如果你曾拜訪倫敦，總不會錯過維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum，後稱V&A）。這個舉世知名且全球規模最大的藝術與設計博物館，成立於1852 年，是許多設計與美術愛好者的朝聖地，而在即將來臨的2017 年，距離我們近在咫尺的深圳蛇口，也能一睹V&A 的過人魅力。
近年來中國深圳在悄悄起革命，不知不覺間，從製造之都變成設計之都，成為超過6,000 家設計公司的聚集地，與北京上海分庭抗禮，隸屬於中國中央直接管理的中國招商蛇口（ChinaMerchants Shekou Holdings，簡稱CMSK）因此在2014 年邀請英國V&A 合作，共同籌辦蛇口V&A 展館，將V&A 帶到亞洲開立首座分館！這個極富話題性的里程碑，不單是中國央企與英國公共機構的首次文化合作，也得到中英政府積極的協力推行，V&A 首次衝出英國進行如此大規模的合作，亦見證著蛇口V&A 展館的
指標性地位與宏大目標：讓深圳這個日益強大的設計社群，能有更具國際視野的設計舞台，擁有一個屬於21 世紀的設計展館。由普利茲克獎得主、著名代謝派建築大師槇文彥操刀建築設計，英國V&A 亦會負責分館的營運、收藏及發展，積極培訓博物館團隊，預計在2017 年正式開放給公眾。
當博物館正如火如荼籌備之時，招商蛇口在今年3 月亦率先與V&A 公布新型文化綜合
機構品牌「設計互聯」，希望藉由這個平台突出設計在社會、文化、環境發展中引起積極作用，作為招商蛇口在探索設計領域、展示開創與設計實踐、展開多元對話、促進跨領域合作的內在驅動力。「設計互聯」將在2017 及2018 年舉行兩場大型展覽，將V&A20 至21 世紀的時尚、攝影、家具、平面設計等領域的重要藏品在蛇口V&A 展館裡展出。或許對於深圳的印象，你還停留在生產代工的工業之城，但隨著此項計畫的正式啟動，可以預見的是這個城市將會是所有設計愛好者不能錯過的目的地。
Ｑ＆Ａ/ 專訪
Ole Bouman「 設計互聯 」館長 Luisa Elena Mengoni 蛇口 V&A 展館主管
Ｑ１．請與我們介紹一下「 設計互聯 」的定位？
Ole Bouman：「設計互聯」是個獨一無二且創新的平台，將「設計互聯中心」（Design society Foundation）與商業之力結合，創造一個可永續經營的框架。該中心由招商蛇口（China Merchants Shekou Holdings，簡稱CMSK）成立，其延續了蛇口與深圳的開創性精神。並且促進中國與世界接軌，建構起設計與社會、日常生活與工業的互連性，帶領眾人審視設計是如何成為社會的催化劑。
Ｑ２．針對蛇口 V&A 展館的合作內容上，倫敦 V&A 將會提供哪些資源的協助呢？未來也會與其他國家進行類似的合作嗎？
Luisa Elena Mengoni（後稱LM）：V&A 和CMSK 合作的項目包括提供博物館管理諮詢，和標準營運程序、設計互聯成員的培訓、招聘過程中的支援，以及打造以20、21 世紀國際設計為主的V&A 展館，展示來自倫敦V&A 博物館內的藏品。V&A 展館將成為設計互聯四座展覽館中的其中一座，針對特定的博物館運作領域，V&A 已透過編篡標準運作程序手冊的方式，建構博物館的管理參考框架，而設計互聯將視其機構性質的需求與標準，採納我們的方法。我從三年前自倫敦轉任蛇口，與5 位倫敦成員一起組成的團隊，除了針對特定領域─從計畫管理到策展規劃的學習，與設計互聯成員合作，提供對方親身學習的機會，V&A 也會指派專家進行設計互聯成員的培訓。此外，透過蛇口V&A 展館的設立，及去年深圳雙年展《不為人知的設計行為》的研究與展覽中，我們也將館內從概念開發到設計與闡述的整體策展程序，與對方分享。此外，關於和其他國家進行合作的部分，目前還沒有任何類似的計畫誕生，但我相信這將會是未來的趨勢。
Ｑ３．蛇口 V&A 展館目前有哪些研究計畫呢？它們將會如何運用在展覽中？
LM：V&A 的展覽向來是研究與策展計畫的成果，往往需歷經二至五年的準備，才能將最初的概念推向實體設計與展場開發。這是一個極為複雜的過程，需牽涉數種專業領域：核心團隊須包含策展人、助理策展人、企劃經理、學習經理和設計師，還需要許多同事投注心力在保存、技術服務、貸款、媒體、行銷與溝通頻道中。儘管策展人可以運用各種方法來建構一個概念，但在V&A，我們試著製造出可激盪思辨的主題，並結合關鍵性解釋與有趣的視覺元素。
BOX | 2017 蛇口 V&A 展館大型展覽搶先知
2017 年，蛇口V&A 展館即將舉辦第一場大型展覽，透過蛇口V&A 展館首席設計策展人柯鹿嗚（Brendan Cormier）的策劃，將會展出包括20 至21 世紀的V&A 館藏，橫跨家具、時尚、產品及平面設計等，以兩大面向開展：不同價值觀如何影響設計發展、以及如何影響設計的價值，企圖展現設計價值如何被定義與妥協的重要理解。未來蛇口V&A 展館將以「效能、成本、問題解決、材料創新、身份、傳達與奇觀」七大主題建構展覽敘事框架，細細剖析歷史上設計乘載的不同價值。目前已經知道的展品包括：Christian Dior 細緻做工的洋裝、Dieter Rams設計的百靈（BRAUN）隨身唱機、以及最新的無人機技術。
Text / 梁大文
訪問 / 方敘潔
Photo / V&A
#本文內容出自《 Lavie 》雜誌10月號
