「所謂的傳統不應只是一味的懷舊，而是要去思考如何讓它能在新世代文化裡激發新思維。」——bulthaup CEO Marc O. Eckert

翻開德國設計史，幾乎與現代主義劃上等號的包浩斯（Bauhaus）佔據了大半篇幅，接續的烏爾姆造型學院（Ulm School of Design）承先啟後地展開藝術設計史上另一個重要的里程碑，其中，身為創辦人之一的設計師Otl Aicher，於戰後1949年提出重建設計教育學校的構想，進而促成烏爾姆造型學院的成立，除了繼承包浩斯的精神思想，更加專注於以科學為基石的人體工學與系統設計。

同年德國頂級廚具品牌bulthaup於巴伐利亞區Aich小鎮創立，創始人Martin Bulthaup憑藉精湛的工藝技術，以當時材質、施工皆為最高品質的第一套廚房餐櫃為雛型，專注於產品功能、品質與耐用性，陸續發展出當代極具前瞻性的創新作品，例如跳脫單一櫥櫃的使用邏輯，將廚房化整為零而推出的Concept 12廚房系統，開始賦予廚房前所未有的嶄新定義。

即便bulthaup在早期就以品質與創新聞名，但真正奠定品牌核心精神，將建築思維融入廚房設計之中，卻是在第二代經營者Gerd Bulthaup承接父業後，邀請Otl Aicher擔任品牌顧問的十年期間。原為建築師的Gerd Bulthaup主張「廚房不應只是傢俱，而是建築藝術的一部分」，與熱愛烹飪、追求根本的Otl Aicher合作之初，便因Otl Aicher一句「想要搞定廚房、得先學會做菜才行」，兩人便一頭栽進探索烹飪之於廚房的本質研究當中，1982年出版的《The Kitchen is for Cooking》便是Otl Aicher為bulthaup進行深入研究的成果，這本書至今仍完整傳達bulthaup的品牌理念與精神。

回歸事物本質，才能從傳統中突破創新；bulthaup不斷嘗試重新定義廚房，試圖找出生活中的文化脈絡，積極探索廚房空間之於人與生活的深刻意義。1984年推出全球第一座廚房中島原型「System b」，從此改寫傳統廚房的封閉設計，對於往後30年全球的廚房設計有著相當重要的影響。在解放傳統既定模式與侷限之際，bulthaup接著利用開放式的空間變革，發展符合當代、具人性化的使用需求，打造高靈活性，可隨性擺放的移動式廚房System 20系列。千禧年後，更陸續推出劃時代巨作：充分利用牆面機能的b3漂浮廚房系列、以及融合遠古智慧與現代科技的b2廚房工作坊，將廚房推升至生活場域的嶄新境界。

時至今日，由第三代執行長Marc O. Eckert接手掌舵，依舊秉持以人為本的設計理念，堅守「建築、精確、創新」的核心價值，卻也持續顛覆與解放舊有框架，以有意識的建築語彙與優雅線條，向世人揭示其對於生活文化、感官品味的獨到美學觀，引領著當代起居生活空間的演化，在宏觀的生活層面奠定頂級廚房品牌屹立不搖的地位。

bulthaup的品牌理念之於包浩斯精神，同樣經過歲月的洗鍊，歷經變革、精進、重生的歷程，創作出超越想像極限的作品，繼續以其對生活的熱情與承諾，讓廚房哲學發展再進化，與未來對話，並在持續變遷的生活型態中成為雋永的藝術。

更多bulthaup品牌資訊請見bulthaup台灣官網，或上總代理楠弘廚衛官網

Text / YaChen Chen

Photo / 楠弘廚衛、bulthaup

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺！為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型，踏上公路旅行

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

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✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。