險精神的客人們，Joyce 更創造了「Barber Room」，一間完全反映Nate 的個人風格、可坐6 人的用餐房間。Joyce Wang Studio 創辦人及設計師Joyce Wang 說：「我們希望客人在舒適親暱的環境中，欣賞Nate 的風格和興趣延伸出的獨特設計。Nate 喜愛蓄鬍子，我們因此以毛髮修飾牆身，人手用六角鐵絲網在混凝土牆身上推出紋路。這個男士理髮店的主題不止於此，房間有一連串銅管，連接一堆鬚刷，在客人出入時輕輕掃過身體。懸在天花的燈箱載有Nate 最喜愛的復古紋身圖案。」

RHODA 的陶瓷杯碟由香港本土陶器公司好器色設計。好器色相信設計精美的器皿能帶回用餐的「靈魂」，和Nate 渴望重現家庭一同享受用餐時光的理念相互吻合。每件陶瓷均由好器具的陶瓷藝術家在香港設計及人手製造。RHODA 好客的團隊將穿上著名品牌Vans 及Lee 的服裝。兩個品牌的設計均忠於創立理念，和Nate 的廚藝哲學相似。Nate 亦和Light & Motion 緊密合作，創造RHODA 的各款平面設計，確保它們忠實反映他的廚藝風格及設計方向。

「為了獲取靈感去設計RHODA，我們和Nate 相處非常多的時間，了解他的個性、風格和煮食手法，我們希望為Nate 創造一個個人化的舞台，讓賓客體驗他的世界及他的美食。」Joyce 說。「我們巧妙地並列不同材料，在空間中營造獨特的拼接。每一種物料都會帶來不同的感覺，當你把一款物料放在另一款物料旁邊，便會帶來奇妙的效果，塑造一個故事。」Joyce 又補充：「我們設計RHODA 時，所有元素都是為了給顧客提供一個完整的體驗。由燈光到傢俱，每件都是為Nate 度身訂造，務求給客人最佳感受。我們希望客人會再次光顧，體驗更多，帶他們離開刻板的日常生活，在美食和美好設計中，得到不同啟發。」

 INFO ︱RHODA 

地址：香港德輔道西345號維港峰地下

電話：+852 2177 5050

網址：www.rhoda.hk

營業時間：星期二至六 晚上6 時至午夜 (最後點餐時間晚上11 時)、星期日 晚上6 時

via / RHODA 

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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