國內知名進口鞋履品牌SHOEX已深耕東區商圈20年，為了帶給台灣馬汀與Trippen粉絲們原汁原味的品牌氛圍、耳目一新的感受以及提供更舒適的購物環境，日前重新規劃於今年底一口氣開立3個品牌4個店面的獨立門市，包含了英國經典潮牌Dr. Martens、德國精品鞋履Trippen，以及英國前衛時尚的類建築鞋履United Nude，三大品牌立足光復南路商圈，一字排開可謂氣勢逼人！歷時超過兩個月重新改裝，三大品牌終於在12月2日正式盛大開幕，勢必將為潮流時尚圈帶來一波新氣象！為回饋消費者，三大品牌並舉辦連續五天的優惠回饋活動，包含光復店、西門町、台中門市都一同享有優惠訊息，型男潮女可趁此機會為即將到來的耶誕假期備足戰靴！

經典無可取代、貝克漢一家喜愛的英國經典潮牌Dr. Martens
從1960年到現在超過半個世紀，英國經典品牌Dr. Martens有著無可取代的經典、無法複製的態度，支持『擁有自我態度』的人並鼓勵人們『#STAND FOR SOMETHING』，讓馬汀不再是次文化的代表而已，並受到每個年代的青少年愛戴！ Dr. Martens每季推出的設計理念象徵著不受拘束、率性時代的唯一指標，人們透過腳上的鞋款也象徵著踏出自我風格。而馬汀大夫並不保守裹足不前，除了謹守初衷，並且與時俱進，持續推出革命性、跨世代的鞋款，也深受許多名人如貝克漢一家人、蕾哈娜、韓國偶像GD所喜愛！
    
Dr. Martens光復旗艦店這次改裝以工業風格為主，不管是粗獷的水泥牆片、被油漆漬抹到的紅磚，以及用碎木料壓縮而成的木紋牆，牆面上以工業鋼筋展示鞋款；尤其店內有張木工工作檯是“近百年”的德國老件，是以前歐洲木工職人的吃飯傢伙，特別渡海來台為的是呈現馬汀光榮年代的氛圍；此外，還有一道敘述馬汀8孔靴製作細節的牆，展示著製鞋道具，包括鞋底生膠粒、鞋眼扣、鞋緣黃色車線、鞋筒布標、“DMS”鞋底製鞋模具，猶如展覽般的各種細節呈現，會引起許多馬汀迷的共鳴。

瑪丹娜演唱會上指定鞋款、職人精神引來三宅一生合作的德國精品鞋履Trippen
特別重視鞋子的使用壽命、且使用環保資源的手工德國鞋履Trippen，一直以來如同創辦人Angela Spieth重視的：「我們的設計始終以主要功能為基礎：回歸鞋子本身。」Trippen以獨立設計、高品質、高功能、符合人體工學的舒適感與實在價格受到支持，其中獨創的蟑螂鞋更是型男靓女熱愛的招牌鞋款，在台灣熱銷的盛況甚至曾被德國原廠收進品牌專書、這兩年還有舒適又兼具時尚的HAPPY高跟鞋款甚至成為瑪丹娜演唱會指定鞋款，足以顯見Trippen的每一雙鞋都有其獨立之道，甚至Trippen的職人精神吸引了三宅一生貌名前來，爾後的Cup系列更納入Trippen專為三宅一生（Issey Miyake）設計的系列。

這次品牌光復旗艦店主打包浩斯風格，店內有兩道大型弧形鞋牆，往內走還有另一塊空間，帶出Trippen雋永的層次美感；全白櫥窗格以美術館陳列的品味一一展示Trippen充滿新潮創意的立體藝品；地磚是源自於德國的窯燒，透過一片一片窯片將製鞋工藝的製程呈現出來，讓每個踏進來的朋友們猶如一同經歷Trippen品牌細節。

Lady Gaga鍾愛、揉合建築力學與設計美學、打破常規的英國類建築鞋履United Nude
United Nude由具有建築師身份的創意總監Rem D Koolhaas所創立，擅於打破常規解構建築幾何輪廓，展現在簡潔卻又有創新細節的鞋款上，超現代的風格早已有不少粉絲擁戴，其中特別像是與已故知名建築大師Zaha Hadid合作的Nova鞋款、利用3D列印技術發展概念鞋以及Lady Gaga所著用的特殊定製鞋而聲名大噪。

United Nude光復旗艦店是品牌自2015年9月份引進台灣後的第一個大型門市，一走進店內立刻就會被全球旗艦店特有經典的燈牆(Wall of light)所吸引，變幻莫測的LED燈牆展示方式搭配側向鏡子反射，更凸顯與延伸United Nude鞋款幾何之美；此外，櫥窗可見到鏡面展架透映著當季新品，也是迎賓焦點；全店並透過純粹的黑白主色調、局部亮麗鏡面、以及獨特高質感的黑色鏡面電視牆充分展現品牌魅力。除了設計鞋款外，旗艦店更首度引進設計錶款以及精緻包款，讓都會男女們擁有更多時尚選擇。

via / SHOEX

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF