高級訂製的美好年代!時尚繪本小說《Dior:穿迪奧的女孩》 見證迪奧先生10年創作生涯

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如同拍攝時代劇般,講求嚴謹的製作團隊會先針對特定年代的時代背景進行鉅細彌遺的研究與考證,以確保出現在戲劇中的服裝、道具及場景能如實呈現。法國插畫家安妮葛琴歌(Annie Goetzinger)在著手創作時尚繪本小說《Dior:穿迪奧的女孩》(Jeune Fille en Dior)之前,也對克里斯汀迪奧(Christian Dior)先生的生平做了大量的研究,不但親自在Dior的資料庫考證相關史實,還訪問了在品牌創立之初就與迪奧先生一起工作的裁縫師們,也正是因為如此的重視細節,才讓這本以大量史實為藍本的繪本小說,耗費了兩年的時間才完成。

 

《Dior:穿迪奧的女孩》透過一個虛構的時尚雜誌小記者克拉拉,帶領讀者見證迪奧先生從創立品牌到辭世這段期間的訂製服生涯。書中以大量史實為藍本,細細刻畫出巴黎那段惶惶不安與緬懷逝去美好年代的浪漫歲月,書末更附上Dior的22個系列中最具代表性的服裝作品複刻插畫、迪奧先生的生平事紀,還有時尚知識如布料、配件以及工坊職員表等資料。

 

安妮葛琴歌表示,「開始畫這個故事的時候,我將背景設定在1947年2月12日到1957年10月迪奧先生在義大利心臟病發過世的這10年間,如此一來,我就能呈現品牌的設計及發展,直到成為我們今日所熟悉的Dior帝國。接下來,我還需要另一個角色來凸顯迪奧,這個角色不能是迪奧團隊中的一員,她會是個完全虛構的角色,但我希望她充滿真實感,只要漂亮優雅,知道如何走台步,並且散發魅力,人人都能成為模特兒。克拉拉這個角色在故事開頭沒沒無名,後來在迪奧公司脫胎換骨,變身為美麗優雅的巴黎女孩。

 

而克拉拉這個角色的靈感來源,其實是來自美國影星奧黛麗赫本(Audrey Hepburn)。雖然這位50年代極具代表性的人物從未與Dior合作過,但她在電影《甜姐兒》(Funny Faces)的優雅形象深植插畫家的心中,「我其他漫畫裡,女性都是一般女性,她們是職業女性,就像這本書的一開始,克拉拉是個一般的年輕女性,一名年輕記者,她的穿著並未非常優雅。對我來說,『簡單』就是優雅的原則,迪奧也同意『少即是多』,我認為優雅的女人知道自己適合什麼,她們的穿著和內在達到完美的平衡,散發無以名狀的魅力。」

 

1951年生於巴黎的安妮葛琴歌,成長於一個裁縫師的洋裝製作家庭,以對於服裝描繪的細膩程度聞名歐洲漫畫界,本身也是名舞台服裝設計師的她,決定創作時尚繪本小說,可說是再自然不過的事。由於當時市面上已有大量關於可可香奈兒(Coco Chanel)、依夫聖羅蘭(Yves Saint Laurent)的書籍和電影,因此她選擇了相形之下較少人介紹的克里斯汀迪奧為主題。

 

曾在1975年拿下安古蘭漫畫節(Festival d’Angoulême)最佳新人獎(Prix du meilleur espoir)、1977年奪得最佳法文紀實漫畫獎(Prix de la meilleure œuvre réaliste française),安妮葛琴歌的作品常以史實以及人文關懷為主題,在創作《Dior:穿迪奧的女孩》之前,首先她閱讀許多關於迪奧先生的資料,包括他的自傳和當時那個年代的書籍,「我擁有一個很好的圖書室,裡面全是關於時尚的書,因為事實上,我總是以一種根據事實為藍本的方式工作,我大多數的漫畫都是設定在過去,因此為了要有復古懷舊的感覺,你需要許多的細節,包括車子,當然還有男男女女的穿著,以展現那個時代的氛圍。」

 

為了能夠接觸到更多關於迪奧先生的第一手資料,安妮葛琴歌主動與Dior的巴黎總部聯絡,讓他們了解這個企劃的內容,「首先我讓他們看一些圖畫,讓他們知道我能夠繪製服裝,這服裝並非一般的服裝,而是高級訂製服,這當中稍微有點差別。他們對我非常好,也提供了許多協助,讓我看資料庫、日期和照片,我也需要一些談話的細節,尤其是關於時尚的談話,有些套裝的細節、剪裁的細節,我也訪問了在迪奧先生1947年自創品牌時,就與他共事的裁縫師們,她們當時才17歲,你可以想像這些銀髮熟女們,她們很樂於談論那段時期,她們正值青春年華,那時第二次世界大戰剛結束,對她們來說,就像一場冒險。」

 

一改以往與腳本作家合作的方式,這次安妮葛琴歌嘗試自己寫腳本,她先繪製構圖和分鏡,擬定故事線,確立故事方向,決定哪些情節要保留,哪些要刪去,私心想呈現高級訂製服的安妮葛琴歌,認為它就代表著精準的剪裁、獨特貴重的布料材質、刺繡與精湛工藝,「我想要呈現的不僅是迪奧本人的性格,還有他工作的細節。從最初的手稿繪製,到將手稿發給不同的工坊,像是洋裝工坊、套裝工坊,不但要有很好的點子,也要有優秀人才將它們製作出來,這是很有趣的。一開始只是張草圖,但這些工坊中的女性都經驗豐富,手藝精湛,她們能夠了解,然後裁剪、製作出這所有的服裝,我非常崇拜。」

 

