UNIQLO紐約Soho旗艦店翻新改裝於9月2日重新開張，總計三層樓、近800坪的嶄新店面除具備與東京本店近100%的設計相似度，更以「在蘇活區的新東京」（A New Tokyo in Soho）為主題，在品牌服飾以外，增設「東京書報攤」雜誌販售區以及抹茶飲品快閃攤販MotchaBar，企圖在美國掀起一股東京熱潮，再次加深顧客對於品牌精神的印象和忠誠度，也希望連帶刺激買氣。

UNIQLO目前的品牌發展歷程已經從商品販售、確立品牌形象，進階建立品牌生活概念，近期發表的形象廣告、本次改裝新焦點以及往後的店面系列活動等，便是品牌的積極策略活動。即使店面已經遍布全球，但過往從來不針對國際市場發送影片廣告的UNIQLO，首發國際型影片廣告便提出了大哉問：「為什麼我們要穿衣服？」這個沒有標準答案的問題，提醒了每個人回到穿衣服的最原始的目的，進而思考衣著的基本功能、意義、價值。

而紐約Soho旗艦店新的改裝焦點「東京書報攤」（Tokyo Newsstand），則希望將東京原汁原味的文化、潮流，傳遞給美國顧客體驗、瞭解，進而產生認同。書報攤上囊括時尚、生活品味、設計等超過60種雜誌，無論國際日文版或獨立性雜誌皆由日本出版，企圖觸及大小眾和各不同年齡層級文化的族群，《Popeye》、《BRUTUS》、《Them》、《AXIS》等。正如Uniqlo美國行政總裁滝寬志所言，UNIQLO希望將日本文化傳給北美消費者，藉由文化內涵和服飾外表雙重影響，但其實目的都在於刺激北美市場相較於亞洲市場的疲軟買氣。

日本企圖征服美國市場的動作可不僅止於商品販售，體驗型活動和藝術活動都是精密策略之一。9月開幕期間每週末皆邀請位於布魯克林區的日系餐廳MotchaBar為顧客提供免費抹茶飲品，後續還有相關藝文展覽活動正待展開，如贊助紐約市現代藝術博物館（MoMA），以及邀請Soho區的藝術家、餐廳共襄盛舉，創造當地的消費潮流。最新一波名為「SPRZ NY」（Surprise New York）與MoMA聯名的企劃活動，將Andy Warhol、Keith Haring、Anni Albers等30位藝術家的作品轉換為服飾設計，供大眾購買。這一波大動作行銷策略是否奏效，接下來就要看北美消費者是否買單了。

Text / YaChen Chen

Via / Uniqlo、Hyperbeast

台北101攜手伴手禮、時尚、香氛品牌，以及藝術創意單位「草率季」，在台北101 5樓的觀景台售票樓層中，打造「Parade Taiwan」台灣文化品牌選品概念店，讓旅人能一次打包台灣最前線的創意風貌與文化體驗。

以未來感打造台灣隊視覺意象

Parade Taiwan以未來感為視覺基調，主視覺由POM（Project On Museum）的負責人及藝術指導彭冠傑設計，以立體人形意象組織視覺重心，單人能自信挺立，並肩則成為一支勾手前行的隊伍，象徵台灣文化的多元並進，期待走出獨特的文化之路；空間則由共序工事（Üroborus Studiolab）操刀，以金屬櫃體為單位，能自由變換出多種樣貌，盛裝各種台灣風格與風味。

集結經典與創新的台灣品牌陣容

Parade Taiwan更是一個多面體，在這支名為台灣的隊伍中，將蘊含傳統底蘊與當代設計力的在地品牌匯聚一堂，映射出台灣文化的多種面向。伴手禮品牌不僅有老字號的芋頭酥之父「阿聰師」、大溪豆干酥餅原創店「由里糕點」，以及首創琥珀烏魚子的「魚香涎」，更有以現代設計的可愛招財貓重新演繹台灣懷舊雜貨與零食的「勇氣雜貨商行」，各自詮釋台灣飲食與常民文化。

滿足味蕾之餘，Parade Taiwan也捎來台灣的靈魂氣味。首創台灣茶香水「P.seven」將飲茶文化注入鼻尖、「Blueseeds 芙彤園」 以自然農法培植原料，帶來來自台灣土地製作成100% 天然精華、「decent rossi」則發揮藥師專業將草本的療癒力量融入日常生活。

時尚亦是Parade Taiwan的核心。由台灣永續時尚生活選品店SCLOUD主持，邀請了曾經參與台北、倫敦、紐約、柏林、巴黎等時裝周的品牌，如：oqLiq、DYCTEAM®、CHIA、Yentity、Story Wear、甫月fuyue、WANGLILING、SHAO YEN、Tomorgenne、B18，展現台灣新銳設計與經典時尚融合的實力。

草率季實驗性旅客中心「NMHW」進駐

除了精選品牌外，「Parade Taiwan」攜手台灣獨立藝文盛會「草率季」（Taipei Art Book Fair）展現台灣文化潛力。於此，草率季打造實驗性旅客中心「NMHW」（No More High Words），在資訊過載的時代，希望藝術屏棄聳動的「High Words」，少一點浮誇的表達，多一些直覺的交流，展開與藝術家們的共同創作與編輯計畫。

NMHW不僅能自由變換成書店、藝廊、B級景點資訊站、藝術狂想紀念品店，同時，也將帶來源源不絕的台灣藝術能量刺激——每兩週創作一檔、每回三位台灣藝術家。首回展覽就邀請到街頭塗鴉藝術家「大腸王」、以蛋糕為主的食物複合媒材藝術家「福糕FU CAKE」的「郭于寧」，以及圖像剪紙藝術家「吳睿哲」，讓旅客每次前來都能感受台灣藝術豐沛的生命力。

Parade Taiwan

地點：台北101 5樓觀景台購票樓層（台北市信義區信義路五段7號89樓）

_{資料提供｜Parade Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}

浴火重生的巴黎聖母院，於2024年底重新對外開放；如今，人們不只能再次踏入這座近千年歷史的雄偉建築，還有機會擁有它的一部分！為拯救法國各地瀕危的宗教歷史建築，法國文化遺產基金會（Fondation du patrimoine）啟動募款活動，只要捐款就有機會抽中極限量的「紀念石」，每顆真的都是用巴黎聖母院立面的石頭碎片打造而成，對歷史迷來說絕對是無價之寶。

延伸閱讀｜大火五年後，巴黎聖母院重新開放！一窺史無前例的修復工程

「收藏」巴黎聖母院的契機，源自傳承的美意

2019年4月，巴黎聖母院遭逢大火，造成尖塔、主體木結構屋頂燒毀，石造拱頂也嚴重受損，後來歷經長達五年的龐大修復工程才重新開放。這場工程所費不貲，法國文化遺產基金為此啟動募款，世界各地近24萬人共捐贈了2.28億歐元協助巴黎聖母院重建。

法國文化遺產基金會本就長期投入文資修復，可巴黎聖母院大火喚醒了大眾對歷史建築維護、修復及傳承的意識。根據基金會統計，法國約有50,000座宗教建築，其中約5,000處受損嚴重、需盡快修復，而法國總統馬克宏也於2023年啟動國家保護計畫，立下於4年內修復1,000座宗教歷史建築的目標。這正是「巴黎聖母院石」募款抽獎活動的誕生背景。 

極限量「巴黎聖母院石」以教堂原石材打造

為募款而打造、只抽不販售的「巴黎聖母院石」，材料來自大火後受損過於嚴重、無法重新用於教堂的石材，每顆紀念石重約800克，並刻有巴黎聖母院的正面樣貌，象徵這座佇立近千年的歷史建築的韌性及文化意義。

想獲得「巴黎聖母院石」，你可以這麼做

「巴黎聖母院石」只有50顆左右，只要你年滿18歲，並透過法國文化遺產基金會捐贈至少40歐元（約新台幣1,300元），就有機會抽中，將巴黎聖母院的一部分帶回家。活動即日起至2025年4月4日截止，得獎名單將於4月15日公布，這正是5年前大火幾乎摧毀巴黎聖母院的日子，如今毀壞轉化為新生力量，此活動募得的資金都將用於修復法國境內宗教建築，讓後人也得以從中感受人文底蘊並獲得撫慰心靈的能量。

資料來源｜Designboom、Fondation du patrimoine