千年以前，當火被人類發現之後，

火花變成為冬日的取暖來源，光亮則成為暗夜中的希望。

即便在21世紀，尋求光的本能仍舊驅使著人們在黑暗與寒冷時朝向光走去，

及至藝術等級的創意展現，歌頌著光的溫暖與美麗，

也成為每年寒冬時節的精彩節期盛典。

在步入寒冷冬日的11月，

讓La Vie帶你走訪世界各地的光之慶典，享受屬於光影的華麗演出！

瑞典Lights In Alingsås：新一代燈光設計師展場

從1999年起，每年年底來自全世界的燈光設計大師和學子們，都匯聚在瑞典阿靈索斯市（Alingsås, Sweden）小鎮上，準備將創意理論付諸實踐，點亮小鎮上的平凡的生活角落，成為令人驚艷的藝術裝置。無論在視覺效果或者技術創新上，皆大有可看性。相較於其他地區的燈光節慶設計，Lights In Alingsås的燈光設計偏向與自然融為一體，仿若樹木與地景上的嶄新彩繪圖案，賦予地景迥異於平時的魔幻色彩。每年多達8萬5千名遊客造訪，一賞最新的燈光設計，還有工作坊等精彩活動，讓燈節的學術氣息和實驗特色更加濃厚。

英國Lumiere London：全英最大燈光魔法慶典

Lumiere燈光節為全英國最大的燈光慶典，2009年起始於英國北方的小城鎮杜倫郡(Durham)，全名為Lumiere Durham festival of light，由非營利藝術組織Artichoke主辦，聚集眾多設計師的創意燈光作品於此，包含巨型建築光投影及實體藝術裝置，每年為原本不到5萬居民的杜倫郡帶入來自全國(甚至全世界)約20萬名的遊客觀賞這場華美的絕景，重頭戲則為電影《哈利波特》魔法學校霍格華茲的重要取景處杜倫大教堂光投影，場面震撼人心，更巡迴於其他城市。眾多的光影藝術裝置使得倫敦的冬日夜晚宛如一場夢幻的嘉年華，或許這就是城市無牆美術館概念中的一個極佳例證吧！

荷蘭Amsterdam Light Festival：國際藝術好手比拼燈光藝術

位於荷蘭阿姆斯特丹的光之藝術大會，比起慶典的歡樂氣氛，能夠登上Amsterdam Light Festival的作品的評選過程可是極為嚴肅，經過知名評審重重審核才得以呈現在大家面前，因此每項作品皆為一時之選的佳作。這些由評審團評選出最具特色及藝術價值的燈光藝術作品，分為水色路線和街道路線，前者旨於突顯水面景觀，後者則強調與園藝街景結合的創意。大家已經可以想見水面上漂浮的燈光紙船、絲線纏繞的水柱光景，還有街道上七彩的互動裝置，撲克牌大軍構成的立體建築等，來自93個國家的1800位藝術家，在12月底到隔年1月中期間內展出所有的年度創意，令人期待親眼一睹盛景。

芬蘭Lux Helsinki：世界設計之都的文化光之祭

冬天的芬蘭赫爾辛基每日只有日照2小時，因此Lux Helsinki的舉辦的確為都市帶來更多歡樂和溫暖。以赫爾辛基火車站為中心，周圍設置了16項充滿各式創意的光藝術裝置，四處逛大街的民眾或遊客，不僅能以眼睛欣賞光之祭，還能夠參加光之系列工作坊、到夜店放鬆一下，看實驗劇場電影，或者是到咖啡店與光藝術愛好者聊聊，且幾乎所有活動都老少咸宜還無須負擔額外費用，冬天不到這裡參加光之祭，要去哪裡？

荷蘭GLOW Eindhoven Festival：光影藝術與建築的對話火花

每年都在荷蘭愛因荷芬（Eindhoven）舉辦的GLOW Eindhoven Festival，今年已經堂堂進入第11個年頭。由於這座城市為飛利浦公司早期發展的重鎮基地，所以從2006年開始，城市每年都會舉辦以光為媒介的全民大型藝展，不僅結合各地藝術家、建築師、設計師一同跨界合作，創作出大型創作戶外燈景，居民亦會自發性地以創意燈火布置住家。今年邀請到超過40位藝術家共襄盛舉，長達7公里的光藝術欣賞步道，歡迎著百萬當地居民和旅人前來參加。

捷克SIGNAL Festival：光影媒合科技與當代藝術跨界同慶

自2013年起每年都會在捷克布拉格上演的光影燈節，盛大邀請世界各地的藝術家一起合作，以當代藝術的前衛風格，傳遞光與人的互動樂趣。除了靜態的燈光裝置，還有許多包含科技技術的動態展演，隨著音樂律動轉換顏色圖形的音樂秀，由雷射光線多重包圍的空間，以及超巨大燈光充氣玩偶，任人發揮想像玩自拍，整個活動遍佈布拉格市區精華地段。試想這麼天馬行空的光之想像同時上演，快門絕對停不了。

延伸閱讀：【La Vie TOP 10】不到歐洲也看得到！各國冰雪光影特色燈火2017冬季必訪！

Text / 湯侑宸、YaChen Chen

Photo / Lights In Alingsås、 Creative Boom、Amsterdam Light Festival、Lux Helsinki、SIGNAL Festival、GLOW Eindhoven

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日