雖然能夠接觸品牌的資料庫,觀察實際的服裝,但安妮葛琴歌認為,展示在人台上的服裝少了生氣與新鮮感,因此她創作時大多是參考當時舊照片,「一張50年代的照片是較為新鮮的,它有趣是因為那是有生命力的洋裝,因為是穿在真的人身上,也因為當時女性不是像現在走在伸展台上,她們當時比較像舞者,她們雙腳的站姿也改變許多,還有她們都在微笑,現在她們不被允許微笑。」

 

儘管服裝上有種種繁複細節,但安妮葛琴歌認為,創作這個繪本小說最棘手的部分是在繪製迪奧先生,「他是公眾人物,也留下不少歷史照片,我必須抓住他的神韻,無論如何,這不是任何人的迪奧,而是我筆下的迪奧。」

 

「他是個非常有創意且認真的人,也很害羞,他過的不是一種很鋪張高調的生活,他有一些親密好友,並把私人生活與公眾生活分得很清楚。」若迪奧先生還在世,讀了這個故事可能會有怎樣的反應?自認蠻了解迪奧先生的安妮葛琴歌說:「他很有幽默感,也愛開玩笑,所以我想最開心的事情莫過於,他用調皮的眼神看著我,並對我說,『沒錯,就是這樣,葛琴歌小姐。』要是可以聽到他這樣說,那該有多好。然後我會說,『先生,榮幸之至。』就像那些技藝高超的裁縫師說的。」

 

 

Text、Photo / BeautiMode

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

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「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠,而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」,如今迎來成果發表,於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院,由於該地區發展相較老臺北城慢,散落著埤塘、濕地、郊山,緊扣鐵路、礦區、移民聚落,因此至今仍有許多新建設落成,可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃,共有逾1500戶,入住居民面貌多元,為了促進社區的對話與相互理解,「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

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徐永旭《光之巢》位於廣慈社宅園區南面入口處(圖片提供:禾磊藝術)

周邊環境、居民組成等多元背景,替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃,以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦關係美學與環境美學,串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結,一步步形塑居民對家的認同。

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游文富《溫暖的載體》夜景(圖片提供:禾磊藝術)

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」,並設計一系列貼近在地的帶狀活動,讓藝術流動於社區建造中,築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家,分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材,回應此處消逝的煤礦、水圳和生態,以及被人們擱置的記憶、感受,甚或是難以啟齒的終老話題等。

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廣慈社宅公共藝術計畫展覽現場(圖片提供:禾磊藝術)

2件展期限定作品

兩件展期限定作品,為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》,樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海,融入地景也溫柔摟抱著老榕樹,歡迎觀眾穿梭其中;國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》,是展覽的一大亮點,由德國藝術家佛羅里安.克拉爾(Florian Claar)結合金屬、木構和聲學技術,構築出的開放式聲鏡劇場《Wall of Voices》,而裏頭循環播放的聲音作品,則是知名音樂人林強,取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事,所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》

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游文富《溫暖的載體》(圖片提供:禾磊藝術)
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《Wall of Voices》結合金屬、木構和聲學技術,構築出開放式聲鏡劇場(圖片提供:禾磊藝術)
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噪咖藝術、吳秉聖合力於《Wall of Voices》中,打造出光影作品《牽繫》(圖片提供:禾磊藝術)

8件永久性戶外裝置,呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品,觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區(C區)的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》,藉由邀請居民共創,拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

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蔡慧盈《社區精神旗幟:揚揚》(圖片提供:禾磊藝術)

衛福大樓與行政中心的接壤處,是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》,如今已成為居民偶遇、寒暄的地標;嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋,模糊建材的軟硬與內外之分,成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

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禾磊設計梁豫漳《流亭》地處衛福大樓和行政中心大樓之間(圖片提供:禾磊藝術)
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嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》夜景(圖片提供:禾磊藝術)
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站在《大樹下的山水客廳》下方仰望天空(圖片提供:禾磊藝術)

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑,呼應地勢也迎接人們歸巢;邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕,營造翩翩詩意及巧妙的共時性;偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感,用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子,回應廣慈社宅周邊地景。

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徐永旭《光之巢》(圖片提供:禾磊藝術)
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邱承宏《採光》(圖片提供:禾磊藝術)
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偶然設計曾令理《孢燈》(圖片提供:禾磊藝術)

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰,是彭冠傑的作品《祝》,受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計;現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)則從觀察手相的風俗出發,於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》

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彭冠傑《祝》(圖片提供:禾磊藝術)
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藝術家拉姆・卡齊爾《書寫未來》(圖片提供:禾磊藝術)

10件室內創作,訴說場域本質

廣慈社宅建物內,也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》,描繪四獸山所代表的神獸,隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題;吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥,以及鐵窗花等在地符號;李維皓、許敬柔創作的《盈盈》,以特製不鏽鋼板折射天光,製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

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鄒駿昇《共生》(圖片提供:禾磊藝術)
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吳芊頤《窗光漫遊》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《盈盈》(圖片提供:禾磊藝術)

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景,鼓勵觀者打開嶄新的視角;日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上;

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山由社《描海》(圖片提供:禾磊藝術)
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本間純《記憶中的海》(圖片提供:禾磊藝術)

章芙菱《一場及時雨》李維皓、許敬柔創作的《沐浴》,一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞,替受困的心靈帶來片刻撫慰;長居臺灣的日本藝術家大塚麻子《請跟我說》《廣慈的天空》兩件畫作,則替空間平添了一絲活潑氣息。

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章芙菱《一場及時雨》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《沐浴》(圖片提供:禾磊藝術)
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大塚麻子《請跟我說》(圖片提供:禾磊藝術)

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期|2025年1月9日至2月10日
開放時間|週一至週五 10:00~17:00
展覽地點|廣慈社會住宅公共區域(台北市信義區福德街38號)

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