FENDI在2016年12月號的《Design Miami/》雜誌裡，隆重推出由年輕的義大利設計師Cristina Celestino 操刀設計的THE HAPPY ROOM系列，她想要專為這個首次對FENDI全球顧客提出的FENDI VIP Room打造一系列充滿洗練風情的家具，讓顧客享受到個人專屬又充滿女性柔美典雅的氛圍。

在《Design Miami/》今年與FENDI第七度的合作案裡，依然能見到FENDI始終融合傳統、品質、大膽美學和創新，在概念與視覺方面有著顯著連貫性的精神。

柔和純淨的色調、少量圓點狀的裝飾，加上牆面上略帶對比色的Plumage馬賽克磚當成裝飾的重點，Celestino設計出的THE HAPPY ROOM呈現出和諧與雅緻的氛圍。其中參照了不少FENDI經典元素，像是牆面和矮桌大理石鑲嵌圖案都能見到羅馬Palazzo della Civiltà Italiana獨特拱形建築的身影。明顯參照1950年代義式設計的色彩組合，增添了一股當代洗練的迷人魅力。外型如同耳環收口處的矮桌底座採用黃銅材質，而芥末黃色大型沙發和薄荷綠色扶手椅則可見到緞銅螺絲釘，沙發及扶手椅底部邊緣使用的灰色狐毛皮草則是出自FENDI的皮草工作室，展現出運用皮草這項珍貴材質的招牌手法。

在THE HAPPY ROOM系列裡隨處可見結合FENDI皮草工作室高超工藝的鑲嵌手法，運用羅馬洞石、綠色Saint Denis大理石、玫瑰色的Rosso Lepanto大理石和縞瑪瑙等多種紋路各異的大理石，在此也能見到FENDI皮草飾板和服飾材質給予啟發的痕跡。

最後，但也同樣重要的是Cristina Celestino在大型有鏡屏風的深藍色與淺灰色區域裡，首次為FENDI嘗試使用Etere樹脂來處理皮草這種特殊工法，使用「let-out」技法製作皮草飾板，讓人聯想到1971年的 Astuccio皮草。有著對比性的材質交替排列，呈現出3D立體視覺效果，又搭配主角皮草的柔軟觸感，不尋常的加工方式戲劇性的改變了對它的認知，讓它看起來有毛絨絨的感覺。

Cristina Celestino想要徹底發揮FENDI的傳統精湛工藝，運用她個人獨特的眼光加以詮釋。Celestino新穎現實的手法，將她自身細膩柔軟的感觸加上這項企劃案的實用性結合起來，為FENDI設計出這一系列的家具。她使用相當傳統的物件，像是讓人想起裝飾藝術的化妝桌加上隱藏的玻璃花瓶或是有著鏡面的屏風，功能性元素當成整個系列裡令人著迷的細節。科班出身的Cristina Celestino在設計裡結合各種細節，幾何圖案的設計語彙和相異成趣的材質組合，在THE HAPPY ROOM系列裡形成不尋常的紋路圖案。

此次跟FENDI的合作不僅代表對於純粹美學和正統典雅路線的研究，還有它們與產品功能性之間的關係。The HAPPY ROOM系列詮釋出FENDI可以在全球各地的精品店內複製出同樣純淨色調的VIP室，再次強調重申對設計圈的承諾，結合FENDI的價值觀，即卓越創意、優質材料、精湛工藝、熟練手法與義大利式的優雅自信。

via / FENDI

Nike宣布與紐約MoMA（現代藝術博物館）攜手推出首次限量版與聯名產品系列，延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念，率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕，強調設計和運動的融合，也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史，從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽，當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件，其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計，並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品，展開跨領域的對話，探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

隔年，MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1，以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列，首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款，在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo，腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能，材質吸濕排汗，為雙腳提供支撐與乾爽感受。

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究，作為其品牌DNA的核心概念，歷年來致力於引進、生產高品質的產品，將設計融入日常生活，本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售，其收益將用於MoMA教育計畫，日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

「衣中有畫，畫中有衣」，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流，《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中，俐落的線條，堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙，透過本次合作，讓人們感受藝術與服裝的結合，可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶，結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素，屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市，佇立於台中草悟綠園道藝文熱區，是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店，本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站，門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間，讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

本展聚焦藝術家與品牌的合作，台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間， Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示，讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片，探討此次創意交流。透過此展出，繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結，可見創造力的本質不分領域，及其開放包容之處。

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域，並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏，Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節，營造出和諧且富有詩意的氛圍，反映了他對空間和形狀的敏銳感知，這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承，展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師，投生於設計工作20多年，ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計，也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上，部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法，模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡，將每一幅原畫忠實完整的展現。

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷，以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架，同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術，在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作，一種保留最原始的圖案原貌，服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

展覽日期：即日起至2024/08/28
展覽地點：台中 ISSEY MIYAKE 草悟道（台中市西區中興街245號）
展覽時間：上午11點至晚間19點
預約電洽： 04-3704-7766