畢業前約了身邊一個設計師朋友 Alex 聊聊，因為實在是相當佩服她的勇氣與堅持，所以忍不住想把她的故事寫下來。許多來紐約念時尚設計的，最大的夢想便是自創品牌，自在地做自己喜歡的設計。會認識 Alex 也是一個因緣際會。幾乎都是在上主修專業課的我，不太有機會認識別的科系的朋友，在某堂共同課聽到說中文的朋友，當然要好好交流一下。聽著 Alex 說著 Fashion Design 的種種，念商學院的我覺得既羨慕又有趣。還記得剛開學時聽她說著自創品牌的想法，轉眼間半年過去了，執行力超高的她已經開始和廠商洽談生產，1995NYC 的網站和社群平台也都逐漸成形。總是笑笑的、又流露著一股藏不住的聰穎跟俏皮的 Alex， 就這麼開始她的創業路。其實想起來我們對談的內容真是挺勵志的，證實了在這裡一切都有可能，只怕你沒夢。

「關於 1995NYC」

對於 1995NYC 的第一印象，便是充滿活力與趣味的氛圍，結合實穿又舒適的剪裁，豐富的色彩搭配更讓人眼睛為之一亮。驗證了時尚絕不是高高在上的一個冰冷的名詞，而是有溫度而變化多端的。“1995NYC，一個來自紐約的快時尚品牌。如果要用一句話來解釋品牌形象的話，那就是關注在質量和設計的平價時尚品牌。

紐約是購物的天堂，從 70 年代的奢侈品的復古風到非主流重口味的皮衣皮褲；從各種名字如雷貫耳的奢侈品到新興赤手可熱的設計師品牌，這裡什麼都可以買到，只要有錢。是的，紐約街頭的人們大多看起來很有型，但是仔細觀察又發現大部分千篇一律，黑色皮夾克，ripped jeans，chelsea boots，一副耍帥的太陽鏡和冷峻的表情。但同時，這裡又是一個及其自由的地方，沒有人會批評你的著裝，你想要打扮成什麼樣，就打扮成什麼樣！

有很多愛穿敢穿的人也在這裡，他們穿梭在 downtown 時髦的夜店裡，Soho 的畫廊裡，或者 Patricia Field 的店裡。他們不在意性別，也不貼別人標籤，他們有著時裝編輯般的時尚觸覺和藝術品味，即使沒錢買貴牌也要把自己穿出與眾不同。很多人說時尚是所謂的跟風，倒不如說是一種打造自我形象的創造力。

這就是這個品牌存在的原因與意義，給那些喜歡跳出穿衣舒適圈的，喜歡有趣的設計但又追求超高性價比的，而且相信自己的審美品位的有創造力的可愛的人們一個選擇。

「Story Behind the Scene」

為什麼會想推出自己的品牌？背後有什麼有趣的故事或是動機？

A：其實我在申請 FIT 前就有自創品牌的想法了，只是形單影支是很累的，自己一個人做事很容易感到害怕不確定。直到遇到我的 partner。透過聊天討論的過程，更能釐清自己的想法跟藍圖。我的 partner 是在學校認識的學姊，我們一拍即合的原因是她很可靠，既有才華又很認真，不僅有野心也相當理性。我們雖然認識時間不長，但合作前我們都有互相溝通，達成共識，有話直說不要有所保留。

而身邊的朋友其實都有自創品牌的想法，只是大部分都需要資金。即使家裡有資金，可能也比較難跨出原本的舒適圈，去認識更多的團隊和人。我自己原本一開始只想安安靜靜的賣、做設計，沒想到要創業。後來遇到許多領域的人，漸漸改變了想法。最關鍵的轉折點是一個國內的女性投資公司的創始人來紐約，互相認識朋友圈之後，發現越來越多人有興趣想購買我的設計，也就更有動力去做這件事。

為什麼命名為1995 NYC？

A： 品牌名其實相當直觀，因為我是 1995 年出生的，而品牌是在紐約開創，於是取名叫 1995 NYC。

你當初為什麼會來FIT 念書？

A： 一直都很想要念服裝設計。高中畢業後，原本在中國上了一個學期的大學，幾經考慮後便決定準備來這裡念書，於是辦了轉學。主要是因為對於服裝設計的興趣，再加上 FIT 真的是個相當不錯的時裝學校，於是就來這裡唸書了。

設計的核心想法是什麼？

A： 我發現身邊許多念時尚，或是經常在追蹤的穿搭，甚至是網紅，或是大家覺得有品味的人，都是黑白灰，但我覺得這不代表好品味。好的品味是要有足夠的 Creativity，會不會穿衣服，有沒有品味不在於價錢和品牌，而是有個人的特色。我喜歡的設計是在別人眼中看似平淡無味的元素，轉換個意象去詮釋，反而創造出新的特質。簡單的說，就是「Playful, Colorful, Joyful」，是一種開心的、歡樂的、活躍的感覺，時尚應該就是既好玩又貼近人們。

身為一個服裝設計系的學生，可否跟我們聊聊你在投入設計時，你如何調配時間？怎麼找尋靈感？

A： 其實我是個很漂浮的人，沒有什麼特定的靈感來源。不過正統的服裝設計師在發想的時候是相當有邏輯的，從找尋靈感圖片一步步的延伸，發展到面料再到定型跟最後的設計。像我自己的作品系列則是以顏色做主體，當腦子出現什麼靈感或想法，就隨手用素描本記錄下來。至於時間的調配就很機動性囉，許多事情都是同步進行中的。

請問你大概籌備多久來推出品牌？從靈感的發想、草圖到製作跟生產，你大概投入多久的時間跟資源呢？

A： 其實我們的速度非常快，短短半年已經做出兩季了，目標是像 fast fashion 那樣的步調，越快越好。比如說像春夏一季，我們預計推出兩批，一批出十款。我趁著學期中間放假的時候回中國，聯繫廠商生產，還有找尋下一季需要的面料等等，同時再找更多可以合作樣衣的廠商。 目前主要是找更多投資人或公司，也有請朋友一起加入寫商業提案計畫去多多提案。

寫到這邊，就能在在發現自創品牌的路真的不好走，但從 Alex 的分享中，可以確定的是機會永遠是給願意努力爭取，和勇敢跨出舒適圈的人。這樣的熱誠跟精神真的是很值得學習，也希望 Alex 能在這裡闖出一片天，實踐她的創意哲學。>>1995 NYC 官網

Text、Photo / FLiPER

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF