造訪過日本的朋友們應該都有一個相同的感覺：「日本的廁所好乾淨喔！」除了歸功掃廁所阿姨的清潔超能力，日本人公德素養也令人刮目相看。但他們對於廁所的要求可不僅止於乾淨，裝潢設計、使用友善程度、安全性、永續性、原創新穎度等，更是他們追求的終極目標。日本政府便針對廁所開辦徵件比賽「日本廁所大獎」（日本トイレ大賞），選出全日本最美麗的廁所，共計378組公共廁所進行申請， 28組單位獲獎，囊括商場、交通設施、學校、臨時廁所等項目。讓我們一起帶著考察廁所大國的初心來學習吧。

超藝術動態屏幕：成田國際空港第二航站的GALLERY TOTO

能夠自稱為「畫廊」（Gallery）就可以得知這間由TOTO品牌一手打造的廁所空間有多美，首先吸引人目光的是每間廁所開關門的景觀屏幕，呈現動態的日本文化抽象數位影像，進入廁所內可見各式日本名勝的大圖與空間合而為一，更誇張的是，每一間廁所的設施不同、擺設也不同，呈現獨一無二的廁所設計，入內使用還可以體驗品牌的貼心設計。

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無印風社會設計優先：岡山縣高梁市城見橋公園公廁

由田中有限公司大朗建築與城市設計事務所操刀設計的公園廁所裡，座落於雲海日本三大山城之中，空間引入大量的自然光，充滿白色與原木的質感，天花板和隔間板則投注了溫暖風格的幾何設計。水資源較為匱乏的山中，省水成為廁所的第一特點，且無論男女廁所皆降低洗手台和便桶的高度，以照顧到年幼孩子的使用便利。

綠色系植物進駐：日本福岡索拉麗亞廣場Solaria Plaza四、五樓男女廁所

設計者將綠色元素完全融入廁所之中，大量植栽穿插擺放於洗手台或休息區域的空間，提升視覺上的舒適感，男性廁所上的紫色燈光設計賦予空間更多浪漫表情。廁所並另設有休息區域的設計，更在女性廁所中設計了可供站或坐的化妝區，著實貼心。

全卡通造型樂園：兵庫縣川西新清和台幼稚園幼兒廁所

為了讓幼稚園的小朋友們都能開開心心地去上廁所，設計師以「陽光森林」為主題，在廁所放置一顆大樹，並在各處佈滿孩子們最愛的動畫人物龍貓、小飛象或者可愛動物，以降低孩子們對於廁所的厭惡感。除了裝飾主題之外，廁所內部所使用的門、洗手裝置、柵欄、馬桶等設施，皆以最高安全標準設計，堪稱幼稚園最佳模範。

根據官方數字統計，一個人的一生約有11個月的時間身處廁所中，不如現在就開始研究與人關係如此親密的生活空間，來拿著日本最美廁所名單，來一場獨特日本廁所考察之旅吧！

Text / YaChen Chen

via / Spoon & Tamago、日本內閣官房

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団