今年九月才剛獲得「B型企業」（B Corp）年度最高榮譽「Best for the World」（對世界最好企業）的「綠藤生機」（Greenvines），在台大創新育成中心的小小辦公室裡，為何這樣一家台灣企業能在全球超過1,800家B型企業中脫穎而出呢？

為了將更多真實的食物帶到台灣人的餐桌，讓更多簡單、安心而有效的生活系列洗沐保養品給大眾使用，三個台大財金系畢業生離開了原本在外商金融業的工作崗位，在 2010 年共同創辦了「綠藤生機」。共同創辦人兼執行長鄭涵睿 Harris 說，「我們一直希望能對環境更負責，就是要從生活周遭使用的產品開始。」

培育「活芽菜」 顛覆傳統的蔬菜革命

「我們不喜歡做 me-too 的事，要讓蔬菜有最多的營養，又不使用農藥和肥料，答案就是活的芽菜。」芽菜是蔬菜最原始的風貌，為了讓芽菜可以活著直接吃，綠藤發展出獨一無二的壓力控制與省水90%的水份管理技術，並嚴格掌控生長環境的溫度、濕度、亮度，「像這連根活著的芽菜，長大之後就是花椰菜，它比一般蔬菜有更多的營養素，消費者收到之後就可以直接吃。」Harris 分享創業初衷，並解說著芽菜技術及照顧過程。

解決人們生活問題，清潔保養品絕不添加有害成份

除了革新蔬菜風貌的芽菜，綠藤生機開發出一系列的天然洗沐保養品，每一品項都是為了解決現代人生活困擾而存在。2013 年生活系列上市，綠藤生機花了將近三年的時間，推出了全世界首見以芽菜萃取為概念的個人清潔保養品牌，希望由內而外讓大家每一天的生活更好，卻從不刻意迎合消費者。以第一瓶公平貿易的「辣木油」為例，綠藤生機行銷經理王滋鮮 Sandra 說，「辣木油在冬天會因為天氣冷而結凍，但我們不會為了維持油狀的質地，就在辣木油裡添加一些人體不需要的東西。」

內容行銷首重 SEO、文章必須符合搜尋原則

也因為「不添加」的堅持，綠藤生機比一般電商還更需要用「內容」來教育客戶，客戶在使用產品也常出現很多問號。因此，綠藤生機在官網發布文章，一篇又一篇的和消費者溝通產品使用及生活上遇到的問題，比如頭皮或皮膚的狀況等。但一開始效果實在有限，直到綠藤生機接觸了 SEO，官網流量和電商營收開始有了跳躍性的成長。

「從關鍵字搜尋到調整網站體質，SEO 讓官網的每篇文章都能有利於搜尋，讓消費者搜尋關鍵字時會來到我們的網站，找到答案並對品牌留下印象，同時也完成我們想幫助社會大眾的初衷。」Harris 說著 SEO 對內容的重要性。

綠藤生機的電子報目前已有三萬多人訂閱，部落格有三百多篇實用文章。說起當初面臨的競爭，Harris 心有所感：「生活系列面臨的是最競爭的美妝保養市場，消費者對產品往往有許多錯誤認知，綠藤用內容來持續努力推廣正確的知識，希望能讓精心研發的產品，用內容在網路上決勝負。」

優質內容 + 善用 SEO ＋即時客服 = 營收成長五倍！

SEO 除了達成更好的搜尋體驗，也幫助綠藤更了解消費者需求及業界動態。Sandra 舉例，「就像綠藤目前持續追蹤的關鍵字，已運用了72個詞，其中22個詞目前是搜尋第一名，每週帶來6000免費流量與營收。」Harris 則分享使用 SEO 工具這兩年來，官網的自然搜尋流量成長 10 倍，今年電商的營收，更比去年成長了 5 倍！

消費者搜尋到綠藤官網之後，還有一個厲害武器「線上即時客服」在等著。Harris 說明，「我們把每一個消費者的疑問都化為機會，只要能即時解答他們的問題，我們就更能達成教育和傳遞知識的目的。」

公司創立至今邁入第六年，Harris 直言綠藤目標是希望成為一家能代表台灣，追求社會影響力並兼顧獲利的跨國企業，也因此人才發展也是公司的重點發展項目。「我們很注重人才培育，我們想要讓每個員工都變得更好，綠藤也能是個良好的學習型組織。」目前綠藤已於港澳、新加坡、馬來西亞等國家嶄露頭角，也陸續有來自歐美的合作機會邀約，「綠藤就是要為自己和環境做出更真實健康的選擇，成為天然有機、永續生活的品牌首選。」Harris 為品牌期許下了堅定的註解。

Text、Photo / DGcovery

準備好來場熱血的音樂盛宴嗎？屏菸 1936 文化基地將於 2/28-3/1 盛大舉辦第三屆「大武門音樂祭 DAWU CLAN FESTIVAL」，集結國內20組頂尖嘻哈藝術家及潮流街舞團體，包括屏東饒舌實力派「大成DACHENG」、充滿創意能量的「美麗本人」、最具話題性的「大支」以及風格慵懶又純情的「西屯純愛組」，還有DJ QuestionMark與經典台語歌手康康的驚喜跨域演出，攜手為南台灣帶來無與倫比的音樂與街舞盛會。

屏東首創以嘻哈文化為核心的音樂盛會——大武門音樂祭，自 2023 年起聚焦嘻哈音樂與街頭藝術，致力於打造南台灣最具潮流感的音樂品牌。「大武門」，來自屏東的地標——大武山，這座山被稱為「南台灣的屏障」，象徵著堅韌和守護，也代表著音樂祭的根基和未來願景。期望成為年輕人熱愛的文化聚點，吸引更多年輕人探索屏東的魅力。

今年除了現場演出，音樂祭也以嘻哈音樂的Freestyle精神打造「創意市集」，邀請餐飲美食、潮流服務與文創商品進駐，並舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽，由榮獲2024 Outbreak Europe世界冠軍、台灣首位奧運霹靂舞參賽選手「孫振」擔任評審，並由屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等團體帶來精彩特別演出。這場集結藝術、文化與商業的盛會將吸引全台乃至海外年輕人來屏東，體驗饒舌文化的無限能量。

融合在地文化的潮流音樂品牌，引領台灣饒舌風尚

本屆大武門音樂祭主視覺設計概念為「BURN！LEAD THE WAY」，透過童趣塗鴉的繪畫手法，以屏東壯麗的山海景色為背景，象徵春季花開前往大武山下的嘻哈朝聖之路，同時將屏東特有種「山麻雀」、「綠蠵龜」以及「黑鮪魚」元素融入於街頭藝術，寓意打造專屬屏東的全新潮流音樂品牌，以幾何圖形傳遞充滿活力的視覺感受，期待透過多元文化彼此交融碰撞出更多創意火花，持續引領本土嘻哈音樂潮流。

超強陣容熱血登場，用說唱能量共振將嗨翻南台灣

作為匯聚台灣饒舌能量的創意平台，本屆大武門音樂祭集結超強演出陣容，包含正港屏東在地代表嘻哈實力派「大成DACHENG」、女力饒舌代表「C.Holly」、小巨人「林潔心」、嘻哈戰士「JAYRoll」等眾多音樂人皆將熱血登台演出，更邀請台饒樂迷最愛的「Green Father比杰」擔任嘻哈舞台MC主持人！曾在台灣超人氣嘻哈類選秀綜藝節目《大嘻哈時代2》大放異彩的「小卡比」、雙人組合「西屯純愛組」以及「G5SH」、「美麗本人」、「大支」、「Y.O MOB」等也將輪番登場。同時，街舞界新世代的生力軍們將帶來精彩的特別演出，包括屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等，為大武門音樂祭注入青春活力。隨著嘻哈音浪逐漸升高，一股潮流新勢力正從屏東出發，用音樂共振一起嗨翻南台灣。

