臺中國家歌劇院在8月26日全面開館啟用，前臺服務人員制服也同步曝光。由臺灣旅英新銳服裝設計師黃薇操刀的歌劇院制服，推出男女改良式西裝與T恤等三件式套裝，搭配手工訂製之工具腰包。中性設計、結合休閒輕金屬風格，大膽突破了制服刻板印象，將個性與工藝性帶入劇場，也傳達了歌劇院年輕、活力、質感的形象。

歌劇院從建築到營運精神，都展現了大膽的創造性與想像力；對於充滿熱情、勇敢逐夢的臺灣新銳藝術家、設計師，更提供不遺餘力地支持，如館內設置的設計孵育平台；而在尋找歌劇院制服設計師時，藝術總監王文儀則找上了來自臺灣、以英國為發展基地、走向國際的服裝設計師黃薇。

 
Lady Gaga也穿過！國際間大放異彩的新銳品牌Jamie Wei Huang

黃薇是近年在國際時裝界發光的新銳設計師，從純藝術繪畫領域畢業後，轉而在英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院攻讀女裝設計。2012年畢業後，曾陸續為知名品牌Alexander McQueen以及Christopher Kan工作；2013年獲得柏林「未來設計師獎」後，漸展露頭角，以倫敦為基地，創立個人品牌Jamie Wei Huang，更入選倫敦官方時裝周，每季固定發表作品。美國流行巨星Lady Gaga曾穿著黃薇的作品亮相，一夕間，Jamie Wei Huang成為高辨識度的新銳品牌。2014年，Jamie Wei Huang榮獲ELLE Taiwan New Talent Award，同年更奪下Vogue Italy International Talent Award。

在王文儀總監給予的尊重以及極大發揮空間之下，黃薇得以將時裝設計的技藝運用在不同服裝類型，因此開啟了此次與歌劇院之合作。黃薇表示，臺中國家歌劇院是當代的劇院，與英國富麗堂皇的兩層樓座古典劇院截然不同；而「制服」做為品牌個性的延伸，應能忠實傳達歌劇院做為藝術與人文中心的形象，如親和力與年輕化；集結這些元素後，遂形成具體的設計與視覺方向。

 
以精緻工藝打造制服 展現歌劇院獨特人文氣質

於是黃薇將傳統制服元素做了翻新調整，突破制服被設定的同一化，並以精緻工藝的精神製作，如女裙設計為不對稱羊毛百褶裙，搭配皮袋扣環、酒紅色手工鋼印的工具腰包；男裝外套則結合休閒棒球外套與西裝外套；棉質襯衫加入皮革與金屬元素，並以休閒性調整傳統袖口。黃薇企圖改變快速製作、顏色雷同、缺乏獨特性的制服宿命，藉此展現歌劇院與眾不同的人文藝術氣質，更證明臺灣的美感並非一成不變。

為使制服在獨特設計外更兼具實用性，黃薇深入了解服務人員的年齡層、工作內容、常用的工作配備等，甚至連工作環境、建築地板材質、走路時發出的聲響都深入考究。如女鞋經反覆精密測試後，調整出最能展現完美體態並兼具舒適感的高度，並以粗跟、鞋內矽膠減輕久站的負擔，鞋底也添加特殊墊片，減少步行時的地板回響。儘管進行了上述調整，黃薇強調，制服仍保有工藝性、中性剪裁、休閒、精緻、高品質等Jamie Wei Huang品牌特色；其中若干特質也歌劇院經營理念相契合。

「我把制服當成限量的工藝品在製作，每隔兩三年作些設計變化，十年後回顧，相信將能形成很精彩的結果。」黃薇從「打造精緻工藝」的角度出發，成功扭轉以往質感與美感都不受重視的制服領域，並期待此套制服可以成為歌劇院的代名詞、品質的象徵、甚至引發追隨風尚，一如歌劇院具指標性的建築體。

via / 臺中國家歌劇院

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL