近幾年來，全球許多知名企業的執行長紛紛都由女性擔任，即使女性企業高層的數量和男性相比，仍是不成比例，但近年似乎是繼1980年代以來，第三波女性意識最蓬勃的時期。而政治領域恰好也搭上了這股潮流，2016年台灣已出現了歷史上第一位女總統，美國也極有可能創下這史無前例的歷史紀錄，外界除了關注這些女性領袖的專業能力外，她們的穿著，也經常是外界矚目的焦點。

服裝除了蔽體，也可以是表達自我主張的工具，女性領袖們無獨有偶地，經常以套裝造型亮相，並非沒有原因，套裝何時出現？又是從何時開始成為陪伴女性領袖闖蕩父權殿堂的戰袍？且讓BeautiMode為您分曉。

「女性在政治上必然會遭遇到雙重標準，包括衣著、體型、髮型，妳不能讓這些干擾你，帶著笑容往前進就對了。」─Hillary Clinton

2016年總統大選開票日當天，希拉蕊穿上一身卡其色的Ralph Lauren套裝，迎接這個美國歷史上的大日子。讓人不禁遙想，2015年希拉蕊也是穿著Ralph Lauren藍色套裝現身美國總統大選第一場大型競選活動。

身為Ralph Lauren的死忠粉絲，希拉蕊早在第一次總統大選的辯論會上便以該品牌的紅色套裝現身，到了第二次華盛頓大學的辯論會上，希拉蕊一身海軍藍色套裝，白色翻領的設計讓整體造型顯得十分精緻。而最後一次在拉斯維加斯的辯論會上，她則以一襲Ralph Lauren白色套裝作為總結。不知道是巧合還是一切都搭配好的巧思，三場辯論會，紅、白、藍三種顏色，從而組成了美利堅共和國。

西方歷史上握有實權、並懂得利用衣著樹立自己權威感的女政治家，除了英國的「鐵娘子」柴契爾夫人之外，最出名的便是美國前國務卿，現正角逐總統大位的希拉蕊柯林頓（Hillary Clinton）了，自她擔任美國第一夫人開始，有關她造型的討論，就從未間斷過。

2012年美國總統歐巴馬接受《浮華世界》採訪時表示自己不太花時間思考自己每天的穿著，因為他的生活中有更多重要的事情等著他決定，他對於衣著講究的「懶散」，未曾引來外界抨擊。然而2013年時尚大帝Karl Lagerfeld卻公開批評德國總理梅克爾的穿著比例不合宜；而同為褲裝愛好者的希拉蕊，也有相同的困擾，她在2010年曾經不悅地以「相同的問題你會去問一個男人嗎？」一席話，反擊時尚記者Kate Betts對於她造型不夠醒目只求合身的批判；隔年她又被《決戰時裝伸展台》的提姆岡恩Tim Gunn抨擊：「她那麼熱愛褲裝，想必對自己的性別有些困惑」，但從律師時期的不修邊幅，到第一夫人時期的裙裝打扮，再轉變到後來出來參選的成套褲裝風格，這樣極端的改變，並非只是單純的隨心所欲。

擔任美國第一夫人時期，她泰半穿著裙裝，且有別於現在的飽和色系，當時她大多選擇柔和的顏色，以符合外界對於第一夫人的期待，並試圖減緩他人認為她太過強勢的印象。後來她開始參與大小選戰，也就開始轉換個人風格，將頭髮剪短、穿上顏色成套的褲裝，以便於完成緊湊忙碌的行程，更重要的是，自小就被教育不可以輸給男性的希拉蕊，換上了在時尚界中被認為具有「男性」象徵的褲子，凸顯她想證明自己能力並不輸給男性的決心。

但即便如此，從她近來打選戰的策略看來，她開始用她擅長的自嘲方式，將她在時尚方面的弱點，變成她選戰策略的武器之一。為了吸引中產階級和年輕選民的關注，希拉蕊與競選團隊替她開辦了Instagram帳號，第一篇貼文便是一個掛著3種顏色套裝的衣桿，並寫著「困難的選擇」，隨即貼文底下就有網友留言，「與其擔心你的衣櫥，不是更應該擔心國家的前途嗎？」

最後希拉蕊選擇了她喜愛的寶藍色Ralph Lauren套裝，這個抉擇讓時尚評論記者Vanessa Friedman擔心產生反效果：昂貴的精品不但無法與中產階級拉近距離，還間接強調了菁英主義。無論當時希拉蕊是如何為那「困難的選擇」做決定，這件事充分地反映了女性政治人物在時尚方面的兩難：太不注重外表會招致批評、太過注重外貌又會被質疑實力，在衣著品牌的選擇，也得小心謹慎，免得被選民認為鎮日奢華度日。

儘管長年來服裝造型飽受批評，但被美國媒體戲稱「把彩虹的顏色都穿完」的希拉蕊也曾因為「正確的形象」得利過，1998年年初，時任美國總統，同時也是希拉蕊的丈夫比爾柯林頓爆發性醜聞，同年年底，在已故服裝設計師Oscar de la Renta的建議之下，美國《Vogue》總編輯Anna Wintour邀請希拉蕊擔任雜誌12月號的封面人物，她穿上由Wintour親自挑選的Oscar de la Renta黑色船型領禮服，由名人御用攝影師Annie Leibovitz掌鏡，成為美國第一位登上時尚雜誌封面的第一夫人，不僅破除了政治人物會降低雜誌銷量的迷思，還讓希拉蕊贏得了更多的民眾支持。 

過去她並不重視自己的穿著，因為她不希望人們關注的重點，失焦於時尚之上，但時尚卻在她人生的低谷時拯救了她，這想必是她當時始料未及的吧。

Text、Photo / BeautiMode

via / 《抉擇：希拉蕊回憶錄》、Hillary Clinton FB、FT Chinese、Bustle、Huffington Post

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL