引領思潮!紐約MoMA擁有全球博物館第一個建築與設計部門!

引領思潮!紐約MoMA擁有全球博物館第一個建築與設計部門!

無庸置疑地,位在紐約曼哈頓精華地段,創立於1929 年的美國現代藝術館(Museum of Modern Art :MoMA,後簡稱MoMA)是國際間最具指標地位的博物館,其一向充滿開創性的前瞻思維,可由1932 年即設立全世界博物館第一個建築與設計部門的創舉獲得印證!在引領時代設計思潮的背後,建築與設計首席策展人Martino Stierli更向La Vie 透露,多元的研究計畫、嚴謹的策展規劃,才是關鍵之道。

 

館內分為建築與設計、繪畫、電影、媒體與表演藝術、繪畫與雕塑、攝影、以及印刷與繪本,共七大策展部門。全世界博物館第一個建築與設計部門,就是由MoMA 於1932 年首創,可以見得其創新的前瞻視野

 

建築和設計部門擁有超過2 萬8 千多件藏品,從18 世紀末美術工藝運動,乃至於美國現代主義蓬勃發展時期,包括路德維希.密斯.凡德羅(LudwigMies van der Rohe)和法蘭克.洛伊.萊特(Frank Lloyd Wright)兩位大師級建築師檔案庫,都在館藏之列。特別值得一提的是,MoMA 建築與設計部門對於設計的定義並不僅限於傳統設計物件,而是隨著社會與時代的變革持續拓展新的觀點。例如,2012 年宣布將小精靈(Pac Man, 1980)、俄羅斯方塊(Tetris, 1984)、模擬市民(The Sims,2000)等14 款電玩納入館藏,透過包括行為、美學、空間及時間等多方面的篩選評估,彰顯出電玩遊戲程式設計的時代意涵。此外,去年夏天,此部門更宣布收藏了全球第一面彩虹旗,用以標誌1978 年在舊金山同志大遊行中飄揚、展現同志爭取公民權的歷史文化價值。

 

 

 專訪 MoMA 建築與設計首席策展人 Martino Stierli

Q1 . 請與我們介紹一下建築與設計部門吧!

A:MoMA 的建築與設計部門成立於1932 年,與全世界同類型的藝術博物館相比,可以說是歷史悠久。在結合了攝影及影像部門下,我們就像是MoMA 首位館長AlfredH. Barr Jr. 信念的化身,闡述這些媒介如何成為現代藝術史的基石,呈現MoMA 對現代性的普遍理解。我們的任務是延續這個傳統,以看待畫作、雕塑及視覺藝術的態度,同等對待現代建築與設計,並確保作品與其背景脈絡,能透過有意義的方式被閱聽眾所認識。

 

Q2 . 研究工作是博物館很重要的一環,可以請你分享目前主要的方向嗎?這些研究又如何應用在博物館中呢?

A:我們所舉辦的主要展覽,全都是長期研究的心血,時程橫跨數年,團隊更是包含了研究者與策展者,這是非常重要的核心。例如2015 年的主要展覽《Latin America in Construction: Architecture 1955–1980》、或即將開放法蘭克.洛伊.萊特的特展,都是這一類研究的實際成果。附屬展覽類目也是如此,目的是展示建築與設計的狀態及特定主題的新學術研究。與此同時,博物館也維持著廣泛的研究行動框架,舉例來說,當前的C-MAP(Contemporary and Modern Art Perspectives)企劃讓策展者可以跳脫傳統西方世界的準則,熟悉其他地區的現代藝術與建築。現階段,C-MAP 的三大對象為:拉丁美洲、東歐和南亞。與這些區域相關或實地進行的多元研究活動,可以提升我們對全球現代藝術與建築的了解,孕育下一個展覽的誕生。

 

Q3 . MoMA 的建築與設計類展覽一向十分精彩,請和我們分享一下這些展覽的策劃過程吧!

A:首先,策展人必須提出一個點子,將其發展成一個企劃,並在全博物館展覽委員會的面前報告,以爭取眾人的首肯。展覽主題除了受策展者興趣主導外,也受每一個策展部門需求而定,而博物館身為整體呈現者,必須根據當代對近期藝術家與建築作品的理解,來平衡展覽排程。一般而言,從最初的想法發展到實際的館內展覽,往往需要耗費數年的時間。

 

Q4 . 隨著數位科技的盛行,你認為博物館要如何突破實體空間的限制,並且延伸博物館的影響力呢?

A:我並不認為數位科技是「真實」體驗的替代方案。所謂的真實,是指在博物館內展示實體物件。相反地,我認為數位是提升博物館旅客體驗的工具。舉例來說,數位工具能提供許多展覽物件的背景知識與資訊、點出展覽或博物館館藏中的某件作品、或利用擴增(Augmented)及虛擬實境(Virtual Reality)來疊加眼前物件的內涵。在我們進行訪問交談的此刻,這些工具也正經歷著各種完善與普及化,我期待在不久的將來,它們能成為所有博物館的標準配備!

 

Q5 . 以 MoMA 建築與設計部門來說,對於取得新館藏有哪些策略或方向呢?

A:在討論MoMA取得藏品的方式時,我想可以區分為策略與執行層面。在策略方面,我們取得展品的方向基本上是以重現歷史藏品為主,並以更具包容性的態度,針對地域、性別及種族,擴大藏品多元性,以呈現當代藝術與建築的時空脈絡。在執行層面,如有機會,我們會試著填補館藏的不足。有時候,我們也會罕見地獲得整批的文檔,如同近期本館與哥倫比亞大學(ColumbiaUniversity)一起獲得了法蘭克.洛伊.萊特的文物。儘管未來此類獲取展品的事件依舊可能發生,但此種能讓我們以改革之姿重新概念化整體館藏的例子,還是屬於罕見且例外的情況。

 

Must know | 迎向2019年 MoMA 的擴建大計

繼2000 年MoMA PS1 開幕,瞬間成為高人氣的紐約市當代藝術教育推廣新據點後,MoMA 在今年1 月宣布斥資4.4 億美元,將整體博物館面積擴大30%,目前建築和設計展覽的三個展覽空間正在進行改裝。不過這項增建計畫才宣布不久,就因為一篇來自Archpaper 網站的報導宣稱:「翻新後的MoMA 將會順應當前流行的跨部門展示,關閉建築與設計的永久展區」,而引起軒然大波。MoMA 建築與設計首席策展人MartinoStierli 立即具函澄清,設計和建築部門當然會繼續運轉,尤其2017 年是美國建築大師萊特150 週年紀念,將特別規劃紀念特展。此外,增建後的空間仍將會作為以館藏為主的展覽廳

 

Text / 翁浩源、方敘潔

Interview / 方敘潔

Photo / MoMA

 

更多內容請見《 La Vie 》雜誌10月號

 

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年,TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年419日,台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》,集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓) 

【編輯帶逛】望向太平洋的藝術秘境!台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點

台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境

坐落台東金樽的「江賢二藝術園區」,將於2025315日正式開幕。園區建築依著海岸山脈低調棲於坡地,與太平洋相望;現已開放的5座場館包含展覽廳、藝術家駐村空間、「靜池」觀景台、德布西咖啡廳等場域,未來將持續發掘花東在地的藝術能量,同時積極與國際藝術界交流,實踐將花東打造為國際藝術聚落的想望。

台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
坐落台東金樽的「江賢二藝術園區」於2025年3月15日正式開幕。(圖片提供:江賢二藝術園區/攝影: Studio Millspace)
台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
靜池。(圖片提供:江賢二藝術園區)

源於美國東岸的夢想,在台灣東岸落地

「江賢二藝術園區」的構想,在1980年代就隱隱埋下伏筆。當時,江賢二在紐約長島東漢普敦(East Hampton)擁有一間小畫室與一塊五英畝的地,便起心動念,構想著每年夏天開放畫室給民眾參觀,讓人們有機會和自己一樣被大自然的美所啟發,這對常說著「藝術家對社會沒什麼貢獻」的他來說,是作為藝術家所能為社會做的小小回饋。

台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
第三展覽廳「承翰館」內部空間。(圖片提供:江賢二藝術園區/攝影: Studio Millspace)

這份40年前因美國東岸而生的構想,如今在世界另一端的台灣東岸成真——園區在深耕花東多年的公益平台文化基金會董事長嚴長壽協助下逐漸成型;由江賢二與林友寒建築師一同構思園區樣貌,並在臺灣清水建築工坊、臺東在地的黃文榮建築師協助下落成。

台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
(圖片提供:江賢二藝術園區/攝影: Studio Millspace)
台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
(圖片提供:江賢二藝術園區/攝影: Studio Millspace)

融於自然環境的藝術園區

規劃園區之初,江賢二便向林友寒提出自己的想法:「希望園區能充分發揮大自然的美,將整體環境融入設計,而不只是展示藝術品的空間。」因此,園區規劃首重自然地景,園內5棟建築皆依海岸山脈的坡度融入環境的紋理,建材與工法以低調的清水模混凝土為主,每一棟都引進自然天光。

台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
(圖片提供:江賢二藝術園區/攝影: Studio Millspace)

