垃圾與古董怎麼分?讓符號學家教你識貨原則!

垃圾理論Rubbish Theory

美國著名評論家強納森.卡勒(Jonathan Culler)在他的文章〈垃圾理論〉中,探討不屬於髒污或禁忌的廢物。他所指的是那些存放在空房間、車庫或閣樓等空間裡的廢物,像是:老舊的足球比賽節目表、漫畫、明信片、票券、硬幣等等。有一些是前人留下的,例如爸爸的筆和壞掉的錶、爺爺的小刀與1940年代的物資配給簿。這些物件來自更廣泛的廢物類型,有些類型的廢物被留存、有些則被丟棄。卡勒提出一個問題:既然髒污是分類系統是存在的證明,這樣一來,我們該如何閱讀這些放滿日常廢物的櫃子呢?

 

這類物件通常具有紀念品的功能。對我們來說,它們可能代表某次經驗或者曾經看過的東西,這些事物最後變成我們生命中十分重要的一部分。視覺建構常利用這種物品,使回憶產生意義。把紀念品──特別是父母遺留下來的物品──視為廢物,你可能會覺得不妥。然而,這些物品多數不具經濟價值,亦不實用,因此可稱為垃圾。

 

物件的符號學範疇Semiotic Categories of Objects

邁克.湯普森(Michael Thompson)在篇名同樣為〈垃圾理論〉的文章中,清楚說明了垃圾和價值的關係。湯普森依據物件和經濟價值的直接關聯,界定三種物件的符號學範疇。

 

短時文化物件(transient cultural objects)的壽命有限,經濟價值會隨時間減少。食品就是一種典型的短時物件,不過這類物件也可用來指涉那些短暫紅極一時的事物。因此,物件的範疇化標準,並非只有外在特性;社會因素也會影響價值。

 

耐時文化物件(durable cultural objects)的價值隨時間過去仍維持不變,甚至還會增加。這類物件的壽命很長,甚至可能擁有無限的壽命。古董便是耐時物件的典型例子。有些物件最初可能十分廉價普通,但卻因為市場上有人專門收集,因此變得耐時。

 

比方說,有一些唱片現在的價值會比全新時還要高;歷史事件的紀念性物件也一樣,像是女皇加冕典禮的鑰匙環。

 

在品牌行銷方面,許多物件都會強調其耐時的特性。賓士、Timberland、勞力士等品牌,都會刻意將產品和耐時的概念連接在一起

 

湯普森指出,有錢有勢者總是努力讓自己擁有的物件保持耐時的地位,並且確保他人的短時物件維持短時的特性。這是必要之舉,因為物件是有可能從一個範疇轉到另一個範疇的,而其經濟價值也會隨之改變。

 

為了說明此種轉變是可能發生的,湯普森提出第三種較不明顯的範疇。此類物件的價值永遠是零:短時物件漸漸失去價值,最後價值降為零。這個狀態一直持續,直到有人重新發掘,將它轉變成耐時物件。某個一點也不時髦的時代突然成為復古時尚潮流,這種情形我們都經歷過。近期才褪流行的風格,比較不會成功復興,但已遭到摒棄的風格永遠都有可能再度興起。這就是湯普森〈垃圾理論〉所描述的:短時文化物件唯有先被視為垃圾,才有可能變得耐時。

 

購入老爺車或古董家具,表示你相信耐時物件這個符號學理念。從我們對待物件的方式,也可看出我們將之歸入何種物件類型。我們可能會十分珍惜、維護老爺車,小心翼翼使那些平庸到不行的細節和部位保持原貌。相反地,如果新車漸漸失去價值,很有可能是我們從某個時候開始,就決定棄之不理,因為我們打算汰換它;換句話說,這輛車已經不值得繼續投資。最後,我們可能會付錢請買賣廢金屬的來拖走這輛沒價值的車。這輛車可能會靜靜地擺在那裡好多年,二、三十年後又被專門收集的人重新發掘,當作老爺車買走整修。


內容出自麥浩斯《看得見的符號》,更多精彩內容請參閱書本內容。

 

《電影版孤獨的美食家》3月台灣上映!「五郎」松重豐自編、自導、自演,打造跨國美味冒險

《電影版孤獨的美食家》3月台灣上映!「五郎」松重豐自編、自導、自演,打造跨國美味冒險

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》,推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》,並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》,最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫,於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來,已經累積11季劇集、12集特別篇,可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇,如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」,每當辛勤工作之後,總會在內心吶喊「肚子餓了!」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐,並沉浸在努力工作後,享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是,本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折,主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程,然而他西裝筆挺、手拎公事包,透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格,在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷,也無比療癒觀眾的身心靈,更對角色產生共鳴而沉迷其中,因此蔚為熱議話題。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際,製作團隊順勢推出這部最新電影版作品,不論製作規模與敘事風格,都將與戲劇版截然不同,更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅,足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版,電影版的敘事將充滿高度戲劇性,並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

而本片也因為松重豐的號召,齊聚豪華演出陣容,包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一,以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是,松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作,尤其他在這13年來,自始至終支撐著本作,深深了解作品的世界觀,成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程:「如果我沒記錯,應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時,長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職,讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到,既然正值十週年,為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展,我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法,我選擇『電影化』這個方式,雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影,但希望能藉此進行一次重構。」

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演,這讓他產生一種責任感:「基於對未來發展的考量,我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始,就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導,他對此表示:「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情,於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧,我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過,覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影,會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約,只可惜對方回覆時間因素無法配合,但這也開啟他不同的思考:「我和事務所社長談起這件事,隨口說了一句:『要不乾脆我來當導演?』這就是最一開始的狀況。」他並補充:「之後,我並沒有太在意自己說話的分量,就順勢寫下了一份劇情大綱,拿給正在拍攝第十季的工作人員看,跟他們說:『我打算以這份大綱來拍電影,大家覺得怎麼樣?我打算自己當導演。』結果他們回答:『我覺得不錯,一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎(松重豐飾演),是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓,就會秉持「吃飯皇帝大」的信念,拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾,細細品嚐料理的美好時光,更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回,他接到前女友的女兒——千秋(杏飾演)的委託,前往法國拜訪千秋的祖父一郎(鹽見三省飾演),並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少,五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程,足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中,他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

資料提供|采昌國際多媒體、文字整理|Adela Cheng

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《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)
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資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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