2016高雄電影節於11/6(日)熱鬧落幕，總計244場放映，超過40組影人登台，共54場次完售，票房突破300萬元，創下雄影16年來最佳紀錄。雄影打出的「短片基地」特色，首度增加台北華山光點放映，大部分場次均有五成以上的票房成績，「高雄拍」短片和台灣短片更是場場銷售一空；連續三年獨創的「雄影雲端戲院」APP，100部短片隨選隨看，影展期間超過2萬位影迷參與，影片點閱率超過30萬人次，12部國際競賽得獎短片將於APP放映至11/13。

今年高雄電影節特別企劃「音樂現場」、「料理人生」、「法國兒童短片同樂會」、「台灣純16」等單元，獲得觀眾熱情迴響。「音樂現場」的《科學怪人：英國國家劇院現場》和《X Japan：永劫回歸》一開賣就完售，昨夜(11/5)放映的《X Japan：永劫回歸》，放映結束全場歌迷更齊聲吶喊「We are X！」，熱鬧不已；「料理人生」集結日本、美國、歐洲等各國美食紀錄片場場完售，與「典藏餐廳」合作電影美食套餐，讓觀眾享受美食電影的視覺、味覺雙重體驗。

「法國兒童短片同樂會」由廖克發導演親自選片、導讀，兩場放映滿場笑聲，更有企業包場支持「非營利幼兒園」，讓偏鄉弱勢的學童打開視野、用電影為創意扎根。向16年前「純16影展」致敬的「台灣純16」單元，特別邀請傳奇放映師江泰暾原味播放16釐米電影，喀啦喀拉的底片播放聲伴隨全場觀眾，回到台灣最勇敢的電影時代。

亞洲第二大的高雄電影節國際短片競賽，頒出超過百萬的總獎金，由智利短片〈荒漠電力公司〉獲最大獎「高雄獎」；鄒隆娜導演的〈阿尼〉獲得雄影「台灣獎」，「奇幻火球獎」獎落西班牙短片〈停車場戀習曲〉；「綠色S.O.S.獎」由克羅埃西亞的短片〈野獸之眼〉獲得；「動畫獎」由德國動畫短片〈住高樓的男子〉脫穎得獎；李權洋導演的〈銅板少年〉拿下「台灣學生獎」；由觀眾票選的「雲端人氣獎」由曾量威導演的〈禁止下錨〉獲得；林欣怡導演的〈第六十九信〉與波蘭短片〈受傷的刺蝟〉、法國動畫〈媽媽的冷咖啡〉、比利時動畫〈被遺忘的人〉和柬埔寨短片〈三輪車悲歌〉五部作品獲短片優選獎。

2016高雄電影節超過300萬的票房佳績，台灣電影包括開閉幕片《德布西森林》、《西城童話》，以及《心靈時鐘》、《兒子老子》、《翡翠之城》與12部「高雄拍」短片都創下完售成績。影星桂綸鎂、陸弈靜、郭書瑤、楊貴媚、范文芳、張翰、張詩盈、潘親御、李鴻其、李千娜、鄭人碩、傅孟柏、管罄、張岫雲、葳爾森等星光雲集出席電影節，粉絲近距離接觸為電影節帶來最高潮！其中《西城童話》女主角郭書瑤榮膺電影節代言人，害怕恐怖片的她，化身為為經典恐怖角色療癒身心的惡魔諮商師，挑戰她對恐怖電影的極限。

以高雄為創作對象的「高雄拍」短片，北高共八場放映全部完售；雄影最熱賣的日本電影，熊切和嘉、松田翔太、行定勳、SABU、西川美和和工藤伸一親自來台，國際開幕片《異邦警察》、《紅的告別式》、《幸福頭盔》、《漫長的藉口》、《藍心狂想曲》和《高台家的成員》都創下完售紀錄。國際閉幕片《記憶乍響》、《屍控奇幻旅程》以及香港電影《老笠》和《撐傘》都擠進滿場的觀眾。「影人專題」獻上安德烈左拉斯基、熊切和嘉、應亮、奎氏兄弟和陸弈靜，一覽從影迄今的創作人生，在影評人藍祖蔚、雍小狼、作家言叔夏的導讀下，帶領觀眾深入創作者的靈光之初。

以打造台灣「短片基地」為特色的高雄電影節，今年除了競爭激烈的「國際短片競賽」，也與法國克萊蒙費宏、東京短片節、札幌短片節、紐西蘭給我短片影展、魁北克電影基金會、葡萄牙電影中心合作，帶來超過150部、繽紛奪目的各國短片精選。透過與各國影展的合作，高雄電影節預計加入奧斯卡短片獎的推薦影展之一，致力將台灣短片帶到國際。

高雄電影節具備雅俗共賞的選片風格，讓不分年齡、性別、階層的市民朋友都成了影展粉絲，促進文化高雄的素質養成，更成功推動城市觀光。不論是當地或是外縣市的影迷，都為這為期十七天的影展瘋狂，在觀眾、影評一面叫好聲中風光閉幕。高雄電影節戮力打造「台灣短片基地」，歡迎短片創作參與「高雄拍」與「雄影國際短片競賽」高雄電影節邀請參與電影節的影迷夥伴們即日起上官網或Facebook：【高雄電影節粉絲團】，寄來照片或文字與大家一起分享你的感動。

via / 高雄電影節

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。