郭錫恩（Lyndon Neri）這位生於菲律賓、求學於美國哈佛建築系的福建華僑建築設計師，手握Wallpaper*雜誌2014年年度設計師獎、2013年美國《室內設計》名人堂、2010年英國《建築評論》雜誌新銳建築獎等無數國際大獎，卻選擇與同為建築師的妻子胡如珊到上海一同創辦工作室：如恩設計研究室（Neri&Hu）與設計共和。遊走於諸多國家，郭錫恩如何以他的文化背景、專業訓練和獨特觀點不斷在迥異的文化和時代中找到相容的平衡點並創造嶄新創意。

反覆練習  找尋多元間相容平衡

環境使然，郭錫恩從小便練習著在相異甚巨的兩者之間尋找平衡與歸屬。身為15歲開始在美國求學的華人，在東方背景與西方環境的交互影響之下生存；從小就愛畫畫，卻因為父親期望，而在藝術與工程之間選擇了建築。郭錫恩擅長跨界的能力可能由此而來，建築、室內設計、區域規劃、平面設計及至產品設計等領域皆有代表性作品，負責案件更遍佈世界各地，還領導使用超過30種語言的員工所組成的公司團隊。同時，他也肩負起融合多方與串連古今的責任，在許多設計作品中皆可見其端倪。

大膽迸撞  細藏穿梭古今新意

中國上海南外灘的水舍精品酒店和上海江寧路的設計共和設計公社，一直是郭錫恩引以為傲的作品。水舍精品酒店改建自1930年代的日本武裝總部，在外觀和內部都保留大量的原始混凝土結構原則下，以歲月為設計的粉刷背景，點綴著Arne Jacobsen、Finn Juhl、Hans Wegner 設計傢俱，在粗獷的囂張與精緻的內斂之間，創造出融合現代簡約之新與老上海之舊的對比創意。

設計共和設計公社由一座由英國人建於1910年的巡捕房改造而成，郭錫恩與胡如珊將其整合為設計師品牌的展售空間、畫廊、咖啡廳、餐廳、公寓的綜合型空間。建築外觀完整保留了原始結構和樣貌，室內則交錯純白牆面線條與殘存磚牆和木條，以簡潔俐落的方式為斑剝的歷史架了畫框，成為視覺欣賞的焦點，讓這棟老建築不僅重獲新生，更成為上海人連結殖民過往與現代奢華的實體記憶。

研究挖掘  保留人文歷史回憶

不同的建築作品，卻同樣以無聲的語言代替了郭錫恩說出他對於歷史與人文的戀眷。藉由大量研究找尋設計意義的堅持，保留歷史建築原始樣貌的想望，認為「再生」比「生」更為重要的精神，默默地透露出這位設計名家感性多於理性的性格。選擇上海作為創業的起點，亦是因為上海的歷史背景，讓這座「實驗中的城市」與建築的相關課題正超出傳統設計的界線，他們才能從中以設計的手法重新詮釋過去與未來。

分享傳承  大器登台展望國際視野

今年郭錫恩首度擔任光寶創新獎評審，並將於2016年9月2日的論壇活動中，與大家分享他對於創新的獨到見解，期待能開啟台灣未來設計新星更廣的國際設計視野。

郭錫恩受邀來台  唯一設計哲學分享講座

「創一個新」2016光寶創新獎國際論壇

時間：9月2日(五) 上午9:30 - 12:00 (9:00開放入場)

地點：光寶科技大樓1樓 國際會議中心

地址：台北市內湖區瑞光路392號

更多詳情請見活動網頁

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

睽違六年，日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》，帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」，透過近40件珍貴草稿與模型，深入分享近年創作，同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場，開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄，兼具論述與設計實力，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後，忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展，分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體，探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代，「人類」的概念與生命的世界相連，並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而，新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處，才能窺見其面貌。」

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」（Off-Site Project）致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域，在非典型的展演現場，以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題，觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學，激發出充滿生命力的思考與碰撞，展開對於城市、居住環境的未來想像。

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」（karamari shiro），藉由對自然界秩序的觀察，來詮釋建築空間的型態，並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質，將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」，試圖探索未來建築的可能性。

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外，亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」，以及多個臺灣在地重要建築案，透過珍貴的草稿與模型，全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕，是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念，運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果，映照出外在的天氣變化與人潮車潮，使 建築物如同周邊環境的一部分。

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」，層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中，平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域，將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前，純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念，開幕以來也吸引人潮回流，成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中，平田晃久團隊也多次舉辦工作坊，邀請民眾一同發想、討論，讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期｜2025.2.15–2025.3.30
展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny（臺北市中山區樂群三路200號3樓）
開放時間｜週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法｜免費參觀