非官方符碼Unofficial Codes

社會學家邁克．布萊克（Mike Brake）指出，這種認知的落差會根據次文化團體的規則和成規而被重新定義，它提供一個新的身分，有別於平常依照年齡、階級或職業的範疇。年輕人特別容易覺得自己處在官方文化價值圈的邊緣。他們通常不太重視工作──即便工作可以賺錢，喜歡從事休閒、而非工作相關的活動。漸漸地，他們的志向便放在工作以外的事情，把精力花在音樂、時尚、運動相關的活動。這類活動通常兩種或是兩種以上互相融成一個符號學集合。

例如，足球場的看台就是個充滿活力和色彩的地方，塞滿了用球隊代表色裝扮自己的球迷。在某個層次上，顏色只是代表他們支持的球隊。然而，針對足球迷行為的相關研究指出，顏色其實傳達了許多深層意涵。顏色的穿戴方式、繫圍巾的方式、球迷的手勢、衣著的方式等，全都屬於符碼的一部分。研究顯示，光是觀察這些細微的符號，有可能預測哪些球迷會打架、哪些經常觀看客場比賽、哪些自以為強悍其實卻不然。

敵對球隊的球迷對彼此所做出的姿勢則屬於轉喻（metonyms）。握緊拳頭、冷酷的瞪視都是暴力行為的轉喻，取代了真正的粗暴行徑，變成一種儀式性的侵犯行為。索緒爾認為語言和方言都沒有自然界限。語言和方言的必要條件，就是一群會說話的對象，且他們願意成為該語言或方言的使用者。本章所說的象徵性手勢便可視為方言。全部的符號象徵自成一個獨特的語言社群；他們穿戴的衣物、說話的方式、姿勢和髮型，全都是他們的獨特方言。語言（無論是指口語或視覺語言）是由社群成員自行決定，不像官方語言那樣受到外界力量的控制。因此，不難理解為何那些覺得被正式文化所孤立的人們，會認為方言是個十分吸引人的選擇：因為方言讓他們有機會和一群想法近似的人溝通，而且溝通方式是他們不信任的人所無法理解的。正是透過使用，這類語言亦將使用者歸類到另類社群裡。

視覺方言Visual Dialect

我們來看看塗鴉這個例子。塗鴉是一種視覺方言，並帶有自己的語言學項目。塗鴉是個方便說明的範例，首先，它的視覺性很強烈，再者，它是非官方語言的極端類型。塗鴉不在任何教育體系的範圍內，這使得它很好辨識，同時讀者的反應也很清楚。

「塗鴉是最誠實的創作方式。塗鴉創作不用花什麼錢，要理解塗鴉也不用接受任何教育，更不用學費。」

創作塗鴉所使用的材料，是塗鴉普遍都有的共通特色。塗鴉的性質要求作品必須要能快速完成，因此材料得方便攜帶、容易藏起、馬上可用。除了刮痕塗鴉，最受歡迎的塗鴉材料是噴漆，以及近年來十分流行的麥克筆，可個人化以畫出想要的效果，例如鑿刻或黏貼。值得注意的是，張貼傳單並不算是一種塗鴉，塗鴉記錄作家柯瑞葛．卡索曼（Craig Castleman）就發現，交通警察並不會把目標鎖定在那些亂貼傳單的人。這是由於塗鴉材料難以消除的特性使然，還是由於許多政商宣傳也會使用印刷媒介（因此歸為官方語言），我們無從得知。不過，可以確定的是，張貼傳單和塗鴉的相似處很多：

「張貼傳單做為一種文化形式，可以讓那些位居主流文化邊緣、甚至是完全不在主流文化之內的人使用，產生很好的效果。用法因人而異，並隨各種情況有所不同。一般來說，那些沒錢或無法獲取正式媒介的團體或個人，特別適合使用傳單。傳單使人感到興奮，因為它既危險又具備顛覆性。」

模板塗鴉也有類似的符號價值。崔斯坦．曼柯（Tristan Manco）在一本關於模板塗鴉的著作中指出，模板這個媒介很容易讓人想到功能性的包裝或城市裡的街頭家具所使用的油印模板字。這讓模板塗鴉帶有一種權威和可靠性，同時還有附加的一致性。和傳單一樣，人們對模板塗鴉的歷史意識讓這種塗鴉形式有著令人興奮和具顛覆性的特性：

「所有的塗鴉都只是低階的反抗形式，但是模板塗鴉卻有自己的歷史。模板塗鴉曾被用來展開革命以及阻止戰爭。光從形式來看，就充滿政治意味。」 

製造商和廣告商肯定也很清楚將訊息附加於這些二級符徵（危險、破壞、反叛、真實、政治）所帶來的潛在好處。因此，宣傳時尚品牌、音樂、汽車、俱樂部、運動服飾、食品、飲料和活動時，常會使用塗鴉這種非官方的視覺語言及其相關形式。某個品牌若是希望和年輕族群直接對話，便可以採用迎合該族群特殊需求的方言。使用非官方視覺語言，就像選用正確的語氣說話，通常不需要花大錢製作，而這增添其真誠性。但事實上，這類手法常常無法傳達非官方視覺語言的真誠性，這是因為，解讀訊息時，脈絡扮演了非常重要的角色，會干擾真實感。例如，麥片盒上的設計記號不太可能讓人感到危險或是興奮，因為這個記號被擺在麥片盒這個脈絡之下。

在藝術與設計中，人們喜歡使用俗民語言來為各種作品增添一種真誠的特質。俗民語言給人一種信號，告訴讀者：行銷部門沒有參與產品或服務的推廣活動。俗民語言給人一種刻意不要精心設計的感覺，業餘設計者所創造的各種視覺傳播作品常是如此，呈現非正規、非官方的風格。這些作品通常是手工製作，或是使用速成的設計系統，像是塑膠組裝字母。

作品名稱：nbvnbvnvbnbv 

作者：吉米．特瑞爾

體現出：正式／非官方語言

這張圖像包含的符徵有非官方、亦有正式的來源，但由於各元素擺放在一起的方式，使整張圖像具備的符號意義卻是非官方的。下層的人物照片十分正式，構圖勻稱，從光線和背景可看出是在攝影工作室裡認真拍攝的。然而，沒有對準的圓圈色塊以及排列不齊的印刷字樣，卻讓作品看起來像是用低品質的機器倉促印製成的，令人聯想到預算有限的非官方地下出版。不管是它採用的文件標題形式，或其內容，皆屬於正式的傳播方式。

作品名稱：無處可躲

作者：吉米．特瑞爾

體現出：非官方語言／成規

這張圖像的主角愛德華．史諾登（Edward Snowden）是一位電腦分析師，他洩露美國國家安全局的最高機密文件，揭發了美國政府監聽電話與網路通訊的行為。他這種非官方、不被允許的行徑，也反映在這張運用了非官方視覺符徵的海報上。品質低劣、充滿缺陷的影印相片暗示了作品是在非官方的環境下所製造，讓讀者想到粗糙的美工設計和地下政治活動。星條旗是由飛機和被審查塗改的文字所構成，但仍能輕易解讀，這是因為，美國國旗這個象徵成規早在讀者心中根深蒂固。

作品名稱：圖像暴力──《衛報》

作者：吉米．特瑞爾

體現出：非官方語言

毒品、子彈、骷髏頭，這些符號結合在一起，會讓人聯想到犯罪，並接著聯想到暴力。然而，這張圖片的視覺語言更強化了標題給人的侵略感。品質低劣的影印複製品、手寫的文字，以及各種像是沒有修正好的錯誤記號，都讓讀者感覺不舒服與不安。墨水流下的痕跡讓人想到傷口，而黃黑的配色組合則是大家都深刻明白的成規，是危險的信號。

本文出自La Vie麥浩斯出版書籍《看得見的符號》，更多精彩內容請參閱書本內容。

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。