跨界與跨域藝術家連袂，展現嘻哈音樂多元面貌

饒舌音樂近年深受年輕世代喜愛，不僅掀起潮流文化風潮，更展現出其獨特的藝術魅力。為凸顯饒舌音樂與眾不同的藝術特質，本屆大武門音樂祭持續與文化創意領域共同激盪， DJ QuestionMark 與知名台語歌手康康將連袂登場，跨域演繹經典台語歌曲，創造跨風格音樂碰撞與融合所帶來的驚喜感受，為觀眾帶來令人耳目一新的驚艷演出。同時，透過跨界演繹翻玩饒舌音樂，像是創作能量滿滿的「美麗本人」將與人氣塗鴉藝術家 BOBONE 同台，兩人跨界攜手引爆前所未有的藝術體驗。饒舌新星 HowZ、SiNNER MOON、Taji 亦將攜手潮牌服飾品牌「NXWV EXPRESS」，以街頭氛圍與衝突性視覺呈現嘻哈音樂的時尚魅力。

創意市集、街舞擂台，屏菸凝聚滿滿文化活力

不但是嘻哈音樂人的狂歡派對，更是一場融合街頭藝術、潮流與文化創意的盛會。延續歷屆舉辦的好口碑，本屆大武門音樂祭再度策劃創意市集專區，以嘻哈音樂最為人熟知的 Freestyle 精神，號召並集結餐飲美食、潮牌服飾、文創商品進駐，享受聽覺盛宴的同時也能全方位滿足身心。此外，更舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽，邀請各路好手大方展示舞技與創意，並重磅邀請巴黎奧運霹靂舞國手「孫振」擔任街舞擂台公開組評審，同台還邀請到頂尖街舞老師拔刺、姐兒、阿邦、媛婷、偉強擔任評審。屏東大武門音樂祭以饒舌音樂為起點，透過一系列兼具藝術、文化與商業價值的精彩活動，吸引來自全台灣、甚至海外的年輕人走進屏東，親身感受這片土地與饒舌音樂的獨特魅力與源源不絕的文化能量。更多大武門音樂祭活動資訊請關注屏菸1936文化基地官方臉書粉絲專頁。

2025大武門音樂祭活動資訊

• 日期/時間：2025年2月28日(五)、3月1日(六)

• 活動地點：屏菸1936文化基地（屏東縣屏東市菸廠路1號）

更多最新動態敬請鎖定屏菸1936文化基地官方臉書粉專頁

重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載，isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末，藝廊正式邁入「3.0概念」，打破傳統框架，致力於讓藝術融入日常，開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街，御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍，以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴，展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出：「這次的空間策劃不同於以往，我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作，透過使用者的參與與互動，使展覽得以持續延伸，成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下，藝術不僅限於牆上掛畫，而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者，鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術，使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命，真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0：「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄，isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年，Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊，開啟 1.0 時代，讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對，她勇敢打破藝廊的價格迷思，實現透明化的購買模式，並藉由線上平台消弭時間與地理的限制，讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代，isart gallery 將實體空間與生活元素結合，開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭，到與私廚合作營造的家居氛圍，Veronica 用心設計每一處細節，讓顧客彷彿置身自家，輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持，從未改變。

3.0時代：空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神，Veronica再度突破自我又創新舉， isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成，空間內的每一張椅子、每一件家具，都可能是藝術家的作品；貫徹3.0的核心，讓訪客不僅是觀賞者，更成為藝術的一部分，打破人與作品的界線，重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞，更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作， 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示：「以酒為發想，是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡，藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得，透過互動賦予空間更多生命力，開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計：藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠（Tin Tin Studio）負責設計，打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計，呼應綠蔭街景，以深綠色與潔白作為視覺主軸，搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅，為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時，特別考量未來藝術品展示的可能性，以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面，不僅提高展示效率，也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫，包含日光、暖黃、紅光及紫光，讓空間氛圍隨需求自由切換，帶給使用者無限想像。

藝術走向國際，用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』，她成長歷程中被藝術滋養，在她的心中藝術不僅只是藝術品，而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信，藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念，是希望讓每個人都能一眼看懂藝術，同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為，當作品能啟發並感動觀者時，藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環，isart gallery 不僅提升全民的藝術素養，更以這份文化軟實力，推動台灣藝術走向國際。

展望未來，isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品，並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的，只要能讓人靠近藝術，所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調，期待以更多創新形式，為藝術領域帶來全新的火花。

Website: www.isart.tw

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