定位介於高級訂製和成衣系列之間，不屬於任何時節， CHANEL是第一個以工坊為名推出服裝系列的品牌。 Métiers d'Art工坊系列的立意十分清楚，運用設計創意振興並活化手工藝價值，帶來獨一無二的體驗。

上一個冬季，12月的一開始，義大利羅馬Cinecittà影城5號攝影棚（Teatro N°5）。

泥灰石板路依稀殘留著積水，街角咖啡館、烘焙坊、雜貨店、花坊和電影院仍在歇息，老巴黎日常街景，熟悉的氣味，穿著華服女子魚貫從地鐵站地下道出口拾階而上，一步一步走入現實⋯⋯。這是CHANEL導的一場戲，劇名為《Paris in Rome》，Métiers d'Art工坊系列的最新篇章。

刻意搭製的佈景，單色調黑白畫映裡，唯一主角是服裝；刻意選擇的地點，N°5是經典幸運數字，恰好也是香奈兒女士義大利電影導演摯友們最鍾愛的拍攝片場。一次創作說一個故事，重回不朽影像與創意慾望的傳奇國度，CHANEL步步打造電影夢。

香奈兒女士經歷且參與過的義大利電影黃金時代盛況，老佛爺以銀色光澤的老舊底片風格再現。呼應劇名，大螢幕上的CHANEL女伶身賦巴黎氣質卻帶著羅馬魅力。碧姬芭杜式的豐厚髮型，畫著貓眼，穿著以底片膠捲緄邊的斜紋軟呢套裝，而或是手工繪製仿羅馬大理石花紋與蝴蝶麵圖騰刺繡禮服，手提復古電影放映機造型包，蕾絲絲襪搭配黑白雙色珍珠平底繫帶羅馬鞋。法國音樂工作者Chistophe Chassol利用修復的音樂檯現場彈奏鋼琴曲，隨著模特兒走動，調和晚秋羅馬景色與香奈兒女士御用的色彩閃耀著光芒，時裝秀上的每一細節都是情節，導引著台下的人們入戲。

「我們從不為作秀而作秀，一年8個系列、6場秀，每一個都是依循著主題靈感，在創意一致性下，創造關於CHANEL的夢，帶給我們客戶獨一無二的體驗。」CHANEL時裝部門總裁Bruno Pavlovsky明言。平均每兩個月更換夢境，那是一篇足以集結為史詩的巨作。但幻夢背後其實並不夢幻，除了商業考量還有一份對創意與工藝文化的崇敬。

自2002年Métiers d'Art工坊系列開展，CHANEL展現延續並再造工藝生命的強烈企圖心，「出發點是想為這些巴黎百年歷史工坊做些什麼，再與Karl討論思考後，決定推出工坊系列。」Pavlovsky表示。定位介於高級訂製和成衣系列之間，不屬於任何時節，每年12月發表，隔年6月上市，停留貨架時間較成衣系列更長。Métiers d'Art工坊系列的立意十分清楚：讓尚未有訂製能力的顧客以適當的價格接觸更精緻的面料和手工藝，藉此認同品牌價值，產生更多的情感聯繫。同時，這也為至今CHANEL所收購的10家工坊帶來春天。

「CHANEL堅持保存精緻的手工藝術、多年來合作的這些藝匠、他們對獨特文化與藝術傳統的這份堅持讓我們可以永續成長，將不同工坊的這些傑出工藝傳承下去，同時激發出更多的創意。持續發展並強化這精緻的資產是必須的。」Pavlovsky如是說。從美國達拉斯、奧地利薩爾斯堡到義大利羅馬，一路追尋香奈兒女士的精神與足跡，Métiers d'Art工坊系列串連了過去與現在、傳統與創新，更應證了老佛爺始終堅信的名言：「過去是美好未來的基石。」

Text / 吳書萱　

via / CHANEL

【完整內容請見《LaVie》2016年07月號】

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL