A Fashionable Christmas
時尚精品與傢飾餐瓷共享的永恆價值：手工藝、創新材質與求新求變的創作精神
引領潮流，每季都會推出讓人目眩神迷的新品、新設計的時裝精品業，看似和經典畫上等號，歷時241年依舊延續唐草圖案的皇家哥本哈根所奉行的市場策略不盡相同。但其實，時尚精品與傢飾餐瓷，尤其是皇家哥本哈根所堅持的品牌精神是非常相似的。

2016年初甫上任Fiskars集團居家生活事業部總裁的Ulrik Garde Due曾領導包括Georg Jensen, Burberry和Celine等時尚品牌長達25年，在他眼中，時尚精品與傢飾餐瓷的本質極為相近，都是屬於每一個人展現獨一無二生活風格的最好方式。消費者所追求的，以及這些品牌誕生的目的，無非都是藉由使用最好的產品來提升生活品質。

因此，即便時裝精品業不斷推陳出新，但能駕馭潮流成為萬眾首選的百年時尚精品，與皇家哥本哈根都有著萬變不離其宗的品牌堅持：尊重傳統、重視手工藝技術，再輔以求新求變的創作精神以及創新材質，進而推出一件件讓人驚艷的設計作品。

在巨大的時間洪流下能淘汰許多作品，也能締造經典。橫跨超過半世紀，1963年登場展演的皇家哥本哈根「名人聖誕餐桌」即是歷久彌新的傳奇。年年吸引超過20萬人湧入皇家哥本哈根旗艦店慕名朝聖，讓「名人聖誕餐桌」成為丹麥年度史上最大的盛會和觀光景點之一。
今年，正式跨界與時裝精品設計師合作的皇家哥本哈根，也藉此向全世界宣告：皇家哥本哈根手繪名瓷不只是餐桌上使用的餐瓷，更代表著生活態度，是走在潮流尖端的品味人士的一致選擇。

一、丹麥之花Flora Danica
在紙醉金迷的巴黎皇宮歡度聖誕夜by Ole Yde
以設計奢華女裝聞名全球，每年都會於巴黎主要的時裝秀上舉辦兩次大秀的Ole Yde深愛法國歷史與法式美學。對他而言，如果有一天能在家中的信箱收到來自法國國王路易十六的皇后瑪麗•安托瓦內特Marie Antoinette所寄出的聖誕晚會邀請函，那將是他畢生最大的榮幸。

因此，Ole Yde決定以出席瑪麗•安托瓦內特皇后所舉辦的聖誕餐宴為場景設定打造他的「名人聖誕餐桌」，不但滿足自身彷若赴宴的虛榮心，也讓所有民眾一窺屬於法式皇宴的歡愉與華貴。

宮廷宴飲深信要達到味蕾的極致享受，必須極大化視覺饗宴。因此，法式餐宴更重視使用的餐瓷與擺盤，尤其喜愛隆重繁複、貴氣逼人的餐瓷花紋襯托出精緻雍容的法式料理。被譽為「全世界最尊貴奢華、纖美華麗」的餐瓷：丹麥之花系列，自然成為座上賓。

從杯盤狼藉、翻倒歪斜的桌椅，以及墜落到桌面上的水晶吊燈等狀態，不難看出瑪麗•安托瓦內特皇后為何會被稱為「赤字夫人」，她的鋪張奢華甚至一度引發法國金融危機。即便如Ole Yde這般心神嚮往法式皇宴的設計師，也不免感慨污腐終將走至倒台，權傾一時的路易十六與皇后也難逃斷頭命運。因此，他悄悄地將一串誇張的羽毛髮飾放在丹麥之花餐瓷中間，旁邊再襯著一只瑪麗•安托瓦內特皇后的名卡，用羽毛髮飾象徵瑪麗•安托瓦內特皇后，暗示窮奢極欲的作風終至殞落。

註：瑪麗•安托瓦內特皇后以高聳的髮型著稱，號稱地心引力也無法使其下垂。高近四英尺並輔以誇張羽毛髮飾襯托。

二、繽紛唐草Color Elements X 半花邊白瓷White Fluted Half Lace
在工作與生活中求取平衡by Cecilie Bahnsen
“Driving home for Christmas” 這首歌是每年聖誕節前夕，爸爸來機場接她回家時沿路放的音樂。這對出生於丹麥，卻長年在英國工作的Cecilie Bahnsen來說，有著特殊的情感與意義，因為在她一生中，最掙扎也是最努力追求的，就是能在工作與生活、異地與家鄉之間取得平衡，甚至有機會交融合一。

因此，她毫無保留地在「名人聖誕餐桌」中展現她的矛盾與嚮往。靠近貼滿設計圖的牆面桌上是她的工作區，插滿畫筆、鉛筆與各式辦公文具的筆筒、置物罐則使用繽紛唐草系列的馬克杯與水壺。

Cecilie Bahnsen第一眼看到繽紛唐草系列的不對襯、不規則設計就深受吸引，充份感受到這樣的設計正是彰顯設計師應具備的靈感與創意；囊括所有經典元素於同一餐瓷表面的表現，則代表設計師在創作時應該兼容並蓄的寬廣心態，也像是她長年工作的英國倫敦所展露的文化特色：多元且融合。

以工作層架隔開的長桌另一端，則是點上蠟燭、插上鮮花的兩人餐桌佈置。Cecilie Bahnsen以半花邊白瓷系列為主要的擺盤餐瓷，在她心中，半花邊白瓷潔淨、優雅的形象像極了北歐文化帶給人的寧靜、平和感受。隨著年歲漸長，在繁忙的工作間總會特別冀求能沉澱、撫慰心靈的美好用餐時光。

終於從英國返回丹麥定居的Cecilie Bahnsen笑著說，今年的聖誕節，爸爸終於不用再來機場接她回家，她可以快樂地騎著腳踏車回家，和摯愛的親友們一起度過這個屬於愛與家人的聖誕節。

三、公主藍Princess X 紅色全花邊唐草Purpur Fluted Full Lace 
伊朗風格的聖誕餐桌by Leyla Piedayesh
Leyla Piedayesh, lala Berlin品牌創辦人兼設計總監，擅長設計許多有個性的服飾、珠寶和皮件。出生於伊朗，目前於德國定居的Leyla Piedayesh, 是今年最受矚目的「名人聖誕餐桌」合作對象，因為在她的故鄉，以伊斯蘭教為國教，99%的民眾皆為穆斯林的伊朗，是絕對不過聖誕節的，就連少數的基督徒要喝點小酒歡慶聖誕節，都必須避開有穆斯林在場的場合。

因此，能夠參與「名人聖誕餐桌」的展演對Leyla Piedayesh來說是極為特別的經驗，她希望能藉由這場餐桌佈置，將自身跨國界、跨宗教的特質精彩演繹，讓全世界的人都可以感受到Christmas is not just about Santa Claus的異國風情。

刻意以三王/ 三賢者與耶穌基督互動的故事作為創作靈感，充份展現出Leyla Piedayesh希望向世人說明早在遠古時期，西方的耶穌基督和中東的三王/ 三賢即是彼此友好敬愛的，三王/ 三賢所代表的身分與象徵，甚至是他們所贈送給耶穌基督的賀禮：黃金、乳香和沒藥，更融入成為基督教義與故事的一部份。

因此，Leyla Piedayesh選擇以一張散發出翡翠綠光澤的綠色桌子，擺放象徵黃金的金色燭台，以及用一只又一只的大分享盤盛放如同乳香和沒藥顏色的中東乾糧和果實，以中東的視覺詮釋西方聖誕節的核心概念：分享，創作出這個交融中東與西方不同風情的特色「名人聖誕餐桌」。

via / 皇家哥本哈根

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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