Van Cleef & Arpels梵克雅寶從世家的悠久歷史擷取靈感，以圓潤線條和奪目設計成就全新珠寶系列：Bouton d’or™。世家以獨有的精湛工藝，將鑽石、黃K金、珍珠母貝和硬寶石鑲嵌成風格大膽的作品。糅合一絲不苟的選材和精心鑲嵌的造型，每一件珠寶作品均把Van Cleef & Arpels梵克雅寶巧奪天工的工藝發揮得淋漓盡致。

線條和色彩的盛宴
Bouton d’or系列以愉悅和諧的手法，重新演繹世家於1930年代末設計的經典珠寶造“Paillette”，採用聯想、立體質感和顏色碰撞出嶄新創意，以曲線勾勒奪目而女性化的設計風格。凹凸有致的圖形中央鑲以鑽石，組成緊貼粉頸的項鏈、稍帶不對稱的手鏈、隨著身體的每個動作而起舞的耳環、富有立體感的指環和華麗的吊墜。

Bouton d’or系列由兩套五件首飾組成，素材配搭大膽奪目。柔和的玫瑰金光澤把珍珠母貝的微妙色彩和紅玉髓煥發生命力的溫暖色調映襯得更迷人。中央鑲嵌璀璨美鑽的圖形，排列成三行高低起伏的連綿設計，或組成活潑有致的圓圈。

系列採用鮮明的對比，以黃K金襯托出縞瑪瑙深邃的黑色和綠玉髓彷如初春的新綠，為珠寶注入鮮活的生命力。兩款首飾周邊綴以靈活可動的金質飾片，把菱形純粹的幾何形狀與弧線結合，為玉指勾勒美感，或化身可轉換成胸針的吊墜。

永恆的經典美學
Bouton d’or系列的設計靈感來自Van Cleef & Arpels梵克雅寶在1939年推出的Paillette元素，把傳統美學與現代時尚揉合在一起。1940年代，世家以繽紛創意詮釋珍貴的黃K金飾片工藝，組成圓型戒指或華麗的雙項鏈，亦拼湊耀目的珠寶花束。

鑲嵌各種彩色寶石的飾片，點綴當時世家精心製作的芭蕾舞裙擺上，流瀉出璀璨的立體效果。這充滿愉悅光彩的美學於1950年代繼續牽動無數心靈，當時婉約的時裝潮流跟這些黃K金首飾相得益彰。無論是簡約的手鏈、雙手鏈還是耳環，首飾靈動流暢的線條，反映出高級訂製服對Van Cleef & Arpels梵克雅寶當時的美學風格影響深遠。

開拓珠寶工藝新領域
Bouton d’or系列造型配搭微妙，對素材的選擇極其考究，充分體現Van Cleef & Arpels梵克雅寶首屈一指的精湛工藝。世家對硬寶石的選材特別注重其色澤的均一鮮明、亮度（綠玉髓）以及其深度（紅玉髓）。Van Cleef & Arpels梵克雅寶採用的珍珠母貝必須擁有平滑的表面及高雅光澤，鑽石則必須達到世家要求的最高標準：D、E或F級的色澤，IF及VVS級的淨度。精挑細選的材質，再經人手精心打磨，令原有的美感更耀目生輝。每件首飾為達到完美無瑕的和諧，所使用的每一塊飾片均經過細心配搭，力求色澤、透光度和主色調均完全相配，所組成的項鏈、手鏈或戒指合奏出完美的珠寶協奏曲。

製作Bouton d’or系列，要求珠寶技師擁有極度精確、一絲不苟的工藝及高度技術。金質珠寶以手工塑型後，必須經過一連串的打磨潤飾。凹凸有致的飾片特別需要精湛的打磨技術，務求帶出貴重金屬的璀璨光芒，同時維持整體造型。每塊黃K金、珍珠母貝或硬寶石飾片的中心均以密封鑲嵌方式鑲上鑽石，令各種材質更加耀目。

為了保證每件首飾的柔軟度和彈性，每個圖形均由珠寶技師以極度精確的巧手小心組裝而成，每件首飾往往由幾百枚部件組成，項鏈的組件更可以多達一千枚。組裝工作完成後，還需要經過嚴格檢驗，保證每件成品均達到世家對品質和潤飾的嚴格標準。

via / 梵克雅寶

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL