臺中國家歌劇院在8月26日全面開館啟用，前臺服務人員制服也同步曝光。由臺灣旅英新銳服裝設計師黃薇操刀的歌劇院制服，推出男女改良式西裝與T恤等三件式套裝，搭配手工訂製之工具腰包。中性設計、結合休閒輕金屬風格，大膽突破了制服刻板印象，將個性與工藝性帶入劇場，也傳達了歌劇院年輕、活力、質感的形象。

歌劇院從建築到營運精神，都展現了大膽的創造性與想像力；對於充滿熱情、勇敢逐夢的臺灣新銳藝術家、設計師，更提供不遺餘力地支持，如館內設置的設計孵育平台；而在尋找歌劇院制服設計師時，藝術總監王文儀則找上了來自臺灣、以英國為發展基地、走向國際的服裝設計師黃薇。

 
Lady Gaga也穿過！國際間大放異彩的新銳品牌Jamie Wei Huang

黃薇是近年在國際時裝界發光的新銳設計師，從純藝術繪畫領域畢業後，轉而在英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院攻讀女裝設計。2012年畢業後，曾陸續為知名品牌Alexander McQueen以及Christopher Kan工作；2013年獲得柏林「未來設計師獎」後，漸展露頭角，以倫敦為基地，創立個人品牌Jamie Wei Huang，更入選倫敦官方時裝周，每季固定發表作品。美國流行巨星Lady Gaga曾穿著黃薇的作品亮相，一夕間，Jamie Wei Huang成為高辨識度的新銳品牌。2014年，Jamie Wei Huang榮獲ELLE Taiwan New Talent Award，同年更奪下Vogue Italy International Talent Award。

在王文儀總監給予的尊重以及極大發揮空間之下，黃薇得以將時裝設計的技藝運用在不同服裝類型，因此開啟了此次與歌劇院之合作。黃薇表示，臺中國家歌劇院是當代的劇院，與英國富麗堂皇的兩層樓座古典劇院截然不同；而「制服」做為品牌個性的延伸，應能忠實傳達歌劇院做為藝術與人文中心的形象，如親和力與年輕化；集結這些元素後，遂形成具體的設計與視覺方向。

 
以精緻工藝打造制服 展現歌劇院獨特人文氣質

於是黃薇將傳統制服元素做了翻新調整，突破制服被設定的同一化，並以精緻工藝的精神製作，如女裙設計為不對稱羊毛百褶裙，搭配皮袋扣環、酒紅色手工鋼印的工具腰包；男裝外套則結合休閒棒球外套與西裝外套；棉質襯衫加入皮革與金屬元素，並以休閒性調整傳統袖口。黃薇企圖改變快速製作、顏色雷同、缺乏獨特性的制服宿命，藉此展現歌劇院與眾不同的人文藝術氣質，更證明臺灣的美感並非一成不變。

為使制服在獨特設計外更兼具實用性，黃薇深入了解服務人員的年齡層、工作內容、常用的工作配備等，甚至連工作環境、建築地板材質、走路時發出的聲響都深入考究。如女鞋經反覆精密測試後，調整出最能展現完美體態並兼具舒適感的高度，並以粗跟、鞋內矽膠減輕久站的負擔，鞋底也添加特殊墊片，減少步行時的地板回響。儘管進行了上述調整，黃薇強調，制服仍保有工藝性、中性剪裁、休閒、精緻、高品質等Jamie Wei Huang品牌特色；其中若干特質也歌劇院經營理念相契合。

「我把制服當成限量的工藝品在製作，每隔兩三年作些設計變化，十年後回顧，相信將能形成很精彩的結果。」黃薇從「打造精緻工藝」的角度出發，成功扭轉以往質感與美感都不受重視的制服領域，並期待此套制服可以成為歌劇院的代名詞、品質的象徵、甚至引發追隨風尚，一如歌劇院具指標性的建築體。

via / 臺中國家歌劇院

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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