如果你曾拜訪倫敦，總不會錯過維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum，後稱V&A）。這個舉世知名且全球規模最大的藝術與設計博物館，成立於1852 年，是許多設計與美術愛好者的朝聖地，而在即將來臨的2017 年，距離我們近在咫尺的深圳蛇口，也能一睹V&A 的過人魅力。

近年來中國深圳在悄悄起革命，不知不覺間，從製造之都變成設計之都，成為超過6,000 家設計公司的聚集地，與北京上海分庭抗禮，隸屬於中國中央直接管理的中國招商蛇口（ChinaMerchants Shekou Holdings，簡稱CMSK）因此在2014 年邀請英國V&A 合作，共同籌辦蛇口V&A 展館，將V&A 帶到亞洲開立首座分館！這個極富話題性的里程碑，不單是中國央企與英國公共機構的首次文化合作，也得到中英政府積極的協力推行，V&A 首次衝出英國進行如此大規模的合作，亦見證著蛇口V&A 展館的
指標性地位與宏大目標：讓深圳這個日益強大的設計社群，能有更具國際視野的設計舞台，擁有一個屬於21 世紀的設計展館。由普利茲克獎得主、著名代謝派建築大師槇文彥操刀建築設計，英國V&A 亦會負責分館的營運、收藏及發展，積極培訓博物館團隊，預計在2017 年正式開放給公眾。

當博物館正如火如荼籌備之時，招商蛇口在今年3 月亦率先與V&A 公布新型文化綜合
機構品牌「設計互聯」，希望藉由這個平台突出設計在社會、文化、環境發展中引起積極作用，作為招商蛇口在探索設計領域、展示開創與設計實踐、展開多元對話、促進跨領域合作的內在驅動力。「設計互聯」將在2017 及2018 年舉行兩場大型展覽，將V&A20 至21 世紀的時尚、攝影、家具、平面設計等領域的重要藏品在蛇口V&A 展館裡展出。或許對於深圳的印象，你還停留在生產代工的工業之城，但隨著此項計畫的正式啟動，可以預見的是這個城市將會是所有設計愛好者不能錯過的目的地。

Ｑ＆Ａ/ 專訪 

Ole Bouman「 設計互聯 」館長 Luisa Elena Mengoni 蛇口 V&A 展館主管

Ｑ１．請與我們介紹一下「 設計互聯 」的定位？

Ole Bouman：「設計互聯」是個獨一無二且創新的平台，將「設計互聯中心」（Design society Foundation）與商業之力結合，創造一個可永續經營的框架。該中心由招商蛇口（China Merchants Shekou Holdings，簡稱CMSK）成立，其延續了蛇口與深圳的開創性精神。並且促進中國與世界接軌，建構起設計與社會、日常生活與工業的互連性，帶領眾人審視設計是如何成為社會的催化劑。

Ｑ２．針對蛇口 V&A 展館的合作內容上，倫敦 V&A 將會提供哪些資源的協助呢？未來也會與其他國家進行類似的合作嗎？

Luisa Elena Mengoni（後稱LM）：V&A 和CMSK 合作的項目包括提供博物館管理諮詢，和標準營運程序、設計互聯成員的培訓、招聘過程中的支援，以及打造以20、21 世紀國際設計為主的V&A 展館，展示來自倫敦V&A 博物館內的藏品。V&A 展館將成為設計互聯四座展覽館中的其中一座，針對特定的博物館運作領域，V&A 已透過編篡標準運作程序手冊的方式，建構博物館的管理參考框架，而設計互聯將視其機構性質的需求與標準，採納我們的方法。我從三年前自倫敦轉任蛇口，與5 位倫敦成員一起組成的團隊，除了針對特定領域─從計畫管理到策展規劃的學習，與設計互聯成員合作，提供對方親身學習的機會，V&A 也會指派專家進行設計互聯成員的培訓。此外，透過蛇口V&A 展館的設立，及去年深圳雙年展《不為人知的設計行為》的研究與展覽中，我們也將館內從概念開發到設計與闡述的整體策展程序，與對方分享。此外，關於和其他國家進行合作的部分，目前還沒有任何類似的計畫誕生，但我相信這將會是未來的趨勢。

Ｑ３．蛇口 V&A 展館目前有哪些研究計畫呢？它們將會如何運用在展覽中？

LM：V&A 的展覽向來是研究與策展計畫的成果，往往需歷經二至五年的準備，才能將最初的概念推向實體設計與展場開發。這是一個極為複雜的過程，需牽涉數種專業領域：核心團隊須包含策展人、助理策展人、企劃經理、學習經理和設計師，還需要許多同事投注心力在保存、技術服務、貸款、媒體、行銷與溝通頻道中。儘管策展人可以運用各種方法來建構一個概念，但在V&A，我們試著製造出可激盪思辨的主題，並結合關鍵性解釋與有趣的視覺元素。

BOX | 2017 蛇口 V&A 展館大型展覽搶先知

2017 年，蛇口V&A 展館即將舉辦第一場大型展覽，透過蛇口V&A 展館首席設計策展人柯鹿嗚（Brendan Cormier）的策劃，將會展出包括20 至21 世紀的V&A 館藏，橫跨家具、時尚、產品及平面設計等，以兩大面向開展：不同價值觀如何影響設計發展、以及如何影響設計的價值，企圖展現設計價值如何被定義與妥協的重要理解。未來蛇口V&A 展館將以「效能、成本、問題解決、材料創新、身份、傳達與奇觀」七大主題建構展覽敘事框架，細細剖析歷史上設計乘載的不同價值。目前已經知道的展品包括：Christian Dior 細緻做工的洋裝、Dieter Rams設計的百靈（BRAUN）隨身唱機、以及最新的無人機技術。
 

Text / 梁大文

訪問 / 方敘潔

Photo / V&A

#本文內容出自《 Lavie 》雜誌10月號

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館