英國最重要的設計時節就在初秋，《倫敦設計節》是很多人每年必定朝聖的去處。但今年卻有一個更讓大家移不開目光的焦點，首屆以雙年展規格策劃的設計盛事降臨，把這座城市的創意能量推上前所未有的新高峰。

之所以能過得更幸福，是因為現在的匱乏都得到滿足。思考本屆大會命題，最重要的就是看清自身所處的現實環境，由此出發，才知道理想國度在什麼方向。究竟哪些國家成功給出獨具巧思的回答？立刻揭曉。

俄羅斯－遙想黃金設計年代

1960至1980年代，曾經是俄國設計大躍進的時期。當時前蘇聯的設計組織VNIITE聚集一票設計師、社會學者、哲學家、文化藝術史家，大膽進行各種實驗設計。也因太過天馬行空，很多都未能實現。這些珍貴的設計靈感，在蘇聯解體後一度失落，後來透過私人捐贈逐漸回到莫斯科博物館，而該館館長兼策展人 Alexandra Sankova，透過這次的機會將檔案首度公諸於世，透過相片、影片和各種文件，讓大家認識那段曾經璀璨的往日時光。奪下大會特別頒發的「烏托邦大賞」（Utopia Medal）。

黎巴嫩－在街區找自由

什麼是烏托邦？建築師Annabel Karim Kassar說，就是每個人都能自己作主。身為本屆黎巴嫩展區的策展人，她一反過往講求實務的設計經驗，改以實驗性的手法，透過一個猶如貨櫃般的自製空間，再現貝魯特的街區生活。來到這裡，觀眾可以吃東西、喝飲料、抽煙、彼此閒聊，無拘無束，彷彿跨越地域疆界，成為黎巴嫩首都市民的一份子。Annabel Karim Kassar指出，「街道是一個能讓人放鬆的公共場所，連結每一個人的家，也同時創造集體意識。在這裡我看見了烏托邦的實現。」此件榮獲今年最佳展出的殊榮。

土耳其－通往希望的轉捩點

若烏托邦的本意是渴求生機，那麼土耳其現在無疑處在這條道路的中心點：位於動盪不安的中東和先進的歐陸國家之間。呼應這段生死難測的天堂路，展場擺放一座由透明管子構築、名為「許願機器」（Wish Machine）的六角形隧道，裝置靠著鏡子不斷反射而造就視覺上的無限延伸。參觀者將願望寫在紙上，放入膠囊並投進機器，願望就會被帶走，送到看不見的地方。這個靈感來自安那托利亞族和希臘人的「許願樹」傳統，將心願繫在樹上，但不見得能實現。就像世上究竟有沒有烏托邦，誰也無法回答。

墨西哥－邊緣城市的有氧革命

作為緊鄰超級強權的邊緣國家，墨西哥始終面臨政治、經濟、和人口外流的多重壓力。都市設計師Fernando Romero意識到這個癥結點，在既有的同心圓和方格型的都市模型外，新發明一種多節點的六角形發展計劃。他以19、20世紀之交的香港為例，認為邊緣等同於前線，應是最開放也最能促使經濟蓬勃的地區。由多個六邊型組成的形狀，各點之間的距離相等，確保每個地區不會有階級分野，能獲得同等的安全、教育、醫療資源。他期許以此刺激更多年輕設計師，挑戰現存的發展規則，創造更平等的生活環境。

南非－柔軟的秘密基地

座椅偌大的開口，邊緣豎著利牙，裡頭卻鋪滿毛茸茸的內襯，溫暖舒適，讓人暫時丟開外在喧囂，躲入擁有自己的小天地。「烏托邦在我們國家是一個極度被渴求的狀態，對大多數人而言，這是既嚴酷又淒美的詞彙。」南非知名設計藝廊Southern Guild的主持者Trevyn McGowan表示。為了對抗現實的嚴苛，回歸心靈的純真變成一件重要任務，因此他邀請南非設計師Porky Hefer帶來最具代表性的椅子系列——刻意選擇五種兇猛的生物：蝠鱝、鱷魚、黑鯨、水虎魚和獅子，再將其外型轉化成逗趣的吊椅。過程中完全不使用電腦，只憑素描就做出成品，更添幾分拙樸質地，也帶人們找回童年的快樂記憶。

Text / 歐陽辰柔

Photo / London Design Biennale

本文內容出自《La Vie》雜誌10月號

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳，都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品，它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性，更延伸出獨樹一幟的藝術性，她將兼容並蓄、有機而和諧的美學，貫穿於嚴謹的創作實踐之中，展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年，TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年4月19日，台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》，集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變，與物質本身的可變性；另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡，及作品逐漸長出的豐富樣貌。

談及創作時的心境，劉子瑜說：「在我的作品中，我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中，以下精選幾件亮點作品帶看。

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品，是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合，敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗：〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化，令人聯想台灣山林間的濕潤綠意，襯著藍天與雲霧繚繞的遠景；〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃，宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙，瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言，暫時放下對器皿實用性的思考，追求自由表達，是一種嶄新的發現；這次她也首次展出全新水彩紙本創作，呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍，以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角，並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列，她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景，並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉，重現一幅池塘落葉的場景，將瞬間凝結為永恆，寧靜而雋永，蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

融有趣想像，轉譯古典器物

這次個展中，劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想，融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象，變身為既像龍又像蟲的龍蝦；器蓋上，在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上，則棲息著優雅的蒼鷺，以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇，是美好的偶然。她出生於美國加州，大學修讀商業經濟學和法語，畢業後曾想赴法國烹飪學校進修，但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術，因此決定攻讀陶瓷碩士學位，以結合自己對陶土和美食的熱情。如今，劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳，儘管她的創作著重於功能性，但並不受其限制，她以功能性的形式作為設計的起點，最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具，而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

劉子瑜個展《漸變》

展期｜即日起至2025年4月19日

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓） 

坐落台東金樽的「江賢二藝術園區」，將於2025年3月15日正式開幕。園區建築依著海岸山脈低調棲於坡地，與太平洋相望；現已開放的5座場館包含展覽廳、藝術家駐村空間、「靜池」觀景台、德布西咖啡廳等場域，未來將持續發掘花東在地的藝術能量，同時積極與國際藝術界交流，實踐將花東打造為國際藝術聚落的想望。

源於美國東岸的夢想，在台灣東岸落地

「江賢二藝術園區」的構想，在1980年代就隱隱埋下伏筆。當時，江賢二在紐約長島東漢普敦（East Hampton）擁有一間小畫室與一塊五英畝的地，便起心動念，構想著每年夏天開放畫室給民眾參觀，讓人們有機會和自己一樣被大自然的美所啟發，這對常說著「藝術家對社會沒什麼貢獻」的他來說，是作為藝術家所能為社會做的小小回饋。

這份40年前因美國東岸而生的構想，如今在世界另一端的台灣東岸成真——園區在深耕花東多年的公益平台文化基金會董事長嚴長壽協助下逐漸成型；由江賢二與林友寒建築師一同構思園區樣貌，並在臺灣清水建築工坊、臺東在地的黃文榮建築師協助下落成。

融於自然環境的藝術園區

規劃園區之初，江賢二便向林友寒提出自己的想法：「希望園區能充分發揮大自然的美，將整體環境融入設計，而不只是展示藝術品的空間。」因此，園區規劃首重自然地景，園內5棟建築皆依海岸山脈的坡度融入環境的紋理，建材與工法以低調的清水模混凝土為主，每一棟都引進自然天光。

林友寒表示：「江老師的作品本身就具有空間性，他並不需要別人的美學意見來設計『代表他的建築』。我們建築師的角色應該『隱形』，思考如何在台東自然生態環境中，用江老師的作品精神建構一文化公共藝術平台。」

雕塑作品化為建築，框景設計讓太平洋成畫

入園首先看到的「恭源接待中心」和「承翰館」（第三展覽廳），以江賢二雕塑作品〈13.5坪〉為原型打造，兩棟建築的屋頂採用他偏愛的耐候鋼，隨著時間的鏽蝕，將呈現深邃的紅棕色；量體稜角分明的輪廓，如落於山坡上的巨大岩石，成為迎賓最亮眼的主視覺。

步入造型與氛圍都似教堂的「承翰館」，瞬間便能感受到類宗教建築予人的神性，整座場館幾乎不見任何直角，燈光幽暗，僅有江賢二親自創作的大型燈飾〈天使的簽名〉、自天窗流瀉的台東陽光微微點亮室內，呼應著藝術家作品中的天光、蠟燭、《百年廟》系列裡的廟宇香火……各種形式、無所不在的「光」，也引導人們在此靜思。

〈13.5坪〉從雕塑正式化為建築之前，還有段有趣的故事——十多年前江賢二剛移居台東，就有以〈13.5坪〉為原型打造自宅的想法，但因建造難度高，久久找不到願意承接的建築團隊；多年後，林友寒為發想園區設計前往江賢二工作室參觀，看見角落的〈13.5坪〉便主動提出：「或許我們可以把它變成建築！」繞了個彎實現藝術家心中的願望。

位於兩座展覽廳——「信義館」與「勤誠館」——之間的「靜池」，透過水景與天色相映，牆面則特意融入框景設計，巧妙襯托出與園區相望的太平洋海景。江賢二特別在此規劃一張長椅，邀訪客在此面向大海，感受啟發其創作的光線、空氣、大海和植物；轉向另一面，則能靜賞《銀湖》系列畫作感受其中靜謐。

若「靜池」象徵啟發江賢二創作的外在環境，那位於勤誠館內的「冥想空間」則代表內在世界，這裡展出一系列貼近江賢二內心的小尺幅作品，邀人們走入藝術家如苦行般的創作世界。

從暗沈到多彩，回望藝術家不同生命階段的心境流轉

園區開幕大展《光、美與淨化》由現任日本森美術館特別顧問的藝評家南條史生，及曾策劃臺東美術館《江賢二2022個展》的藝術家紀嘉華合作，從江賢二創作裡最重要的元素──光——展開敘事，劃分出三大切面：「追尋自由」、「音樂與自然」、「精神性與希望」，體現藝術家在不同生命階段的心境流轉。

談及江賢二藝術園區歷經十幾年籌備、終於對大眾開放的心路歷程，江賢二表示：「我一直認為完成作品後就是藝術家『退場』的時候，作品交由觀眾、評論家、策展人……去解釋和討論。」而這座藝術園區即是濃縮江賢二藝術生涯的重磅之作，凝練了他從封窗到開了片露台日日面海的過程，乍看是一位藝術家超越半世紀的創作生涯，卻也是一個人探尋生命的無盡旅程。

深入參與園區建設的林友寒建築師則說，江賢二藝術園區是極其獨特的作品，「園區離它『生命的源頭』很近，藝術家仍健康在世、他的生活就面向這個場域，所有建築都和藝術家的作品有所呼應。」擔綱開幕策展、同時也是園區榮譽館長之一的南條史生也有同樣感想：「園區開啟了一個『歷史的起點』，這個場域有十幾年來江賢二創作與生活的軌跡，從今而後，訪客的參與將與園區共同寫下新的歷史篇章。」

江賢二藝術園區

地址｜台東縣東河鄉台11線73號

開幕日期｜2025.03.15