王爾德（Oscar Wilde）這位跨世代的傳奇文學偶像，文筆風采令人景仰，一生充滿戲劇性的故事亦不斷於後世傳頌。當年，王爾德於名聲、事業最高峰期，因同志戀情被控入瑞丁監獄服刑2年，在獄中寫下2部傳世經典之作。今年英國瑞丁監獄於2013年退役後，興建後170年來首度向大眾開放，由慈善藝術組織Artangel邀請藝術家及表演者以創作一同哀悼王爾德在獄中的淒苦歲月，向這位偉大作家的靈魂致敬。名為「Inside: Artists and Writers in Reading Prison」的展覽展期至2016年10月30日止。

當年，王爾德因與侯爵之子道格拉斯（Lord Alfred Douglas）相戀交往，以「曾與男性發生有違風化的行為」罪名送入監牢，在1895年至1897年間於瑞丁和本頓維爾監獄服刑。在編號C.3.3.的監牢之中，一張桌子、一張床、一個便桶、一個洗手臺、一扇鐵條覆蓋的窗，就是王爾德生活範圍的全部。王爾德曾於書中描述監獄中滿滿惡臭流竄於身體每個細胞，在專門懲罰犯人的全黑暗地下牢房中，他竟遭囚禁超過兩週，可以想見身處其中不見天日、失去時間感的無助、痛苦與寂寞。

過往創作諸多戲劇作品的王爾德，在獄中卻僅能以詩歌表達他的悲苦，寫下《瑞丁監獄之歌》（The Ballad of Reading Gaol）；與情人無法相見相戀的苦情，也全注入寄給愛人道格拉斯長達100頁的情書書信集《深淵書簡》（De Profundis）之中，這封被愛爾蘭作家Colm Tóibín稱之為史上最偉大的情書之一。在開放期間，藝術家與表演者們將於每週日誦讀《深淵書簡》，演員雷夫‧范恩斯（Ralph Fiennes）、《香水》男主角班‧維蕭（Ben Whishaw）和美國搖滾詩人帕蒂‧史密斯（Patti Smith）等名人，站立於監獄專屬的教會聚所中央，閱讀王爾德在獄中撰寫的深情詩文。

於展期間，各式攝影、雕塑、繪畫將遍布於監獄的單監牢房與公共空間之中。Marlene Dumas畫下王爾德和愛人道格拉斯的肖像；Nan Goldin則在另一間房間貼滿自己的謬思偶像Clemens Schick，對比象徵王爾德與道格拉斯之間的情感；Steve McQueen則取單獨囚禁為零感，將床架以金色網子籠蓋成為裝置藝術。在這個特別的計畫之中，部份藝術家如艾未未、小說家Gillian Slovo、作家Thamima Anam，也想像被囚禁、在與家人分離的狀態，並寫出書信作為藝術創作，茲紀念王爾德在獄中一天僅能書寫一頁、聊以訴說苦楚的心情。

造訪的參觀者將隨著藝術展品穿梭於各個牢房之中，感受當時的監禁氛圍，與維多利亞女王時代的嚴酷刑罰制度。這個展覽計畫作為引領民眾重新認識瑞丁監獄的一部份，成功地將具有歷史價值的話題，以藝術表演的形式，與當代再次連結。值得作為台灣總將老舊建築用作文創基地之外的另一種參考範例。

Text / YaChen Chen

via / The Guardian、Telegraph、BBC

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団