如果你曾拜訪倫敦，總不會錯過維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum，後稱V&A）。這個舉世知名且全球規模最大的藝術與設計博物館，成立於1852 年，是許多設計與美術愛好者的朝聖地，而在即將來臨的2017 年，距離我們近在咫尺的深圳蛇口，也能一睹V&A 的過人魅力。

近年來中國深圳在悄悄起革命，不知不覺間，從製造之都變成設計之都，成為超過6,000 家設計公司的聚集地，與北京上海分庭抗禮，隸屬於中國中央直接管理的中國招商蛇口（ChinaMerchants Shekou Holdings，簡稱CMSK）因此在2014 年邀請英國V&A 合作，共同籌辦蛇口V&A 展館，將V&A 帶到亞洲開立首座分館！這個極富話題性的里程碑，不單是中國央企與英國公共機構的首次文化合作，也得到中英政府積極的協力推行，V&A 首次衝出英國進行如此大規模的合作，亦見證著蛇口V&A 展館的
指標性地位與宏大目標：讓深圳這個日益強大的設計社群，能有更具國際視野的設計舞台，擁有一個屬於21 世紀的設計展館。由普利茲克獎得主、著名代謝派建築大師槇文彥操刀建築設計，英國V&A 亦會負責分館的營運、收藏及發展，積極培訓博物館團隊，預計在2017 年正式開放給公眾。

當博物館正如火如荼籌備之時，招商蛇口在今年3 月亦率先與V&A 公布新型文化綜合
機構品牌「設計互聯」，希望藉由這個平台突出設計在社會、文化、環境發展中引起積極作用，作為招商蛇口在探索設計領域、展示開創與設計實踐、展開多元對話、促進跨領域合作的內在驅動力。「設計互聯」將在2017 及2018 年舉行兩場大型展覽，將V&A20 至21 世紀的時尚、攝影、家具、平面設計等領域的重要藏品在蛇口V&A 展館裡展出。或許對於深圳的印象，你還停留在生產代工的工業之城，但隨著此項計畫的正式啟動，可以預見的是這個城市將會是所有設計愛好者不能錯過的目的地。

Ｑ＆Ａ/ 專訪 

Ole Bouman「 設計互聯 」館長 Luisa Elena Mengoni 蛇口 V&A 展館主管

Ｑ１．請與我們介紹一下「 設計互聯 」的定位？

Ole Bouman：「設計互聯」是個獨一無二且創新的平台，將「設計互聯中心」（Design society Foundation）與商業之力結合，創造一個可永續經營的框架。該中心由招商蛇口（China Merchants Shekou Holdings，簡稱CMSK）成立，其延續了蛇口與深圳的開創性精神。並且促進中國與世界接軌，建構起設計與社會、日常生活與工業的互連性，帶領眾人審視設計是如何成為社會的催化劑。

Ｑ２．針對蛇口 V&A 展館的合作內容上，倫敦 V&A 將會提供哪些資源的協助呢？未來也會與其他國家進行類似的合作嗎？

Luisa Elena Mengoni（後稱LM）：V&A 和CMSK 合作的項目包括提供博物館管理諮詢，和標準營運程序、設計互聯成員的培訓、招聘過程中的支援，以及打造以20、21 世紀國際設計為主的V&A 展館，展示來自倫敦V&A 博物館內的藏品。V&A 展館將成為設計互聯四座展覽館中的其中一座，針對特定的博物館運作領域，V&A 已透過編篡標準運作程序手冊的方式，建構博物館的管理參考框架，而設計互聯將視其機構性質的需求與標準，採納我們的方法。我從三年前自倫敦轉任蛇口，與5 位倫敦成員一起組成的團隊，除了針對特定領域─從計畫管理到策展規劃的學習，與設計互聯成員合作，提供對方親身學習的機會，V&A 也會指派專家進行設計互聯成員的培訓。此外，透過蛇口V&A 展館的設立，及去年深圳雙年展《不為人知的設計行為》的研究與展覽中，我們也將館內從概念開發到設計與闡述的整體策展程序，與對方分享。此外，關於和其他國家進行合作的部分，目前還沒有任何類似的計畫誕生，但我相信這將會是未來的趨勢。

Ｑ３．蛇口 V&A 展館目前有哪些研究計畫呢？它們將會如何運用在展覽中？

LM：V&A 的展覽向來是研究與策展計畫的成果，往往需歷經二至五年的準備，才能將最初的概念推向實體設計與展場開發。這是一個極為複雜的過程，需牽涉數種專業領域：核心團隊須包含策展人、助理策展人、企劃經理、學習經理和設計師，還需要許多同事投注心力在保存、技術服務、貸款、媒體、行銷與溝通頻道中。儘管策展人可以運用各種方法來建構一個概念，但在V&A，我們試著製造出可激盪思辨的主題，並結合關鍵性解釋與有趣的視覺元素。

BOX | 2017 蛇口 V&A 展館大型展覽搶先知

2017 年，蛇口V&A 展館即將舉辦第一場大型展覽，透過蛇口V&A 展館首席設計策展人柯鹿嗚（Brendan Cormier）的策劃，將會展出包括20 至21 世紀的V&A 館藏，橫跨家具、時尚、產品及平面設計等，以兩大面向開展：不同價值觀如何影響設計發展、以及如何影響設計的價值，企圖展現設計價值如何被定義與妥協的重要理解。未來蛇口V&A 展館將以「效能、成本、問題解決、材料創新、身份、傳達與奇觀」七大主題建構展覽敘事框架，細細剖析歷史上設計乘載的不同價值。目前已經知道的展品包括：Christian Dior 細緻做工的洋裝、Dieter Rams設計的百靈（BRAUN）隨身唱機、以及最新的無人機技術。
 

Text / 梁大文

訪問 / 方敘潔

Photo / V&A

#本文內容出自《 Lavie 》雜誌10月號

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）