記錄自己的記憶,寫完後比所有書籍都珍貴的書──MOLESKINE經典筆記本

MOLESKINE經典筆記本-記錄自己的記憶

寫完後,就變成比其他書都還珍貴的「書籍」

對我來說,我會將想到的各種瑣碎繁多的事記在便條紙與筆記本裡,它們是我的大腦外部記憶裝置,作為支援我大腦的一部分。

 

我對自己的記憶沒信心,但只要留下紀錄,我的大腦就能忘掉那件事。我也會將記錄下來的關鍵字與簡單插圖當作書籤,以此搜尋埋在腦中的記憶,讓我散亂的頭腦得以掌握日常瑣事、支撐我的生活。當我買筆記本和日誌本時,就是購買了一部分的大腦。所以只要買自己用起來方便、喜愛的筆記本就好。

 

這幾年我的主要外部記憶裝置就是這款「MOLESKINE」筆記本。最近這款筆記本很有名,或許不少人在雜誌上看過介紹。這款筆記本外觀的特點就是全黑的封面,MOLESKINE 直譯是「土撥鼠的皮」,但並不是說它是用土撥鼠的皮做成的,指的是它以油布覆蓋的硬殼「像土撥鼠的皮一樣結實」。說它是筆記本,給人的感覺更接近一本素色的書。近兩公釐厚的硬殼封面,即使隨身攜帶也不會壓到或摺到,能夠一直保持方形的感覺。一般硬殼書的話,多半封面尺寸會做得比內文大一些,但 MOLESKINE 內文與封面的尺寸幾乎一模一樣,筆記本的邊角呈圓角狀,從口袋或包包裡拿取收放時不太會卡住。

 

然而,我愛用 MOLESKINE 的主因在於它的書背。我對筆記本的要求中,最重要的條件就是書頁能夠一百八十度攤平。又大又薄的筆記本在這一點上沒什麼問題,但若是又小又厚的筆記本或便條紙,在書寫時書頁會像山一樣隆起,很是討厭。活頁型的筆記本雖然無需擔心這一點,但在左頁書寫時,中間的孔夾相當礙事,而且整本寫完立放在書架時,活頁孔夾更是麻煩,不易收納。那麼 MOLESKINE 的情況如何呢?它以穿線製作,從外表看起來,書背的部分與內頁縫合的書背不同,與封面的厚度對照,書背沒有加入內襯所以很柔軟。當你將筆記本整個攤平時,書背會各自朝兩邊打開,出現菱形的空間。正因為有如此柔軟的書背,就算是翻到中間處的頁面,筆記本也能完全攤平,讓你能輕鬆書寫

 

這種接近書籍的作法,市面上也有做得與文庫本幾乎相同,但不是拿來閱讀,而是用於書寫的筆記本,但在方便使用與耐用度方面,沒人比得上 MOLESKINE。而且寫完整本筆記本以後,可以跟書籍一起收進書櫃。即使是打算作為僅限於當時的記事簿,也多半具有記憶書籤的作用。如果是偶然想到的點子更是如此,與其他書相比,這本「書」對我而言是更重要的「書籍」。也因為書背厚度夠,整本寫完後還可以貼上寫有使用期間的標籤(如果還在使用時就貼上,標籤容易剝落)。

 

我喜歡的紙色不是全白,而是帶點乳白色的紙,因此我對 MOLESKINE 筆記本的紙質有點不滿意。用鋼筆或簽字筆書寫的話,墨水容易暈開,也會沾染到別處,所以我只寫單面。

 

後封面內側附有口袋這一點則得到很高的分數。從別人那裡收到的名片、票根、收據等等都能先收進去,非常方便。它還附有束繩,當筆記本裡貼了各種東西變得很厚時,能將繃開的筆記本綁起來。另外還有附書籤絲帶,讓你能立刻翻到正在使用中的頁面。從外觀來看,這只是一本普通的全黑筆記本,但它的優點多到講不完,這應該也是很多人喜愛它的理由吧。

 

自己思考筆記本裡的內容對你來說有多重要

我第一次買這款筆記本就對它愛不釋手,之後再也沒變過心。我喜歡它還有一個理由,但與它的功用無關,那就是我第一次打開筆記本時,看到:

 

In case of loss, please return to:

(若是不小心遺失的話,請幫我送回以下地址),下方是地址欄。

As a reward:$

(我會獻上○○元以茲感謝)。

 

上頭寫了這段話。就如前文所言,筆記本和日誌本就像我大腦的一部分。對於我這種對自己的記憶力沒信心的人來說,遺失筆記本是宛如失去一部分記憶般的重大事件,筆記本是為了替自己的記憶買保險比起筆記本本身,寫在裡頭的內容更具價值。我思考過記事本裡所寫的內容有多麼重要,如果筆記本遺失,我願意花多少錢將它拿回來。

 

在購入一本新的 MOLESKINE 時,我會在那一頁貼上我的名片,然後寫上:「這是我很重要的筆記本,撿到的人請與我聯絡」、「我將付五千日圓的報酬」(一般撿到東西的報酬是一千日圓,但我想到要對方聯絡很費事,所以我願意付五千日圓)。這是很真實的問題,當我專心做一件事時就會忽略其他事情,所以我常常忘記重要的筆記本。同事替我撿到筆記本時,我會請同事吃晚餐以示感謝,也發生過兩次筆記本在外面遺失、撿到的人跟我聯絡拿回來的經歷。雖然這種事不值得拿來說嘴,但正因為寫上了那樣的文字,我的記事本才沒有遺失。

 

小本的筆記本一本賣一千八百塊日圓,大本的筆記本一本賣兩千六百塊日圓,這兩款我每一年都會用掉好幾本,所以花費也不算太少。但筆記本作為我的外部記憶裝置,我深信對我而言,一本筆記本的價值超過其本身的價錢很多倍。

 

 INFO MOLESKINE 筆記本 

用紙:FSC認證中性紙

頁數(尺寸):Large 240頁(13×21cm)、Pocket 192頁(9×14cm)

價格:Large 2600円、Pocket 1800円

進口商:MDS 

 

本文選自麥浩斯出版書籍《文具王的日用文具嚴選型錄》→更多精彩內容請點選《文具王的日用文具嚴選型錄》

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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Universal Everything「Transfiguration」(圖片提供:Universal Everything)
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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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teamLab日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」(圖片來源:teamLab)
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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

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《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
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波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

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