繼金城武之後，台灣第二人登上日本女性雜誌《anan》封面，她是前衛時尚達人周筱筑(Judy Chou)，以特色鮮明、獨樹一幟的穿搭風格，成為台灣的Fashion Icon！從日本紅回台灣，擔綱鄭秀文2016 MV造型師，以及電影《終極舞班》造型總監，成為炙手可熱的造型師；談起自己的高端前衛，周筱筑認為除了要勇於嘗試、最重要的是避免盲從、用自己獨特的觀點找出特色，並且用力地加以詮釋，就能展現獨特的時尚！一向堅持獨特不盲從的周筱筑，2016年秋冬受英國United Nude之邀演繹品牌秋冬新品，竟跨海攜手台裔國際知名服裝設計師古又文2016秋冬作品Johan Ku Gold Label 201617 AW 、價值破百萬的「The Thing」系列服飾！充滿雕塑線條的古又文「The Thing」，與以建築幾何之美著名的United Nude，加上前衛大膽的周筱筑，三者碰撞出令人目不轉睛的時尚火花！

詮釋鍾愛品牌United Nude 2016秋冬新品造型    

攜手古又文「The Thing」系列 在台首度曝光！

親自操刀造型對周筱筑來說已不陌生，但能詮釋自己鍾愛的品牌勢必是一場精彩的火花！周筱筑表示由於喜愛United Nude的品牌個性，這讓她腦子馬上有了很多造型的想法，適逢台灣知名服裝設計師古又文 Johan Ku Gold Label 201617 AW發表，有別於以往針織軟雕塑為印象的作品，首次嘗試以科幻片為創作主軸，前衛的巨大觸手、雙層孿生領片、立體切割狀裙襬、大量不對稱細節展現未來感，搭配United Nude Eamz Era撞色椅腳短靴，銀色幾何鞋跟展現未來感， Edge拼接造型踝靴，貼切詮釋打破常規、激發最前衛的時尚組合！

現在是個人風格影響時尚潮流的年代！穿喜歡的服裝走在生長的土地上是非常正常的！

十年前還不懂得打扮自己，還自嘲自己是個標準的台妹，周筱筑從來沒有想過自己會成為今天的樣子！但憑著一顆對時尚狂熱的心，走出自己獨一風格。周筱筑樂觀看待各種聲音：「過於在意別人的批評會很不快樂、也煩惱不完。」並認為時尚沒有絕對的對錯，美醜是非常主觀的劃分，要打破刻板時尚主觀意識。「我非常認同United Nude品牌理念：“打破常規”！有特色就會走出自己的路，現在已經是“個人風格”影響時尚潮流的時代！」Judy鼓勵大家放膽嘗試各種造型，試過才知道自己適合什麼。「穿喜歡的服裝走在自己生長的土地其實是非常正常的，真的絕對不是只有在倫敦、東京街頭才能好好打扮！」而有氣勢感的鞋款會拉出好比例、自信度馬上提升，喜愛鞋款前高後高設計的她，以黑色造型上衣、正紅色亮皮吊帶裙搭配United Nude Bonni鞋款增添運動時尚氣息，用她最擅長的混搭功力，打造視覺衝擊！

堅持到底，人生就是不斷挑戰！先歸零才能夠突破！

講起自己的時尚路，周筱筑表示：「就是堅持到底！」很多人認為時尚是長得漂亮、有錢人的專利，Judy卻認為不一定要有錢買名牌才是時尚，有自己的sense更重要！從一般的小康家庭長大，靠著一步步努力，堅持自我風格、保持熱情，成為擁抱時尚的真實案例！鼓勵年輕人不要因為兩三次挫折就放棄，堅持對的事物，去試那第四、五、六次，成功可能就會是你的！也因為這份堅持，Judy近期還圓夢為自己的偶像-鄭秀文打理MV造型、並擔任正在拍攝中的電影《終極舞班》造型總監，更受邀與許多知名大牌合作。在這次與United Nude合作後，她也先暫別台灣的一切工作，前往英國進修半年，期望自己在歸零後有更多突破，對Judy而言，人生就是不斷的挑戰！

UNITED NUDE

United Nude 品牌起源於一個悲傷的故事。創始人之一 Rem D Koolhaas（其同名叔父為世界著名建築師）曾經試圖挽回一個姑娘的心，於是，他將建築縮小到可能達到的最小尺寸，即女性腳的大小。

2003年，Rem D Koolhaas 與 Clark 家族第七代傳人 Galahad Clark 聯手推出 United Nude 品牌。在設計師 Sergio Rossi 及制鞋大師 Maurizio Martignago 的引導下，首款鞋履 Möbius 成功將品牌夢想變為現實。從此，United Nude 便將自己定位於設計與時尚兼顧的鞋履品牌。簡約，優雅和原創的設計已成為其標誌。如今，United Nude 的銷售面已覆蓋50多個國家，並在阿姆斯特丹、倫敦、紐約、維也納、特拉維夫、首爾和東京開設了7家旗艦店。

via / United Nude

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。