在「超機制化（Hyperinstitutionalization）」的狀況下，形式特色變成了美學的保證，即使這些特色不見得與現實生活有關聯。那些不明白形式特色、未受文化薰陶的人缺少這類符碼，因此被看作（甚至也可能自認如此）是無知愚昧或感覺遲鈍的。

超機制化Hyperinstitutionalization

英國社會學家保羅．威利斯在介紹象徵創造力（symbolic creativity）這個概念時，引用了英國一般家庭民調的統計數字。儘管大力推廣民眾積極參與傳統藝術活動，但是最近一份有關人民福祉的民調依然顯示，年輕人把個人的非正式文化舉措看得比任何形式的「官方」文化還重要。那些可以幫助年輕人形塑自我認同的活動，包括了新科技、手機、iPod、社群網站、實境節目、名人八卦、選擇對的衣服、鞋子、化妝品以及髮型等等，全都名列前茅。這支持了威利斯的說法：目前，高端藝術的各種流派是由公共機構所建立的，與年輕人以及他們的生活沒有任何實質關聯。他主張，人們普遍認為藝廊裡的藝術比較特別、高等，也肯定與日常生活無關，而藝術掌權階層也沒有想減緩這樣的信念。

他認為，這些高端藝術機構事實上是在宣揚一種對文化腐敗的恐懼感，以強化自己得到補助和特殊待遇的權利。威利斯反對這種做法，認為日常生活、平時的活動與表現中，處處具有活力十足的象徵和活躍的象徵創造力。他指出，年輕人的生命雖然和藝術沒有關聯，但其實充滿各種表現、符號與象徵：

「年輕人會使用許多方式裝飾自己的日常生活空間和社會實踐，使之充滿人性與意義：像是個人的穿著風格與選擇；音樂、電視和雜誌的選擇與活用；戀愛的方式和次文化風格；朋友之間的相處風格、嘻笑與小題大做；音樂製作和舞蹈。」

高端藝術傾向和這些事物保持距離，堅持要先受過相關教育，因此導致藝術和生活脈絡完全脫節。這便造成威利斯所說的超機制化現象，而在這樣的狀況下，形式特色變成了美學的保證，即使這些特色不見得與現實生活有關聯。那些不明白形式特色、未受文化薰陶的人缺少這類符碼，因此被看作（甚至也可能自認如此）是無知愚昧或感覺遲鈍的。

關於尚未被機制化的文化

玩樂和身分認同Play and Identity

威利斯的定義跟英國1920和1930年代的激進傳統是不一樣的，後者遵循的是威廉．莫里斯（William Morris）等人的想法，以下面的數學等式來強調勞動的崇高地位：藝術＝工作／快感。因此，工作是必要的，是人類應用工具把原始素材變成商品或服務的能力（這種勞動通常會支薪）。然而，威利斯注意到，在機械化的現代產業裡，要在有支薪的工作中找到藝術是不可能的。他舉了一個極端的例子：根據某研究，英國工廠工人開車上班途中有象徵性生產的機會，比工作時還多。工作場合沒有機會讓人進行這種必要存在的象徵勞動，因此玩樂便成了個人表現的重要途徑。

在象徵活動中，非正規的場合較正規場合提供人們更多自由和選擇權，也漸漸成為必要的象徵勞動出現之處。威利斯說，從休閒娛樂產業快速成長這一點就能看出，玩樂愈來愈重要了；針對這個現象意見分歧，有人認為商業地位會貶低文化貨幣（cultural currency.）的價值，有人則不這麼想。

「對許多年輕人而言，是關乎文化存活的大事。」

這是我們每一個人生產及再生產自我身分認同的方式，塑造此刻的自己和可能成為的自己。這些身分置於某個時間與空間下，而我們在不同族群中（如種族、性別、年齡以及宗教信仰）的資格定位也因此確立。

威利斯認為，象徵創造力本質上是活力、情感、興奮以及精神流動。他相信這是自信的基礎。解釋完象徵創造力，以及它發生的必要條件後，威利斯接著舉了一些象徵創造力的生產實例。他認為，這是我們每一個人生產及再生產自我身分認同的方式，塑造此刻的自己和可能成為的自己。這些身分置於某個時間與空間下，而我們在不同族群中（如種族、性別、年齡以及宗教信仰）的資格定位也因此確立。象徵創造力讓我們相信，我們可以改變這個世界，並且在世上留下自己的痕跡。威利斯認為，這些創造活動帶有過渡性質，因為我們總是不斷實驗不同的方式來表現我們的身分認同，並且擁有自己的文化感知，例如，我們知道何種髮型、語言或音樂對我們產生的效益最大。

威利斯十分強調象徵性生產的這個面向。他說，年輕人容易感到被邊緣化，是因為社會藉由制度、廣告、雜誌和電視等，建構出一種對年輕人的期許，但是年輕人卻發現，社會期許他們成為的模樣和實際上的差別甚大。英國一項關於足球流氓的研究同樣指出，被邊緣化的少年對抗既有的觀念、定義自己的身分認同的必要性。

本文內容出自La Vie麥浩斯出版書籍《看得見的符號》，更多精彩內容請參閱《看得見的符號：154個設計藝術案例 理解符號學基本知識》。

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。