在「超機制化（Hyperinstitutionalization）」的狀況下，形式特色變成了美學的保證，即使這些特色不見得與現實生活有關聯。那些不明白形式特色、未受文化薰陶的人缺少這類符碼，因此被看作（甚至也可能自認如此）是無知愚昧或感覺遲鈍的。

超機制化Hyperinstitutionalization

英國社會學家保羅．威利斯在介紹象徵創造力（symbolic creativity）這個概念時，引用了英國一般家庭民調的統計數字。儘管大力推廣民眾積極參與傳統藝術活動，但是最近一份有關人民福祉的民調依然顯示，年輕人把個人的非正式文化舉措看得比任何形式的「官方」文化還重要。那些可以幫助年輕人形塑自我認同的活動，包括了新科技、手機、iPod、社群網站、實境節目、名人八卦、選擇對的衣服、鞋子、化妝品以及髮型等等，全都名列前茅。這支持了威利斯的說法：目前，高端藝術的各種流派是由公共機構所建立的，與年輕人以及他們的生活沒有任何實質關聯。他主張，人們普遍認為藝廊裡的藝術比較特別、高等，也肯定與日常生活無關，而藝術掌權階層也沒有想減緩這樣的信念。

他認為，這些高端藝術機構事實上是在宣揚一種對文化腐敗的恐懼感，以強化自己得到補助和特殊待遇的權利。威利斯反對這種做法，認為日常生活、平時的活動與表現中，處處具有活力十足的象徵和活躍的象徵創造力。他指出，年輕人的生命雖然和藝術沒有關聯，但其實充滿各種表現、符號與象徵：

「年輕人會使用許多方式裝飾自己的日常生活空間和社會實踐，使之充滿人性與意義：像是個人的穿著風格與選擇；音樂、電視和雜誌的選擇與活用；戀愛的方式和次文化風格；朋友之間的相處風格、嘻笑與小題大做；音樂製作和舞蹈。」

高端藝術傾向和這些事物保持距離，堅持要先受過相關教育，因此導致藝術和生活脈絡完全脫節。這便造成威利斯所說的超機制化現象，而在這樣的狀況下，形式特色變成了美學的保證，即使這些特色不見得與現實生活有關聯。那些不明白形式特色、未受文化薰陶的人缺少這類符碼，因此被看作（甚至也可能自認如此）是無知愚昧或感覺遲鈍的。

關於尚未被機制化的文化

玩樂和身分認同Play and Identity

威利斯的定義跟英國1920和1930年代的激進傳統是不一樣的，後者遵循的是威廉．莫里斯（William Morris）等人的想法，以下面的數學等式來強調勞動的崇高地位：藝術＝工作／快感。因此，工作是必要的，是人類應用工具把原始素材變成商品或服務的能力（這種勞動通常會支薪）。然而，威利斯注意到，在機械化的現代產業裡，要在有支薪的工作中找到藝術是不可能的。他舉了一個極端的例子：根據某研究，英國工廠工人開車上班途中有象徵性生產的機會，比工作時還多。工作場合沒有機會讓人進行這種必要存在的象徵勞動，因此玩樂便成了個人表現的重要途徑。

在象徵活動中，非正規的場合較正規場合提供人們更多自由和選擇權，也漸漸成為必要的象徵勞動出現之處。威利斯說，從休閒娛樂產業快速成長這一點就能看出，玩樂愈來愈重要了；針對這個現象意見分歧，有人認為商業地位會貶低文化貨幣（cultural currency.）的價值，有人則不這麼想。

「對許多年輕人而言，是關乎文化存活的大事。」

這是我們每一個人生產及再生產自我身分認同的方式，塑造此刻的自己和可能成為的自己。這些身分置於某個時間與空間下，而我們在不同族群中（如種族、性別、年齡以及宗教信仰）的資格定位也因此確立。

威利斯認為，象徵創造力本質上是活力、情感、興奮以及精神流動。他相信這是自信的基礎。解釋完象徵創造力，以及它發生的必要條件後，威利斯接著舉了一些象徵創造力的生產實例。他認為，這是我們每一個人生產及再生產自我身分認同的方式，塑造此刻的自己和可能成為的自己。這些身分置於某個時間與空間下，而我們在不同族群中（如種族、性別、年齡以及宗教信仰）的資格定位也因此確立。象徵創造力讓我們相信，我們可以改變這個世界，並且在世上留下自己的痕跡。威利斯認為，這些創造活動帶有過渡性質，因為我們總是不斷實驗不同的方式來表現我們的身分認同，並且擁有自己的文化感知，例如，我們知道何種髮型、語言或音樂對我們產生的效益最大。

威利斯十分強調象徵性生產的這個面向。他說，年輕人容易感到被邊緣化，是因為社會藉由制度、廣告、雜誌和電視等，建構出一種對年輕人的期許，但是年輕人卻發現，社會期許他們成為的模樣和實際上的差別甚大。英國一項關於足球流氓的研究同樣指出，被邊緣化的少年對抗既有的觀念、定義自己的身分認同的必要性。

本文內容出自La Vie麥浩斯出版書籍《看得見的符號》，更多精彩內容請參閱《看得見的符號：154個設計藝術案例 理解符號學基本知識》。

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}