臺北市立美術館主辦之2017年｢第57屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，經九位提名委員反覆交叉辯證，以高度共識推薦謝德慶為代表藝術家。對於本屆提名，北美館館長林平表示：「謝德慶不只是臺灣人，更是在高度體制化的時代，用身體及其表演性探尋存在價值、抗拒僵化系統和關係，或演繹其無效性的世界公民。台灣館承提名團的期許，舉薦謝德慶及其具多重隱喻性格的行為藝術計畫，不只見證其創作的時代先見，更對照普世焦慮，提供回視個體存在的生命政治。」

藝術家謝德慶表示：「非常榮幸能夠代表臺灣參與第57屆威尼斯雙年展。這是個難得的展出機會，除了我在臺灣早期未發表的作品外，展覽也結合幾件紐約『一年行為表演』系列作品，以提供對於作品的新觀看與理解。由衷感謝提名團、北美館館長林平以及展覽組組長吳昭瑩的支持，及與策展人亞德里安．希斯菲爾（Adrian Heathfield）合作的機會。」

藝術家的創作實踐

謝德慶（1950 – ）是長於臺灣、成名於國際之行為藝術家，1974年跳船偷渡美國，對於束縛、噤聲自身藝術實踐的體制發出挑戰；1978年開始五件觀念前衛之「一年行為表演」，以身體與時間為創作元素，探討人類存有課題中關於自我封閉、行為界線、生命底線及身體制約等議題，透過藝術與生活的同步，強力且深沉地辯證存在的本質。

謝德慶以行為為主體的創作形式，透過干預社會秩序或倫理結構，企圖挑釁藝術體制與權力宰制，此種先行的藝術形式與方法屢獲全球各界矚目，2009年紐約現代美術館（MoMA：Museum of Modern Art）系列行為藝術研究展中，謝德慶以「一年行為表演1978 – 1979」（籠子）領銜首展；更於同年，受古根漢美術館（The Solomon R. Guggenheim Museum）邀請展出另一件作品「一年行為表演1980 – 1981」（打卡）。雖採放逐的域外姿態，謝德慶的跨文化經驗，強化了與歐洲語境直接對話的力度，其簡樸低調但激烈的生命實踐不僅凸顯臺灣韌性，對於身體、行為以及存在處境的探討更營造出超越亞洲想像的共鳴，具感染力地烘托出集體文化的焦慮。

推介機制與考量

台灣館二十年來的推動經歷了當代藝術的本質轉變。隨著全球雙年展熱潮延燒，大型展演全球藝術專業者的游牧，以及隨之併起的國際政治角力與競舞。本屆提名會議總體考量各國家館、平行展之展示機制和場地特性，除了延續台灣館於威尼斯雙年展的多元樣貌與公共使命，更期待藉由本次台灣館的呈現彰顯出當代藝術的區域性格和全球能量。

本屆提名會議延續2015年單一藝術家參展策略，後設提問國際展演政治的「台灣館」定位。此次提名作業除順應國際運作機制外，集體進行臺灣對應全球展演策略的多邊討論；委員積極建議啟動國際對話機制，以豐富現行歐美語境中對於臺灣的想像。爰此，北美館邀請與謝德慶長年合作之獨立策展人亞德里安．希斯菲爾（Adrian Heathfield）出任本屆台灣館策展人。

希斯菲爾自90年代末即投入謝德慶行為創作研究，深獲學界共鳴，引起國際藝壇對謝德慶藝術實踐的重視。身為知名英國策展人及作家，希斯菲爾專注於時基藝術（Time-based）研究：包含現場藝術（Live Art）、舞蹈以及實驗劇場等領域。2016年獲邀加入澳洲雪梨雙年展策展團隊（Curatorial Attaché），同年並擔任挪威「卑爾根集合」（Bergen Assembly）的協同總監（Co-director）。由於長期耕耘行為表演論述，更與藝術家謝德慶共同出版專論《現在之外：謝德慶生命作品》（Out of Now: The Lifeworks of Tehching Hsieh）；希斯菲爾的專業活力與策展特質，以及對於謝創作內涵的探討與關注，在本屆將再次發酵擴散，給予台灣館代表藝術家通盤有效的詮釋和世界性的閱讀語境。

對於台灣館的策劃，希斯菲爾表示：「此次能有機會將藝術家畢生橫跨年代、疆界及藝術命題的力作，凝聚策畫成一個歷來最具廣度與深度的謝德慶展覽，確實令人無比期待。對一位能坦蕩面對活在所謂社會邊緣的生命本質，深刻體悟『生命刑期』(doing time)意涵及代價的藝術家而言，座落在威尼斯總督宮前屬監獄普里奇歐尼宮邸，提供了一個不言而喻的絕佳展覽場域。」

via / 臺北市立美術館

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日