由文化部主辦，8月5日起於東京的台北駐日經濟文化代表處「台灣文化中心」舉行「氣と直観」-徐永進個展, 此展由徐文瑞策展，開幕當日徐永進本人於現場揮毫，接著由策展人徐文瑞導覽。開幕後並舉行「書法與當代藝術表現」座談會，由策展人徐文瑞主持，邀請日本奈良大學書道系副教授谷川雅夫及前台北市立美術館編審鄭芳和與藝術家徐永進進行對談，探討台灣與日本書法的傳統與前衛、書法的當代藝術表現等主題，由京都大學助理教授張登凱全程翻譯。

「氣と直観-徐永進個展」東京展覽現場最特殊的是呈現一幅一丈二的大巨作〈大象無形系列-道德經16 致虛極守靜篤〉，全幅筆墨飛濺，墨瀋淋漓，作品一氣呵成，跳躍翻轉的書寫氣勢，開闔大度，充滿禪機意趣，有種禪家棒喝機鋒的氣概，是屬於東方老子的智慧與禪的直觀，展現出既氣韻靈動又狂野質樸的書藝創作。此外另一幅作品〈海翻了〉，為徐永進2011年有感於日本發生311大地震、大海嘯造成福島核電廠爆炸的大悲慟事件，為日本祈福所作，並祈求喚醒世人覺醒的力量，提升全球靈性意識。

徐永進電光石火，無所閃躲的創作方式，以中國傳統草書為底藴，融入水墨的筆情墨韻及西方抽象表現主義，在無意識的自動書寫中，隨著內在的指引，揮灑自如，筆墨飛濺四射，線條既剛且柔，漲墨、飛白交融，濃淡層次不一，空間佈局虛實相間，行氣脈絡連貫，將中國草書與現代繪畫的語彙化為點、線、面的空間構成，既有形式美又有道德經的內容美，在中西藝術的交併融合下，創生獨具一格的東方當代書藝。這種元氣淋漓，渾然天成的書藝表現，筆墨縱橫直陳當下，不但字字環環相扣，氣韻靈動又深具韻律節奏美感，形成徐永進獨特的「靈韻美學」，既遙接中國唐代張旭、懷素傳統草書的解放精神，又銜接西方現代抽象表現主義的行動繪畫，再結合禪大破大立，甩掉慣性的直觀態度，揮灑出素樸原真，直契內在底層脈動的當代書藝，是徐永進無染心性的赤裸裸展現，也是他精神飛越的心境開顯，映現出他禪修體悟的生命境界。

書畫雙修的徐永進，透過綿密的基底功夫ㄧ番琢磨後，近年結合他畢生的禪修體驗，開創一種書畫合一既是書又是畫，相融互滲，無雕鑿作意的當代水墨/當代書藝，是一種當下契入直觀世界，非思慮非思量直接與本心應物，回歸自性天真的生命歸零之作。徐永進的創作已由原先只是意識或理性的解放的表現性書寫，再深入一層的解放，達到由意識到無意識、放空的自發性書寫，這種放手天成「解放中的解放」書寫，是超於象外，繁華落盡的純然，是無形之形，無象之象。

 INFO︱『 氣と直観 』- 徐永進 東京展  

時間：2016/8/5 ～ 2016/8/31

地點：東京都港区虎之門1-1-12 

網站：http://jp.taiwan.culture.tw/information_34_50729.html

via / 文化部

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺！為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型，踏上公路旅行

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

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✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。