Pauline Moynat的非凡創舉

1849年，一個名叫Pauline Moynat的年輕女子離開故鄉薩瓦(Savoy)前往巴黎謀生，成為MOYNAT發展的濫觴。當時法國以巴黎為中心，掀起一波社會進步浪潮，激發了Pauline的雄心壯志，決定在此自創品牌，於是在巴黎成立工坊。因應當時汽車、郵輪等新形態交通方式的興起，Pauline終日埋首工作，醉心研發行李箱製作工藝，憑著創新的設計理念和精良品質，逐漸在巴黎打響名號。1869年，Pauline Moynat選定巴黎最繁榮的歌劇院大道1號開設MOYNAT第一家專賣店，成為那個年代唯一一位以製造行李箱成名的女工匠。

不斷創新的傳統

MOYNAT的成功根基於幾項舉世聞名的專利技術、國際認證的獎項以及萬國博覽會的背書。MOYNAT註冊的第一個專利是產自印尼的杜仲膠(Gutta-Percha)，1854年，MOYNAT運用這種膠水塗敷技術讓行李箱具有防水防潮功能。憑藉著不斷革新的硬實力，MOYNAT在1867年於巴黎舉行的萬國博覽會中，獲得空前的回響，進而聲名遠播。MOYNAT其中一個最成功的發明是1873年首度問世的「英國箱」(Malle Anglaise)，由柳藤和帆布製成，因為重量十分輕巧，令英國旅客在巴黎大肆採買回國時，不必支付行李超重的費用，因而得名。1878年，用羚羊皮製成的Mignon包成為MOYNAT旗下第一個女用包款，隨後於1879年，同款鞋袋面世，此一創作在2011年被重新復刻上市，成為MOYNAT的經典款之一。MOYNAT的強悍實力體現在永遠引領潮流的腳步，順應現代化所造成的生活形式轉變，同時又保留獨樹一格的工藝技法，最終落實成MOYNAT之家的品牌基因。

與汽車的緊密關聯

跟隨汽車時代的發展脈動，MOYNAT之家率先設計出適合汽車旅行的行李箱，車用行李箱自此也成為MOYNAT最暢銷的款式之一。承襲手作的傳統工藝，這些用楊樹板、金屬零件和塗漆帆布製成的箱子，非常符合汽車運輸的需求，旗下生產出來的成品囊括各種皮革、顏色以及款式，幾乎應有盡有。MOYNAT的鎖扣包括著名的插梢、角扣、提把和金屬角鋼，均維持MOYNAT的非凡品質。位於巴黎蒙馬特的MOYNAT工坊，內有250位工匠專事生產皮具，以1927年發明的Berline行李箱為例，平均一個箱子的製程至少需要耗費200個工時。Pauline Moynat很早就意識到，面臨新興產業以及生活方式的不斷改變，MOYNAT正扮演著舉足輕重的角色。對市場敏銳度極高的Pauline Moynat，先在1905年巴黎車展初試啼聲，兩年後，建立大型廠房，從1910年開始，MOYNAT一直致力生產開發各種堅固輕量的行李箱，以滿足不同旅客的需求。此後，MOYNAT研發的紅色皮箱更在1925年舉辦的「現代工業和裝飾藝術國際博覽會」贏得勝利，正式宣告裝飾藝術時期(Art Deco)的到來。

當代奢華美學

自2011年重新回歸市場之後，MOYNAT致力將傳統手法與創新思維重新融匯整合，藝術總監Ramesh Nair為MOYNAT重新定義：精緻、奢華、文化的價值，他從舊有檔案和手稿找尋創作靈感，注入更實用更摩登的元素，讓MOYNAT不僅保有優雅美感，添注趣味有致的設計觀點，同時兼備輕盈便攜的特色。Pauline包是一款輕量手袋，圓弧的曲線設計來自汽車車身。其他經典款還有向美好年代(Belle Epoque)的默片女星Gabrielle Réjane致敬的經典作Réjane包，柔美弧線造型如圓形金屬鎖扣，引人追憶裝飾藝術時期的經典符號。Paradis包則因20世紀初期流行的梯型輪廓以及融入現代風格的專利拱橋手把而聞名。Ballerine包的設計靈感受到1897年Boot行李箱的啟發，運動風格以及拱型提把是主要特色。可雙面用的Quattro托特包由一整塊皮革製成，並附加長短兩種提帶。Cabotin包則讓人回想起「英國箱」的外型，彰顯復古情懷和完美比例。此外，MOYNAT行李箱的重點設計—內凹箱身的弧形底部，可以輕易地將行李箱置放在膝蓋上，作為隨身行動桌，既實用又有創意；亦可避免提攜行走時不慎碰撞身體，而這個奇特造型也成為MOYNAT辨識度最高的品牌標誌。 