林友寒表示:「江老師的作品本身就具有空間性,他並不需要別人的美學意見來設計『代表他的建築』。我們建築師的角色應該『隱形』,思考如何在台東自然生態環境中,用江老師的作品精神建構一文化公共藝術平台。」

台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
位於園區入口處的「恭源接待中心」。(圖片提供:江賢二藝術園區/攝影: Studio Millspace)

雕塑作品化為建築,框景設計讓太平洋成畫

入園首先看到的「恭源接待中心」和「承翰館」(第三展覽廳),以江賢二雕塑作品〈13.5坪〉為原型打造,兩棟建築的屋頂採用他偏愛的耐候鋼,隨著時間的鏽蝕,將呈現深邃的紅棕色;量體稜角分明的輪廓,如落於山坡上的巨大岩石,成為迎賓最亮眼的主視覺。

台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
第三展覽廳「承翰館」外觀。(圖片提供:江賢二藝術園區)

步入造型與氛圍都似教堂的「承翰館」,瞬間便能感受到類宗教建築予人的神性,整座場館幾乎不見任何直角,燈光幽暗,僅有江賢二親自創作的大型燈飾〈天使的簽名〉、自天窗流瀉的台東陽光微微點亮室內,呼應著藝術家作品中的天光、蠟燭、《百年廟》系列裡的廟宇香火……各種形式、無所不在的「光」,也引導人們在此靜思。

台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
第三展覽廳「承翰館」內部空間。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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第三展覽廳「承翰館」展出《百年廟》系列作品。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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第三展覽廳「承翰館」內部空間。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

13.5坪〉從雕塑正式化為建築之前,還有段有趣的故事——十多年前江賢二剛移居台東,就有以〈13.5坪〉為原型打造自宅的想法,但因建造難度高,久久找不到願意承接的建築團隊;多年後,林友寒為發想園區設計前往江賢二工作室參觀,看見角落的〈13.5坪〉便主動提出:「或許我們可以把它變成建築!」繞了個彎實現藝術家心中的願望。

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第三展覽廳「承翰館」外觀及其設計靈感來源〈13.5坪〉。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

位於兩座展覽廳——「信義館」與「勤誠館」——之間的「靜池」,透過水景與天色相映,牆面則特意融入框景設計,巧妙襯托出與園區相望的太平洋海景。江賢二特別在此規劃一張長椅,邀訪客在此面向大海,感受啟發其創作的光線、空氣、大海和植物;轉向另一面,則能靜賞《銀湖》系列畫作感受其中靜謐。

台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
靜池。(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

若「靜池」象徵啟發江賢二創作的外在環境,那位於勤誠館內的「冥想空間」則代表內在世界,這裡展出一系列貼近江賢二內心的小尺幅作品,邀人們走入藝術家如苦行般的創作世界。

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位於第二展覽廳「勤誠館」內的「冥想空間」。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

從暗沈到多彩,回望藝術家不同生命階段的心境流轉

園區開幕大展《光、美與淨化》由現任日本森美術館特別顧問的藝評家南條史生,及曾策劃臺東美術館《江賢二2022個展》的藝術家紀嘉華合作,從江賢二創作裡最重要的元素──——展開敘事,劃分出三大切面:「追尋自由」、「音樂與自然」、「精神性與希望」,體現藝術家在不同生命階段的心境流轉。

台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
第二展覽廳「勤誠館」內部空間。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

談及江賢二藝術園區歷經十幾年籌備、終於對大眾開放的心路歷程,江賢二表示:「我一直認為完成作品後就是藝術家『退場』的時候,作品交由觀眾、評論家、策展人……去解釋和討論。」而這座藝術園區即是濃縮江賢二藝術生涯的重磅之作,凝練了他從封窗到開了片露台日日面海的過程,乍看是一位藝術家超越半世紀的創作生涯,卻也是一個人探尋生命的無盡旅程。

台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
第二展覽廳「勤誠館」展出作品。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

深入參與園區建設的林友寒建築師則說,江賢二藝術園區是極其獨特的作品,「園區離它『生命的源頭』很近,藝術家仍健康在世、他的生活就面向這個場域,所有建築都和藝術家的作品有所呼應。」擔綱開幕策展、同時也是園區榮譽館長之一的南條史生也有同樣感想:「園區開啟了一個『歷史的起點』,這個場域有十幾年來江賢二創作與生活的軌跡,從今而後,訪客的參與將與園區共同寫下新的歷史篇章。」

台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
接待中心內的紀念品販售區。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點!面向太平洋的藝術秘境
補水區結合江賢二動態藝術作品裝置。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

江賢二藝術園區

地址|台東縣東河鄉台1173

開幕日期|2025.03.15