突破服裝秀只是展示設計的平台，更透過話題及戲劇般的視覺張力，深入溝通品牌精神！

服裝秀對於CHANEL 的意義為何？ Bruno Pavlovsky 直言：「這不僅只是一場秀，而是一個強而有力的工具，透過它得以永續發展品牌的未來、帶動品牌親和力！」

還記得2014 年，名模Cara Delevingne 在伸展台上，手握大聲公領著一群娘子軍們，大聲呼喊著爭取女性權利與自由嗎？每一次的CHANEL 大秀，除了呈現服裝，同樣重要的是與受眾溝通，從服裝、配件到展場設計皆回應當季主題。內容或是傳遞品牌精神，如2014 年的街頭抗議，回應品牌的獨立女性精神；或是扣緊時事，呼籲重要觀念，如2013 年將風力發電與太陽能板搬入伸展台上、2016 春夏高級訂製的永續議題；甚或是提倡新生活態度、新穿搭美學，如過去的超市主題及2016 春夏的機場大秀，將休閒及舒適感融入設計中。

每一場秀，都是一場宣言。

2016/17 的渡假系列，更讓人為之驚艷！有誰能想到將時尚伸展台，從室內延伸到城市街道，而且是在古巴！CHANEL 團隊，動員170 輛古董車、淨空街道、更難的是，如何讓鐵幕國家願意敞開大門迎接這場大秀？舉辦時點又恰在古巴美國外交解凍的話題時刻？

服飾名品部總裁Bruno Pavlovsky 接受路透社訪問時，談及初始也有疑慮，沒想到古巴政府相當歡迎，之後歷經8個月的長期準備；場地選擇一如過往嚴謹，於哈瓦那的Paseo del Prado 舉辦，在這座由法國建築師於1928 年重新設計的廣場上，串聯CHANEL 的法國血統與古巴間的關聯。除了服裝發表外，更透過《Obra en Proceso / Work in Progress》特展，展出Karl Lagerfeld 鏡頭下的古巴，加乘行銷面的話題討論度。

至於近期會在古巴設店嗎？ Pavlovsky 回應，短時間內無計畫。一如過往，CHANEL 的唯一考量只有創意是否精彩、概念是否有意義。

2016/17 渡假系列設計焦點

如何讓古巴熱情奔放的氣息融入CHANEL的優雅特質，Karl Lagerfeld從服裝版型、材質、色彩、整體造型完美詮釋。由Maison Michel 工作坊設計的巴拿馬草帽、切˙格瓦拉的貝雷帽、古巴涼鞋、靈感來自古巴雪茄的Cocohiba的雪茄盒手提包、多彩繽紛大尺寸的項鍊及手環，是為整體造型定調的亮眼配件；泡泡袖、流蘇、羽毛、多層次的荷葉邊飾襯裙與短禮服外套相搭，創造柔美卻又率性的女孩氣息。

粉紅、黃色、橘色、土耳其藍、亮橘等多彩配色，透過Lesage與Montex刺繡工匠們的雙手，針針細縫於斜紋軟呢服裝之中；古巴骨董車躍然服裝之上，變身美麗印花；小翻領、胸前飾有美麗花紋的古巴傳統襯衫guayabera的寬鬆版型，Lagerfeld重塑結構，形塑硬挺翻領、修身裁剪、保留美麗花紋，讓這件白襯衫成為明年春夏的百搭單品。

Teaxt / 彭永翔　

via / CHANEL

【完整內容請見《LaVie》2016年08月號】

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/