領先的工藝技術

MOYNAT傳承至今的優良傳統不僅運用在日常使用的皮具，同時也不斷挑戰各種革新技術。位於巴黎、勃艮第和利穆辛(Limousin)地區之間的工坊，擁有純熟手法的工匠是MOYNAT的成功基底，這群工匠巧奪天工的工藝技法無疑是MOYNAT最大的資產。每一個皮具皮件都是由單一工匠全手工獨力製作完成。MOYNAT工坊所有切割拼組皮革的技藝均由熟練的工匠操作，再將每一塊皮革依不同造型，熟練地組合在一起，這種技術需要非常縝密的手法和豐富經驗，才能令每一件作品宛如藝術佳作，流傳於世。

特別訂製服務

這些高超的工藝技術也被應用在各種獨特精巧的私家訂製服務項目，藝術總監Ramesh Nair特別為法國三星大廚Yannick Alléno量身設計的早餐箱就是一個絕佳的例子。這款作品具有方便攜帶、完備烹飪等特點，可以將餐具、碗盤和配料罐分門別類收納區隔，打開箱子兩側，即成為備餐台和瓦斯爐。其他著名的例子還有Krug香檳箱、Chaumet珠寶盒、專為Albici自行車設計的野餐箱，以及法國甜點大師Pierre Hermé指定製作的甜點盒。這些精緻奇巧的作品忠實傳達MOYNAT的一貫理念：用不凡的方式活出每一天的自我風采。

藝術總監Ramesh Nair

印度裔設計師Ramesh Nair畢業於德里的NIFT國立時裝技術學院(National Institute of Fashion Technology)以及紐約的FIT時裝設計學院(Fashion Institute of Technology)，而後又前往巴黎修習IFM法國時尚學院(Institut Français de la Mode)的課程。歷經一連串完整的時尚設計訓練之後，Ramesh Nair跟隨Yohji Yamamo開始職業生涯，並在印度發表自創品牌Rain，幾年後，Ramesh轉往Christian Lacroix工作，後來又加入Hermes擔任資深設計師，成為先後兩任創意總監Martin Margiela和Jean-Paul Gaultier的左右手。直到2010年被MOYNAT網羅棋下，正式任命為藝術總監。

靈感交流和藝術對話

追溯MOYNAT的歷史，許多創意與卓絕作品來自於靈感的相互激盪和啟發，例如19世紀末期Pauline Moynat和明星友人Gabrielle Réjane之間的討論交流，就衍生出許多美麗作品。此一優良傳統延續至今，MOYNAT藝術總監Ramesh Nair也從當代藝術家的創作擷取諸多靈感，創造出許多精彩出眾、自成一格的作品。這些創意想法不斷地交流整合，成為一個個精彩創作，例如他和「菲董」Pharrell Williams合作的《火車》聯名系列，內含手拿包、迷你火車包、解構主義風格的絲巾就是明顯的例子。今年，Ramesh Nair也從紐約藝術家Daniel Arsham探索宇宙萬物的概念獲得靈感，將視覺錯視手法融入經典的帆布包設計，組成迷你系列，搶先在紐約麥迪遜大道的MOYNAT旗艦店發表。同時，Ramesh Nair還將法國藝術家Mambo著名的迷幻畫風和漫畫肖像的簡單筆觸，完美融入MOYNAT的工藝之中。

MOYNAT專門店

擁有法國純正血統的MOYNAT全球的店舖設計均由東京CURIOSITY建築事務所的建築師Gwenaël Nicolas打造。MOYNAT之家習慣用「Gallery」統稱專門店，目的是向品牌創始人Pauline Moynat表達崇高的敬意，早在1869年，這位偉大的女性就曾親自為巴黎歌劇院大道1號的首家門市設計店裝，由此作為開端，向世界宣告MOYNAT入主高級行李箱的主要戰場。

台灣BELLAVITA專門店

秉承MOYNAT珍視的品牌精神和傳統價值：從頂級工藝技術、優質選材，以至於對細節一絲不苟的專注與執著，MOYNAT環遊世界的軌跡，翩然來到台灣。MOYNAT之家在台北BELLAVITA設置專門店，為顧客提供全系列商品，品項包括行李箱、皮具皮件、織品，同時，設有個性化的尊榮服務，為貴賓安排藝術家手繪上色和特別訂製服務。

via / MOYNAT

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}