千年以前，當火被人類發現之後，

火花變成為冬日的取暖來源，光亮則成為暗夜中的希望。

即便在21世紀，尋求光的本能仍舊驅使著人們在黑暗與寒冷時朝向光走去，

及至藝術等級的創意展現，歌頌著光的溫暖與美麗，

也成為每年寒冬時節的精彩節期盛典。

在步入寒冷冬日的11月，

讓La Vie帶你走訪世界各地的光之慶典，享受屬於光影的華麗演出！

瑞典Lights In Alingsås：新一代燈光設計師展場

從1999年起，每年年底來自全世界的燈光設計大師和學子們，都匯聚在瑞典阿靈索斯市（Alingsås, Sweden）小鎮上，準備將創意理論付諸實踐，點亮小鎮上的平凡的生活角落，成為令人驚艷的藝術裝置。無論在視覺效果或者技術創新上，皆大有可看性。相較於其他地區的燈光節慶設計，Lights In Alingsås的燈光設計偏向與自然融為一體，仿若樹木與地景上的嶄新彩繪圖案，賦予地景迥異於平時的魔幻色彩。每年多達8萬5千名遊客造訪，一賞最新的燈光設計，還有工作坊等精彩活動，讓燈節的學術氣息和實驗特色更加濃厚。

英國Lumiere London：全英最大燈光魔法慶典

Lumiere燈光節為全英國最大的燈光慶典，2009年起始於英國北方的小城鎮杜倫郡(Durham)，全名為Lumiere Durham festival of light，由非營利藝術組織Artichoke主辦，聚集眾多設計師的創意燈光作品於此，包含巨型建築光投影及實體藝術裝置，每年為原本不到5萬居民的杜倫郡帶入來自全國(甚至全世界)約20萬名的遊客觀賞這場華美的絕景，重頭戲則為電影《哈利波特》魔法學校霍格華茲的重要取景處杜倫大教堂光投影，場面震撼人心，更巡迴於其他城市。眾多的光影藝術裝置使得倫敦的冬日夜晚宛如一場夢幻的嘉年華，或許這就是城市無牆美術館概念中的一個極佳例證吧！

荷蘭Amsterdam Light Festival：國際藝術好手比拼燈光藝術

位於荷蘭阿姆斯特丹的光之藝術大會，比起慶典的歡樂氣氛，能夠登上Amsterdam Light Festival的作品的評選過程可是極為嚴肅，經過知名評審重重審核才得以呈現在大家面前，因此每項作品皆為一時之選的佳作。這些由評審團評選出最具特色及藝術價值的燈光藝術作品，分為水色路線和街道路線，前者旨於突顯水面景觀，後者則強調與園藝街景結合的創意。大家已經可以想見水面上漂浮的燈光紙船、絲線纏繞的水柱光景，還有街道上七彩的互動裝置，撲克牌大軍構成的立體建築等，來自93個國家的1800位藝術家，在12月底到隔年1月中期間內展出所有的年度創意，令人期待親眼一睹盛景。

芬蘭Lux Helsinki：世界設計之都的文化光之祭

冬天的芬蘭赫爾辛基每日只有日照2小時，因此Lux Helsinki的舉辦的確為都市帶來更多歡樂和溫暖。以赫爾辛基火車站為中心，周圍設置了16項充滿各式創意的光藝術裝置，四處逛大街的民眾或遊客，不僅能以眼睛欣賞光之祭，還能夠參加光之系列工作坊、到夜店放鬆一下，看實驗劇場電影，或者是到咖啡店與光藝術愛好者聊聊，且幾乎所有活動都老少咸宜還無須負擔額外費用，冬天不到這裡參加光之祭，要去哪裡？

荷蘭GLOW Eindhoven Festival：光影藝術與建築的對話火花

每年都在荷蘭愛因荷芬（Eindhoven）舉辦的GLOW Eindhoven Festival，今年已經堂堂進入第11個年頭。由於這座城市為飛利浦公司早期發展的重鎮基地，所以從2006年開始，城市每年都會舉辦以光為媒介的全民大型藝展，不僅結合各地藝術家、建築師、設計師一同跨界合作，創作出大型創作戶外燈景，居民亦會自發性地以創意燈火布置住家。今年邀請到超過40位藝術家共襄盛舉，長達7公里的光藝術欣賞步道，歡迎著百萬當地居民和旅人前來參加。

捷克SIGNAL Festival：光影媒合科技與當代藝術跨界同慶

自2013年起每年都會在捷克布拉格上演的光影燈節，盛大邀請世界各地的藝術家一起合作，以當代藝術的前衛風格，傳遞光與人的互動樂趣。除了靜態的燈光裝置，還有許多包含科技技術的動態展演，隨著音樂律動轉換顏色圖形的音樂秀，由雷射光線多重包圍的空間，以及超巨大燈光充氣玩偶，任人發揮想像玩自拍，整個活動遍佈布拉格市區精華地段。試想這麼天馬行空的光之想像同時上演，快門絕對停不了。

延伸閱讀：【La Vie TOP 10】不到歐洲也看得到！各國冰雪光影特色燈火2017冬季必訪！

Text / 湯侑宸、YaChen Chen

Photo / Lights In Alingsås、 Creative Boom、Amsterdam Light Festival、Lux Helsinki、SIGNAL Festival、GLOW Eindhoven

從反叛與倡議，到自我的恣意表達，小誌(zine)是展現自由意志的極致載體。有些平面設計師在接案之外，也始終不放過這個能抒發情感與靈感的平台，至於zine的魅力究竟何在？商業案中無法施展的玩心，如何藉此釋放？且看3位設計師親自解析。

台灣・和平製品

在zine的世界裡 不會有人跟你說這樣做不可以

我的zine創作之路始於大三，那時偶然在FB上看到一個名為Not Big Issue的小誌市集，辦在一間理髮廳的地下室，氣氛隨性且充滿活力。 創作者們將作品擺放在簡單的咖啡桌上，直接與觀眾交流，整個空間彷彿是自由創作的聚集地。我第一次感受到創作可以如此直接與他人 連結。於是我下定決心，把自己零散的創作整理成zine，開始參與這個充滿無限可能的領域。zine的魅力對我而言，在於它的實體性。紙本作品需要專注地翻閱與感受，這種「一對一」的交流無法被數位取代。我尤其珍惜參加zine市集的經驗，遇見了許多酷朋友，這些人和事都為後來的創作之路注入更多意義與動力。

我歷來的zine，有幾本是特別重要且深刻的存在。像是在大學開啟的《5400計畫》，是一個以練習為核心的長期創作，當時我看到一段話，說若要成為某個領域的專家，就得花上一萬個小時訓練，一直到現在這個計畫仍在進行中，每隔一段時間，我也會用低成本印刷，將各階段的創作集結成冊。《紅書》是我在德國交換學生期間的紀錄，內含照片、手稿和家庭故事，採用德國獨立書店常見的小開本設計，搭配簡單的紅色與粉紅色印刷，傳遞一種溫暖而私密的感覺。《巨人王國》則是一部圖像小說，透過虛構的故事，描繪留學經歷和對我家庭的情感，並使用Risograph印刷，讓作品更具層次感。

zine也給了我在商業案中無法實現的自由，不會有人跟我說「不可以這樣做」；商業案需要考量市場與客戶需求，而zine則讓我能完全遵循自己的直覺，像是我曾嘗試「手翻動畫」，讓讀者在翻動頁面時能感受到動態效果。這些純粹的實驗與嘗試，都是我最享受的部分。身為一個收藏大量zine的人，我常思考它還可以怎樣變化，甚至讓人一直想留在身邊。最近，想到或許可以嘗試做一本黑膠形式的插畫集，裡頭放的不是唱片，而是方形插畫，讓整體變得更實用。zine對我而言，不僅是一種創作方式，更是一個讓我與世界交流的管道，希望它能繼續成為人與人交流的橋樑，帶來更多感動與連結。

和平製品

獨立設計師蔡賢臻所創立之平面設計工作室。專注在平面、海報、識別設計，擅長運用各種隱喻來創造視覺敘事，並喜歡觀察日常生活中的細微事物，透過書寫方式捕捉靈感。IG@paixpro

香港・Forrest Lau

zine重新定義了我的設計生涯

我自2005年入行，如今整整20年的設計旅程，想起來還是有點不真實。第一份工作是在雜誌社負責設計排版，一直到2014年公司解散，那9年多雖然忙碌，但漸漸地，開始感到創意被束縛，內心對自由表達設計的渴望越來越強烈。

2010年，我第一次接觸到zine，更是第一次看到創作者用簡單的方式將熱情與想法付諸實現；那年，我也創作了第一本zine《電影夢囈》，將對電影的熱愛，用隨性且自由的形式呈現，這不僅成為我投身做zine的開端，也重新定義了自己的設計生涯。之後我進入出版社，白天忙工作，晚上則忙zine創作。如今一共做了42本zine，每一本都承載著我的熱情與靈感。像是《薄簿仔》，一個輕巧靈活的zine系列，採用A6尺寸、Risograph印刷與蝴蝶釘裝訂，以「薄」為概念，強調即使是簡約的形式也能承載深刻的內容，每期主題貼近當下的社會議題，例如香港人的「離散」與「爭取自由」，見證並記錄下時代，也反映了我對社會現象的思考。

《Zinema電影自學誌》源於我對電影的熱愛，同樣使用Risograph印刷，結合貼紙與拼貼藝術，探索電影的角色、服裝、音樂與視覺風格，這種跨越影像與平面設計的創作形式，讓我深深著迷。《坪洲街閘》是以現在居住的香港坪洲街道閘門紋路為主題，將手工攝影與拼貼結合成視覺作品。《3 Days with Herbal Master》誕生於我和女友在泰國清邁旅居時，跟著草藥大師學習的經驗，整本zine以A4紙摺疊完成，展示了即興創作的可能性。《坪洲350呎》則聚焦我們的小居所，探索在有限的空間內生活與設計的創意。

對我來說，zine的魅力在於自主性與自由度，相比傳統出版物，製作成本較低，形式不拘一格，更容易進行創意上的實驗。zine不僅是創作的工具，還是釋放玩心的載體，可以嘗試不完美的概念，甚至用超低預算測試各種新穎的摺法、紙質與印刷技術。zine讓我突破框架， 從純粹的熱情出發，實現了無數想法。它不僅記錄了我的生活與思考，也成為我與世界對話的方式——期望繼續挑戰新形式，探索更多未曾嘗試的可能。

Forrest Lau

香港平面設計師，2014年成立個人小誌品牌與視覺設計工作室zineforest studio，專注於書籍/雜誌設計、獨立出版物和創意發想。同年也與好友創立ZINE COOP，一個專注於推廣小誌文化的合作社。目前與女友居住於香港離島坪洲，並共同成立wild side press小徑出版。IG@4res

新加坡・Claire Boon 萱穎

zine像珍藏創作情緒&思考的時間膠囊

多年來我不斷尋找靈感，試圖發掘作為設計師的「自我聲音」——平面設計是一種服務的藝術，但在用設計幫助他人之前，我想先了解自己；於是，我開始嘗試不同創作方式，發現自己對出版物和編輯設計有濃厚的興趣，也是在那時接觸到了zine，它獨特的手工感，又能無拘無束地揮灑創意，讓我看到設計的不同可能性。

我喜歡許多獨特出版物的結構和張力，但zine可以引出更爆發的創造力。zine的製作更加隨性且低成本，如何盡可能地將想法濃縮在小小的頁面中，是一種極具挑戰性且充滿樂趣的過程。創作zine也成為我抒發情感的管道，試圖把自己的興趣和感受傾注其中，每一頁都彷彿時間膠囊，珍藏著創作時的情緒與思考。目前我創作了大約9～10本的zine，每一本都記錄了自己的成長和對設計的探索。《TIED UP》是以我在世界各地旅遊時收藏的二手領帶為題，將它設計為細長格式，模仿領帶形狀；整本使用數位印刷，並選用100gsm紙張讓色彩鮮明。此外，還為每本綁上一個領帶造型的標籤鑰匙圈，讓藏家真的像是「帶回一條領帶」。

製作於2023年的《TOO MUCH?》，則是對極繁主義風格的探索。濃烈的色彩與圖像層次，對有些人來說可能有點繁複，但對我來說卻是個性的延伸。透過拼字和摺頁設計增加趣味性，可以說每一頁的設計都在挑戰傳統閱讀方式，鼓勵讀者探索，而這正是我想傳遞的創意精神。常有人好奇商業設計與zine之間的差異，我會說前者是幫助客戶找到一個發聲方式，需要有簡單明瞭的表達，才能達到最明確的目標。zine的創作形式則提供更大的自由，可以更大膽地嘗試和實驗，不必過於擔心要將意圖表達得很清楚，正是這樣的自由讓做zine的過程有趣，也更具有探索精神。

創作zine也讓我學到許多新技能，無論是裝幀、排版還是紙材挑選，過程中我變得更有耐心、更注重細節。做設計有時候會孤單，但zine讓我可以與志同道合的人建立連結，找到歸屬感。目前我正在構思以「諺語」為主題，以及關於圖案與海報設計的兩本小誌，繼續延續我對zine創作的熱愛，期待和更多人分享！

Claire Boon

新加坡平面設計師，二手領帶收藏家，音樂愛好者。作品充滿熱情、色彩與表現力，盡力透過每件作品傳遞強烈的訊息。目前專注於品牌設計，熱衷以字體為基礎的設計，也喜愛編輯與出版。IG@phrawgcraft

_{企劃｜李尤　文｜劉子維
圖片提供｜和平製品、Forrest Lau、Claire Boon}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

世界各地有許多出版人，無論資深或新興，都看得見也珍視藝術家的才華，且相信紙本的力量——但作為讀者，我們的視線應該聚焦在哪裡？為你從全世界海選介紹值得關注的5間獨立藝術出版社，作為認識更多有趣出版品的管道！

西班牙・Handshake Books

兩位創辦人Jaime Sebastián、 Rubén Montesinos為西班牙設計師，工作室除出版品之外，還承攬包括視覺識別、網站、包裝設計等業務。出版品風格較具實驗性，共同與當代創作者探索出版的邊界。如今年台灣也有引進販售的《A Guide on Gardening》，捕捉夾藏在人類生活中的「植物雕塑」；《Pica Pica》則記錄下巴塞隆納藝術家Mark Bohle大膽幽默的繪畫作品。

泰國・SPACEBAR ZINE

2016年創立，是泰國作家、插畫家與藝術家的合作計畫，致力推廣zine文化，倡導「人人皆可創作出版物」的理念。位於曼谷的書店販售眾多與泰國藝術家合作的zine，以及來自世界各地的出版品。還特別設有「一日小誌製作工 作坊」，協助人們從構思到印刷，逐步完成自己的作品，同時舉辦若干講座及獨立出版相關活動，打造充滿活力的zine文化交流平台。

瑞士・Nieves

2001年成立於瑞士蘇黎世，專注於藝術家書籍和zine的出版，其中後者每年會發行約20本。創辦人暨總編輯 Benjamin Sommerhalder自1990年代開始對zine產生興趣，如今已是歐洲最重要的獨立藝術出版社之一。Benjamin曾表示，自己的創作理念為高品質、簡約與直覺，編輯方針則完全基於自己的品味。他的出版品大多圍繞單一主題，不見多餘文字，只有純粹的視覺表現。

韓國・mediabus

總部位於韓國首爾的mediabus發跡自2007年，除出版品之外也會舉辦各式展覽、活動、工作坊，2010年更成立獨立書店「The Book Society」推廣自出版文化。值得一提的是，探討亞洲當代藝術出版實踐的《Publishing as method: Ways of Working Together in Asia》，是先前人氣日本獨立雜誌 《Neutral Colors》主編加藤直德來台於「朋丁」舉辦講座時，分享他去年讀到最喜歡的出版物。

荷蘭・Set Margins'

儘管是2022年才成立的年輕品牌，但創辦人Freek Lomme已經擁有20多年的策展工作經驗。Set Margins’致力於為當代邊緣化文化發聲，出版物兼具實驗性與可讀性。Freek本人推薦，他們於2022年出版的《Can you feel it?Effectuating tactility and print in the contemporary》恰好與La Vie此次封面故事對應，收錄科學家、哲學家、藝術評論者對於印刷媒材思考的專文，並以虛構角色生動介紹複雜的印刷技術。

企劃｜李尤、文｜郭振宇、圖片提供｜各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》