捷運上最美的風景是閱讀!5位當代設計師打造藝術微型圖書館

捷運上最美的風景是閱讀!5位當代設計師打造藝術微型圖書館

北歐人認為,沒有書店、圖書館的社區,就是貧民窟。」遠見天下文化創辦人高希均教授在2016「微型圖書館」公益閱讀計畫開幕記者會上如此說,觀察台灣社會的各個城市,我們的城市夠富裕嗎?

 

為了再次喚醒人們在閱讀中的美好經驗,進而讓閱讀成為獲取養分的生活習慣,冠德玉山教育基金會與台北捷運公司,邀請姚仁祿、李乾朗、陳俊良、王艾莉、吳孝儒五位跨世代的設計師,以及天下文化、時報、大塊、城邦、圓神五家出版社,在台北捷運五個站點打造五座微型圖書館。10月7日至26日共為期20天的閱讀饗宴,邀請全民共同參與。

 

 

5位設計師開啟閱讀裝置藝術的大門

5座風格迥異的微型圖書館,各有設計師獨到的閱讀思維與故事。姚仁祿在松山站的《書香好日子》,藉由觸控式螢幕設計問答式的遊戲,提供「好日子書籤」給心中有疑問的民眾一句來自書中的話,民眾可掃瞄QR code將「答案」帶走,離開捷運站後持續深入思考,也可藉此覓得合適閱讀的好書。

 

有「古建築保護的乾坤手」美譽的李乾朗,將傳統廟宇建築「龍柱」的元素,轉化為具有線條感的層架及閱讀區,邀請市民在鄰近忠孝復興站的東區地下街第一廣場《與龍共讀》。主體龍柱延伸屏風兩側象徵捷運如龍飛天入地,而屏風也正如張開雙臂邀請旅客入座,短暫遠離喧囂沈浸於暖暖書香之中。

 

設計風格以佈白簡約著稱的陳俊良,以傳統書櫃、多寶格的型式切入,在大安森林公園站設置《看見看不見的閱讀》。大千世界有如書櫃上嵌入的萬花筒般瞬息萬變,因應之道,唯有透過閱讀,深究自我內在,方能洞悉看不見的生命哲思。

 

新世代設計師王艾莉、吳孝儒,則進一步挑戰人們面對書本的習慣與印象。王艾莉台北101/世貿站這個經貿大站設置一座在國外街頭常見的書報攤《小章節》,擺放一份份經過拆解、重新裝訂的小書冊,各自分享著書本裡的一段內容,希望勾起過客的好奇心,重溫紙張閱讀的懷抱。

 

在多項國內外設計展嶄露頭角的吳孝儒,搖身一變成為東區地下街第七廣場的書香大廚,推出一份份《知識快餐》,以你我熟悉的傳統鐵網便當籃擺放由便當盒包裝的書籍,但讀者無法從外觀分別「口味」,藉此打破每個人的閱讀同溫層,提醒大家別低估了自己的好奇心。

 

「微型圖書館」挑戰新世代數位閱讀習慣

現下手機閱讀當道,無論是從平面轉移到數位、或是從小抱著手機長大的族群,人們花費更少時間在於紙本閱讀中,因此「微型圖書館」其中兩位新銳設計師王艾莉、吳孝儒便試圖從個人的閱讀經驗出發,企圖發想新的閱讀方式建構符合未來世代閱讀習慣的知識型態,無論是將整本書拆解的短閱讀,或是造型閱讀便當的形式,建立一道數位閱讀與傳統閱讀的橋樑。

 

「微型圖書館」公益閱讀計畫的執行長馬銘嬭亦表示:「這是一個實驗公民素養、分享經濟、知識流動的計畫。」書籍會以什麼樣的方式流動,大家會拿出什麼書來與下一位讀者分享,後續會造成什麼樣的漣漪效應,都是牽涉到公民素養的問題,「也是我想在這20天中想要觀察的事。」

 

因為執行計畫之故,需要較平日更多的閱讀量,執行長馬銘嬭會利用中午時間閱讀,最喜歡一個人坐在咖啡廳看書,感受心靈最放鬆的時刻,眼中更閃爍著因閱讀所帶來的喜悅,說:「其實我心中也住了一個小文青。」藉由自己的閱讀經驗,到舉辦中小型名家講座、達人帶路小旅行的閱讀活動,馬銘嬭更希望「微型圖書館」能夠將閱讀推向大眾,讓全民一起感受閱讀的樂趣。

 

北捷訪館尋書25本設計師親筆簽名書不定時投放

微型圖書館活動期間到各館集章、打卡,都有機會獲得由遠見‧天下文化教育基金會、趨勢教育基金會、時報出版、義美食品、星巴克提供的優惠好禮,還有可能參加由冠德玉山教育基金會所舉辦的台南2天1夜建築小旅行

 

除了要設計打造具創意造型與互動功能的微型圖書館,5位設計師們也各自在館內為民眾精選了5本推薦好書並親筆簽名。跨域好書每日不定時上架,拿到設計師親筆簽名書的民眾,拍下照片並分享心得,還可另外獲得加碼好禮!

 

吳孝儒、王艾莉二位設計師也將於10/8、10/15與民眾同遊5座微型圖書館,分享對於閱讀與設計的體會,在秋光裡共度飽滿生活美學的週末午後。你會是那位願意上鉤的閱讀者嗎?

 

 

微型圖書館 / 閱者上鉤 全民閱讀活動

時間:2016年10月7日至26日

地點:捷運松山站「書香好宅」、忠孝復興站(東區地下街)「與龍共讀」、大安森林公園站「看見看不見的閱讀」、臺北101/世貿站「小章節」、忠孝敦化站(東區地下街)「知識快餐」

☆更多活動詳情請見活動官網冠德玉山教育基金會Facebook粉絲頁冠德玉山教育基金會官網

 

Text / YaChen Chen

Photo / Cooper Chang、冠德玉山教育基金會

via / 冠德玉山教育基金會

 

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

於挪威特隆赫姆(Trondheim)全新開幕的「PoMo」當代美術館,座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中,結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色,致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工,共佔4000平方公尺、五層樓高,由挪威建築師Karl Norum設計,而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新,搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
這座新藝術風格建築於1911年完工,由挪威建築師Karl Norum設計(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo美術館的前身為一棟百年郵局(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

翻新工程中,建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》,搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
屋頂為瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》(圖片來源:PoMo)

順著參訪動線,團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現,為老建築注入活潑大膽的色彩;挑高設計的中央展廳,則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗,營造明亮開放的空間;位於頂樓的閱覽室,則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀,以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感,打造溫馨如家的氛圍。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
大門漆上亮粉色,為老建築注入活潑大膽的色彩(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮮橘色的旋轉梯(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮭魚粉色調的紀念品店(圖片來源:PoMo)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
頂樓閱覽室荷蘭藝術家FreelingWaters操刀(圖片來源:India Mahdavi)

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出,PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力,即使是那些從未踏入美術館的人,也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示:「對許多人來說,踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬,創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

為此,PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破,像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡,PoMo近60%的藏品來自女性藝術家,展品橫跨不同媒材與年代,從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術,呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻,回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo近60%的藏品來自女性藝術家(圖片來源:PoMo)

未來,PoMo計畫每年舉辦兩檔特展,為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品,也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動,並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區,期望藉由文化發展帶動城市經濟。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo美術館外觀(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

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日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

1989年開館的「橫濱美術館」,於2021年3月休館,歷經3年多的大規模整修後,2024年開放部分空間,也終於在今(2025)年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館,擁有氣勢滂礡的對稱性外觀,且不論是在外牆或是館內,也可見圓形與方形的設計元素;走進館內,映入眼簾的則是使用大量御影石(花崗岩的一種)打造,挑高且開放感十足的「Grand Gallery(グランドギャラリー)」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時,希望美術館不單單是欣賞藝術的場域,也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為,比起單純的展覽室,更重要的是那些「沒有明確目的的空間」,比如讓人們在欣賞作品前駐足,或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此,像Grand Gallery這般開放、自由的大空間,便是橫濱美術館的一大特色。

挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中,以Grand Gallery為中心的自由使用區域,也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具,並翻新玻璃天花板,以及設置可開關的百葉窗,當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。

由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ(Marumaru Lounge)」(まる為日文中的圓形之意),擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具,不論是獨自前來或與朋友同行,都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息;館內哺乳室也增設至3間,並新增沖泡奶粉的設備,讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目,包含:新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9,其中,Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容;重新翻新的美術館商店與咖啡廳,也變得更加舒適;Grand Gallery內新增了一座透明電梯,讓空間更具開放感;美術館外也將設置桌椅,人們在這裡能感受海風,優閒享受美術館的氛圍;攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統,也更為清晰易懂。

可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

資料來源|橫濱美術館横浜市芸術文化振興財団

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