20210730更新    紐約地標The Vessel 再次關閉園區！再開之日未定

紐約人氣地標Vessel在2021年5月重新開放後，便加強安全性設施，以防止憾事再次發生，不料，在7月29日，再度傳出第4起的年輕人跳樓自殺事件。而目前Vessel再度關閉園區，是否再對外開放，則待官方公布消息。

20210527更新    紐約地標The Vessel 5月28日重新開放！加強安全性措施

位於紐約哈德遜園區（Hudson Yard）的人氣新地標Vessel在2021年1月宣布無限期關閉後，將於2021年5月28日再次對外開放，並著重加強安全措施；Vessel自2019年開幕以來，已有3名年輕人在此自殺，這也讓園區必須正式該問題，為此，重新開放的Vessel只允許兩人或兩人以上的訪客參觀，同時增加工作人員數，以防止跳樓憾事再次發生。

紐約Vessel因跳樓自殺問題而在2021年1月關閉

建築鬼才海澤維克Thomas Heatherwic操刀的紐約Vessel，由154個縱橫交錯的樓梯、80個觀景台組成，蔚為曼哈頓的熱門地標，然而，開幕兩年以來，接連有3名25歲以下的年輕人在此結束自己的生命，Vessel也不得不在2021年1月起無限期關閉，直到商討出最佳對策為止。

延伸閱讀▹▹海澤維克的紐約「小島」正式啟用！把綠意、表演空間搬到水上的城市公園

重新開放的Vessel禁止單人訪客參觀

而歷經4個多月的閉園，Vessel將在5月28日重新開放，並採取一系列防止人們跳樓的新措施，包括：禁止一人造訪、必須得兩人或兩人以上的訪客才能登上Vessel；除每天第一個小時與5歲以下的小孩免費參觀，第一個小時後每人將收費10美元，而門票上也會印製著「你對我們以及其他人都相當重要」等友善的訊息，門票收入也將用來增加員工人數及加強培訓，以提高遊客安全性。

除此之外，Vessel的入口處也安裝了全國預防自殺生命熱線的標牌，以勸阻這類憾事再發生。

文字｜Adela Cheng 

2021年1月更新報導，紐約Vessel  2021年1月宣布無限期關閉園區！再開之日未定

2019年在紐約曼哈頓中城的哈德遜園區(Hudson Yard)，新開幕The Vessel，有如蜂巢式的建築一時間成為紐約必逛的新據點，但才開幕不到一年，就已經面臨數個棘手的問題，直到2021年終於對外宣布，將無限期停止對外開放，直到他們商討出最佳對策為止。以下根據《紐約時報》報導摘錄：

困境1：受疫情迎面衝擊

2020年COVID-19疫情爆發，重創全球旅遊，觀光人潮銳減不說，The Vessel絕大部分承租企業辦公用的空間，也因為在家辦公的風潮漸起，沒有業主進駐，逐漸淪為空城。

困境2：自殺傳聞接連不斷

這也是The Vessel關閉最主要的原因，沒有人已經夠慘了，2020年2月一個來自新紐澤西州的19歲男孩，在這裡跳樓身亡，2020年12月21日又有一名24歲住在紐約布魯克林區的女子在這裡尋短，送醫搶救後仍回天乏術，沒想到不到一個月，2021年1月12日亦有一名21歲男子從這裡跳樓自殺，才開幕就發生連續三起自殺案件，必須正視是否有設計缺失的問題。

早在The Vessel開幕前，就有媒體對於The Vessel 8層樓高，觀景台的欄杆只有到腰部的設計持保留態度，而事件發生後，哈德遜園區董事會主席克恩Kern表示：「就是要增加欄杆的高度，這是阻止自殺事件再發生『唯一的方法』。」他又憤憤不平的說：「大家在改變藝術作品原貌時都會猶豫不敢動手，但現在已經發生憾事，安全才是首要考量的重點。」哈德遜廣場發言人則表示：「公司正在和精神病醫生、自殺預防專家們磋商，要如何有效阻止這類的自殺事件再發生。」目前已知在1月中已經關閉The Vessel，並沒有確切提出，何時再開放的時間。

text by elif chan

2019年3月The Vessel開幕消息

還記得2010年上海世博會上驚豔世人的英國館種子聖殿嗎？宛如蒲公英種子的設計讓人看了印象不深刻都難！而這個經典設計則是出自於建築鬼才海澤維克Thomas Heatherwick之手，這位聞名全球的建築師總是扭轉能我們對於設計原型的刻版想像，他的最新作品便是一例！

8層樓高、擁有80個觀景台的Vessel，位於紐約曼哈頓中城的哈德遜園區(Hudson Yard)，外型就像是個巨型蜂窩，部分靈感則源自於印度階梯天井式建築。空間自下而上中空開口逐漸擴大，由154個縱橫交錯的樓梯組成，共有2500個階梯，以爬樓梯觀賞360度及不同高度的城市景觀作為紐約客的新型態休閒活動，配合周圍的廣場花園，將成為曼哈頓最新地標。

海澤維克表示，紐約已經充滿許多能夠吸引目光的建築設施，因此他起始的創作想法便是讓這座建築不只有觀賞的功能，海澤維克認為，紐約是一個渴求公共空間的地方，像是由西區棄用鐵路改建的High Line高架公園，便是一個很好的例子，它並非是個從某處至某個特定目標的必要路徑，而是專注於人們在其上的過程及體驗，因此激發出他創造不同於以往的公共建設的念頭。

 

 

 

 

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Hudson Yards New York（@_hudsonyardsnyc）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 16 日 下午 1:45 張貼

斥資1.5億的設計費，開發商也將Vessel取了一個小名「Social Climber」(社交階梯)，建築師表示這座大膽創新的公共建築其靈感源自於印度的「天井」，由玻璃、銅製階梯層層疊疊建構而成，整個建築從底部達直徑 50 英尺開始，一路擴展至最頂層，達到直徑150 英尺的空間範圍。每個樓梯互相串接並創造出一塊觀景空間，且如同high line這個帶狀的高架公園，Vessel也沒有目的地，反而是為一座向上延伸的路徑，讓所有走進Vessel的人們一邊散步也能一邊交朋友，是否也挺符合Social Climber的暱稱呢？

 

 

 

 

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M. Emilio Pimentel-Reid（@whatemiliosaw）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 31 日 上午 4:44 張貼

Vessel乍看就像是霍格華茲裡的魔法樓梯，帶領著紐約客通往意想不到的景觀角度，而這個另類垂直公共空間，除了有一英里長的觀景體驗，欣賞紐約哈德遜河與曼哈頓景致外，其與哈德遜園區周邊緊鄰的住宅、公共空間、商場和花園，都將位曼哈頓區注入嶄新活力。Veseel提供民眾免費參觀，不過若想親身體驗設計鬼才所打造，具開創性的全新地標，可得事先上網登記報名，才得以一窺其真面目！

Text / Diane Tang、Ian Liu

via / designboom、Curbed

※珍惜生命，自殺不能解決問題，生命一定可以找到出路※ 

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com